Les Reportages du Fourneau----

CONTRIBUTION : LA CONQUÊTE DE L'ESPACE selon "Around" de Tango Sumo . par Pierre Abgrall

Pierre Abgrall — 2014-05-11T13:18:25Z

La Terre est un carré, un carré infini : c'est la certitude qui nous habiteà la fin des 25 minutes de AROUND, la création de TANGO SUMO présentée en étape de Résidence au Fourneau. Et c'est à la conquête de cet espace carré, délimité au sol bien terrestre du Parc à Chaînes que les huit danseurs de la Compagnie se sont lancés, nous entraînant à leur suite, ce samedi 10 mai 2014, chacun de nous, jusqu'aux limites de nos souffles humains, rien qu'humains.

Disons-le tout net : AROUND n'a rien d'une machinerie chorégraphique qui serait l'addition de huit corps et d'une musique, machinerie dont l'évolution se ferait graduellement, du simple pas ou du simple son vers les plus complexes, les plus denses, et cela dans un espace et un temps délimités. De plus, "il ne s'agit pas de nous faire perdre la tête, de nous transporter dans un état halluciné.
Au contraire. Ce travail (...) incite à la conscience, au questionnement, à la réflexion." Ces lignes ont été écrites en 1980 par Saul Yurkievich pour parler de DANCE, le travail commun de Lucinda Childs et Phil Glass présenté en 1979 en France. Il y a 35 ans ! Tout juste l'âge des danseurs de TANGO SUMO. Qu'est-ce à dire : est-ce que cela signifie qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil et dans le vent en 2014 ? Est-ce que la proposition 2014 de TANGO SUMO serait un remix du DANCE de 1979 ? Rien de tout cela. AROUND montre au contraire que la réflexion, le questionnement sur la condition humaine dans un écrit chorégraphique dont les lettres de l'alphabet sont toujours et encore le souffle, le rythme, le geste, le regard, le son n'ont rien perdu de leur intensité, ni de leur nécessité.
Entre 1979 et 2014, notre Terre, notre monde humain a changé et AROUND nous le dit avec puissance, générosité, humilité, dignité, respect. Les gestes des danseurs nous le prouvent. Disons en vrac et sans être exhaustif :

– les 8 danseurs sont enfermés dans un espace carré et nous n'avons jamais, à aucun instant des 25 minutes, la sensation d'un enfermement, ni pour nous, ni pour eux. Quelle autre façon de nous dire de ne pas désespérer ?
– les 8 danseurs touchent la terre d'une main : est-ce parce qu'ils sont au bord de la chute ou pour saluer le sol, pour y puiser la force et l'énergie de poursuivre leur conquête de l'espace ?
– les 8 danseurs regardent le ciel avec une sorte de respect de l'espace infini qui les domine et cela sans s'appesantir, sans jamais faire mine de renoncer à leur humaine condition.
– les 8 danseurs présentent les mains comme s'ils faisaient une offrande, comme s'ils portaient et déposaient quelque chose de précieux, un enfant, une graine, un être endormi, humain ou animal. Respect, humilité, patience, générosité.
– les 8 danseurs se déplacent dans un mouvement continu d'énergie qui dit l'énergie urbaine dans toute ses dimensions. Et même s'il n'y a guère de contact entre les corps, ce ne sont pas 8 solitudes qui dansent, c'est une communauté humaine tout entière, solidaire, généreuse, qui avance, bouge. Et "ce n'est pas la marche inconsciente de chacun vacant à ses occupations mais un acte décisif à chaque pas qui est la preuve même de l'être au monde. Pas rythmé qui concrétise le temps en une suite d'instants pleins, absolus..." (Saul Yurkievich, 1980).
– les 16 pieds chaussés des danseurs martèlent, frottent, glissent, raclent, crissent sur le sol et c'est toujours notre humaine condition qui se raconte, l'humaine mémoire de nos tensions, de nos espoirs, de nos courses folles, de nos énergies toujours en quête de souffles nouveaux...

La musique est l'un des moteurs de AROUND et pas le moindre. Romain Dubois a construit pour TANGO SUMO une partition qui va crescendo et dans laquelle la rythmique percussive se taille la part du lion. Progressivement la tension dramatique s'établit, la densité sonore s'accroît et même si quelques fluidités de piano surgissent ici ou là, suggérant aux danseurs de fugitifs gestes lyriques, la rythmique reste implacable, rappelant toujours que le "struggle for life" continue.

On l'a compris : les 8 danseurs de AROUND ne dansent pas pour nous en mettre plein la vue et s'essouffler en 25 minutes jusqu'à leurs propres limites. En se lançant à la conquête de l'espace qui leur est alloué, ils dessinent celui de chacun d'entre nous et nous invitent à le traverser de part en part, à le parcourir dans l'infini de nos vies en y mettant toute notre humaine énergie.

Les citations de Saul Yurkievich sont extraites du dossier consacré à la Post-Modern Dance dans la revue Ballet/Danse/L'Avant Scène avril-juillet 1980.

....................................................................................... Photo : Ray Flex

CONTRIBUTION : ARRET DE BUS par Pierre Abgrall

Pierre Abgrall — 2013-08-16T13:24:32Z

Ce n'est pas compliqué : d'un bus, on monte ou on descend. Ils étaient nombreux, les spectateurs de ce Jeudi du Port du 15 août, à rêver de monter dans cet autocar pour un voyage à l'étrange destination. Mais, même en restant à l'arrêt du bus de la Compagnie UNDERCLOUDS pendant plus d'une heure, spectateurs grands et petits ont largement été comblés tandis que les artistes domptaient la machine et en faisaient l'objet de leur prestation FUNAMBUS.

Il y a de la pyrotechnie et de la technologie (sons, projections...) pour construire ce spectacle qui se déroule autour, sur et dans cet autocar de 19 cv, le Saviem S53M, déjà bel artiste à lui tout seul, qui, pour avoir un âge bien mature, 36 ans, a encore du répondant. Le moteur est souple, les freins répondent, l'éclairage est sans défaut. Contrôle Technique : OK. Et contrôle technique doublement au point quand on regarde le toit du bus : là-haut l'infrastructure est celle d'un cirque : un câble est tendu entre deux portiques plantés à l'avant et à l'arrière du bus désormais immobile, après avoir été calmé de ses premières ardeurs par un dompteur résolu. La structure du toit va servir de terrain d'explications et d'expressions amoureuses -ou pas- entre des funambules. Deux mètres plus bas, ce sont les fenêtres du bus qui racontent autre chose. Des projections nous montrent des images animées qui complètent ou commentent ce que font les artistes au-dessus. Ainsi, quand la funambule plonge de son fil "dans" le bus, celui-ci devient un aquarium que la nageuse traverse...

FUNAMBUS est un spectacle à entrées multiples et la partition sonore aussi fait son miel d'apports divers et riches : techno, électro-acoustique, musique concrète, voix live... Le tout dessinant un univers surtout urbain, où on lit quelque chose de la tension voire de la violence mais aussi des beautés que nos villes humaines nous montrent. L'apport des ponctuations lumineuses, des fumigènes, des chemins de flammes, des projecteurs de poursuite ajoutent à la densité de ce spectacle à qui la nuit va comme un gant de fer et de velours à la fois.

Vous l'avez deviné : on ne sera pas nombreux à rater les prochains arrêts de ce séduisant Saviem, à Brest ou ailleurs !

Rappel : FUNAMBUS signifie Fabrique d'Utopie Nomade et Artistique Métamorphosée en Bus à Usage Spectaculaire !

Pierre Abgrall

CONTRIBUTION : CORNEGIDOUILLE ! par Pierre Abgrall

Pierre Abgrall — 2013-08-05T12:10:55Z

Le mystère, l'enchantement, le frisson ne sont pas prêts de quitter le Bois de Keroumen après le passage, ce samedi 3 août 2013, de Kurt Demey et Joris Vanvinckenroye de la compagnie belge RODE BOOM. Les chênes, les noisetiers sur lesquels L'HOMME CORNU a frotté ses cornes ont la mémoire longue. Nous aussi.

Des cornes, dites-vous ? Oui. En scène, deux hommes, Joris le contrebassiste et complice de Kurt le "mentaliste", et tous deux ressemblent à des anges qui auraient avalé une drôle de potion magique : leurs ailes sont des cornes ! D'impressionnantes cornes de zébu d'Afrique ou de yak du Tibet leur ont poussé dans le dos et ont traversé leurs vêtements. Et cela déjà fait entrer le mystère et l'insolite. La suite du spectacle L'HOMME CORNU ne fera qu'épaissir l'étrangeté et l'enchantement. Et ce n'est pas ici qu'on saura donner les réponses à toutes les questions qui affluent pendant et après la prestation des deux comédiens qui se servent de techniques issues du monde de l'illusion et du mentalisme comme autant d'outils artistiques. Les spectateurs choisis par L'HOMME CORNU jouent un rôle important. C'est à travers eux qu'il peut agir et montrer que les secrets et les fantaisies ne sont plus en sécurité dans les têtes. La rationalité ordinaire est grandement fragilisée. Du coup le hasard ne semble plus être ce qu'il était. Il n'est plus une forteresse imprenable qui a ses propres lois. L'HOMME CORNU semble montrer qu'il en a les clés et que plus aucune porte de l'irrationalité ou du surnaturel ne lui résiste.

S'il fallait subdiviser les Arts de la Rue, il y aurait les Arts des Villes et les Arts des Champs. L'HOMME CORNU appartient de toute évidence à la seconde catégorie. Ce spectacle a besoin, il se nourrit même, de l'herbe d'un pré, des arbres, de leurs feuillages, de leurs racines, de la terre et du ciel pour prendre toute sa dimension qui va toucher quelque chose au plus profond de nos têtes, au plus profond de nos corps tout entiers qui, du coup, ne peuvent plus nier qu'ils sont de bien fragiles organismes...

Pierre Abgrall

NB : Cornegidouille est une interjection utilisée par Alfred Jarry dans UBU ROI. Employée ici, elle dit, en un mot singulier, à quel point notre ordinaire condition a été secouée par le spectacle de Rode Boom !

CONTRIBUTION : CLAUDE ON A CLOUD par Pierre Abgrall

Pierre Abgrall — 2013-08-03T08:38:28Z

BE CLAUDE est un spectacle de rue qui marche sur un fil - que dis-je ? - sur un cheveu tout au plus, et tendu entre deux nuages. A la suite de CLAUDE on y marche à plusieurs. Ça ne craque pas. Ça plie forcément un peu mais ça ne rompt pas. La Compagnie 1 WATT était aux Jeudis du Port, à Brest, et c'était - tiens donc - le jeudi 1 AOUT.

Le CLAUDE on voit qui c'est. On croit voir qui c'est. C'est un homme, une femme, les deux. Le CLOUD, ce n'est pas forcément ce qui traverse le ciel au-dessus de nos têtes. C'est plutôt ce qui traverse l'intérieur de nos têtes. Celle de CLAUDE. Celles de tous ceux qui le regardent et le suivent.

Etre CLAUDE est, si l'on suit CLAUDE, à la portée de tout un chacun et chacune : tu entres avec enthousiasme dans une tâche simple et considérable. Exemple : laver la vitrine d'une boutique avec l'outil ad hoc. Puis, parce que l'outil ne suffit pas et qu'il est le prolongement du corps, tu peux aussi bien utiliser ton corps tout entier : membres, cul, tête et le reste. Mais, du coup -est-ce cette tâche singulière -laver une vitre- ou le nuage qui traverse la tête ?- le corps du laveur dit plus, devient plus que ce qu'il était au départ. Sans rien briser, le laveur traverse la vitre. Et l'envers trouve vite son revers, le côté pile trouve son côté face, le recto trouve son verso et la part masculine trouve sa part féminine. Et vice versa, bien entendu.

A partir de là, s'ouvre le champ des possibles et celui de pas mal d'impossibles. A ce stade on n'a plus rien à se refuser. Voici CLAUDE et sa machine -une boîte vocale et musicale qui l'interroge, lui suggère, le guide et l'égare- libres comme nuages dans le ciel. Au-dessus du port, les mouettes viennent y voir de plus près. Les passants, les spectateurs disent oui à toutes les invitations, les audaces, les déambulations... Que le CLAUDE défile royalement, il trouve à ses côtés de beaux spécimens de mannequins des deux sexes. Que le CLAUDE titube, vacille, chute et il trouve une épaule secourable. Si CLAUDE semble bien solitaire, il n'est jamais seul. Il nous cherche, vous et moi, et il nous trouve, y compris et surtout quand il choisit de nous parler.

Autour de soi, spectateur, on entend ici ou là : c'est décalé. Oui, madame, mais le décalisme est un art, une science, une philosophie. Vous en reprendrez bien une petite dose. On entend ici ou là : c'est déjanté. Oui, monsieur, mais le déjantisme est un art, une science, une philosophie. Vous en reprendrez bien une lampée. Avec BE CLAUDE, la Cie 1 WATT vous offre quelques clés. Profitez-en pour ouvrir tout ce qu'il reste à ouvrir en vous et autour de vous. Le comédien qui articule tout cela, c'est Pierre Pilatte. Pierre c'est moins pratique que CLAUDE pour trouver sa part féminine. C'est lui qui porte à bout de bras les watts d'énergie qu'il faut pour donner BE CLAUDE, quatrième projet de la Cie 1 WATT pour la rue. Et pas d'erreur, précisons ici que la Compagnie ne tire pas son nom d'un quelconque accord avec EDF ou EDB (Pierre Pilatte est belge), mais du roman éponyme de Samuel Beckett dont le dossier de presse de la compagnie cite une phrase : Mais il y avait là des connaissances à qui ne pouvait échapper l'exceptionnelle qualité de Watt, de son entrée, de sa chute, de son rétablissement et de ses attitudes depuis. C'est tout CLAUDE ça. C'est bien lui. Et c'est nous aussi, non ? Oui, nous, sur notre nuage.

Pierre Abgrall

CONTRIBUTION : FIN DE PARTIE ? par Pierre Abgrall

Pierre Abgrall — 2013-05-13T13:33:38Z

En mai, au FOURNEAU, la Compagnie AMARANTA joue "La vieille qui lançait des couteaux". Un spectacle bien aiguisé.

En traversant la roulotte Amaranta tu ne sais pas à quoi tu t'exposes. Devant toi, une piste de cirque cernée d'une palissade de planches peintes en rouge. A gauche de la roulotte : des ballons de baudruche fixés sur une cible de bois. Même cible de bois de l'autre côté, sans les ballons. Tu prends place sur un banc de bois. Tu as les pieds dans le sable. Au centre de la piste, une flamme vacille mais ne faiblit pas. Trois autres lampes donnent assez de lumière pour que tu puisses voir encore le bout de tes chaussures. Il fait silence. Même si une jeune femme joue de l'accordéon et qu'un Monsieur Loyal barbu et moustachu parle, un couteau dans les mains, le silence est là.

C'est le silence d'une fin de partie. Tu es venu assister à la dernière représentation d'un lancer de couteaux. Et tu as compris que ce ne sera pas le grand Zampano de La Strada qui va le faire. Ce n'est pas son truc. Mais tu as du mal à croire que ce sera, comme une sorte de très vieille Gelsomina, cette mystérieuse et acariâtre Camille Amaranta que son Monsieur Loyal de fils annonce gravement mais sûrement. Tu demandes à voir...

Avant qu'elle entre en piste tu sais à peu près tout de la vieille Camille : son mari tzigane rencontré en 1946, leurs voyages d'est en ouest et du nord au sud de l'Europe, la pauvreté, les camps, les exclusions, les insultes, mais aussi les bonheurs, l'amour, la liberté, la famille, la musique, la danse, les enfants, les animaux et... les couteaux !

Les couteaux, tu es venu pour ça : voir une vieille femme improbable lancer des couteaux. Et quand elle apparaît enfin, tu te dis que la Mamie Camille serait tout juste capable de lancer un couteau sans manche auquel il manquerait la lame. Mais, bien sûr, tu te trompes et tu ne le sais pas encore...

Quand, un long temps plus tard, la nuit se fait sur la piste -tu es encore plein d'émotions, de frissons, de rires et de sourires- tu sais que "La vieille qui lançait des couteaux" raconte plusieurs histoires : celle de peuples -roms, tziganes, gitans...- qui font partie de l'Histoire tourmentée de notre Europe ; celle d'un petit cirque qui n'existe encore que par la forte présence d'une roulotte, d'un accordéon, d'un métallophone, de trois ou quatre costumes et d'une poignée de couteaux ; celle enfin, d'une famille dont il reste une vieille Dame, son fils un peu pataud et sa brunette de petite fille Anna qui, elle, annonce sans doute un autre avenir, un bel avenir, à tous les lanceurs de couteaux de la planète et cela sur toutes les routes du monde.

CONTRIBUTION : Mix de Water-Polis ou d'Océano-World, mondes... par Pierre Abgrall

Pierre Abgrall — 2013-05-06T14:15:03Z

Mix de Water-Polis ou d'Océano-World, mondes abyssaux, zones marines hantées par tous les déchets flottants du monde, filet monstrueux d'un bateau de pêche fantôme : voilà ce vers quoi nous a entraînés l'expérimentation d'OBA, la nouvelle création d'Antoine Le Ménestrel et Jean-Marie Maddeddu ce vendredi 3 mai 2013. Dans la Halle du Fourneau, il ne manquait plus que les odeurs de goudron, d'algues pourries, les squelettes d'oiseaux de mer ou les cadavres de baleines en décomposition...

Aujourd'hui, sur les plages, quand on ouvre le ventre d'une tortue de mer, d'un dauphin ou d'un baleineau échoués on y trouve des sacs de plastique, des bouts de caoutchouc, des bouchons de bouteilles, du carton, du film d'emballage... Matériel rêvé pour Antoine Spider-Crab et, Dudu son sorcier musicien en sombrero noir de coaltar et kilt couleur d'écailles. Matériel rêvé afin d'habiller un filet mural, structure de cordages sur laquelle le Spider-Crab évolue, lentement, tissant par petites touches le portrait d'un monstre marin dont la gueule aurait fait fuir Moby Dick, tandis qu'au sol -sur le rivage- le pirate au sombrero joue une partition musicale imaginaire aux multiples accents à partir d'instruments de musique qui, pour la plupart, en sont à peine : couvercles, bidons, ballons, tuyaux, bâches... Les sons rythment les déplacements de l'aCRABate (oui, bon...) et les contorsions de l'araignée qui dessine un œil, accroche une oreille et sa boucle brillante, pose un nez de clown, cerne une bouche lippue pour tracer le portrait de ce Léviathan de l'ère du pétrole et des plastiques... On vous dit Léviathan mais ça peut être aussi bien la grand-mère du Capitaine Crochet ou le cuisinier du "Hollandais Volant", qui sait ? Ce dont on est sûr : c'est un monstre qui ne dort que d'un œil et qu'un grand coup de corne de bélier, sirène mugissante dans la brume, peut mettre en fureur jusqu'à envoyer par le fond tout l'attirail et la quincaille qui va avec. C'est jamais tendres ces bestiaux...

Vendredi soir, OBA, la création d'Antoine Le Ménestrel, Jean-Marie Maddeddu, Vincent Lambert et Jean-Luc Bichon sortait de sa boîte de crabe. La recette n'est pas finie. Vendredi soir il manquait un jeu de lumières, par exemple. La recette finale on pourra y goûter encore à Brest pendant les jeudis du port du mois d'août et là ça se passera dehors, sous le regard critique des marins du Port De, flanqués de leurs bourgeoises et de leurs moussaillons, dans les odeurs de fish-and-chips ou de soupe de poissons, le tout au son de vagues plus vraies que nature et de cris de goélands. Ce jour-là encore ça ne manquera pas de sel cette affaire.

Photo : lefourneau.com