Les Reportages du Fourneau----

REPORTAGE : Un dernier Pique-Nique sous le signe du rire et de l'amour !

Solenn Page — 2018-08-22T13:58:13Z

Vendredi 17 août 2018, c'est au sein de l'école Jules Ferry, rue Lucie Sanquer, que le rendez-vous est donné par la ville du Relecq Kerhuon et Le Fourneau pour une soirée conviviale de théâtre de rue.

Isabelle Mazelin, élue à la culture à la ville du Relecq Kerhuon, en compagnie de Julien Saout et Caroline Raffin, prend la parole pour remercier le public d'être toujours aussi nombreux à ces rendez-vous estivaux concoctés par Le Fourneau et la ville, avant que le premier spectacle commence...

À 19h12 Gaëtan Lecroteux est prêt, il est en avance, même trop en avance ?... pour le vide grenier de la ville du Relecq Kerhuon qui a lieu dans 10 jours ! Entouré d'un canapé jaune, sur roulettes, d'un synthé, de quelques livres et d'habits posés sur un portant : "Au moins j'aurais la meilleure place !". Mais si on a vidé son grenier, pas toujours facile de se débarrasser de son passé...

Gaëtan raconte dans Ma vie de grenier son enfance rythmée par l'histoire de Boucle d'Or, "ça m'énerve comme histoire !", sa relation avec son frère cadet Benjamin, et sa rencontre avec sa femme russe Katia... Une vie bien remplie, pour un être ordinaire et à fleur de peau, qui émeut par sa grande naïveté autant qu'il fait rire par sa maladresse !

Tout le monde se retrouve pour pique-niquer dans la grande cour de l'école, et en musique avec le groupe "Musique à l'Ouest", composé de 17 jeunes musicien·ne·s venu·e·s des quatre coins d'Europe, à l'invitation d'une jeune musicienne kerhorre !

crédit photo : Béatrice Oriol

A 22h02, une fois la nuit tombée, la compagnie Bilbobasso enflamme le Pique-Nique et entraîne le public dans une série de tableaux palpitante sur la vie conjugale, avec Amor. Petits et grands sont éblouis par la performance des deux artistes qui jouent avec le feu sous toutes ses formes : braises, flammes, artifices... Un duo qui vire parfois au duel explosif, au son du tango et du rock'n'roll !

C'est sur cette note de chaleur et d'amour que se termine l'édition 2018 des Pique-Niques Kerhorres, rendez-vous l'année prochaine pour de nouvelles aventures artistiques, dans la rue évidemment !

Voir aussi Ma vie de grenier et Amor dans l'œil de Jacques Nicolas.

REPORTAGE : Une clôture énergique et poétique de la 30ème édition des Jeudis du Port

Solenn Page — 2018-08-22T08:42:42Z

De la poésie de Circ Panic, au dynamisme de BLOCK, en passant par l'humour de Starsky Minute, ce dernier jeudi a fait voyager le port de Brest.

Pour le denier Jeudi de l'été, les arts de la rue sont passés côtés quai. C'est donc devant le Grand Large qu'à 18h32 le public s'installe autour de la drôle de structure de Circ Panic, d'un côté un tonneau, de l'autre des cordes...

La musique commence et transporte les spectateur·rice·s attentif·ve·s dans la douceur de Mira T, dernière création de la compagnie espagnole Circ Panic. Au fil des pérégrinations du personnage, trois femmes sont invitées à prendre place au cœur du spectacle, l'une pour un pas de danse, les deux autres pour aider l'artiste qui escalade sa drôle de balance. Elles l'accompagnent ainsi dans sa quête d'équilibre, et ils finissent tous les quatre par maîtriser et mettre en route cette machine mi-manège, mi-bateau.

La première représentation de BLOCK démarre à 19h42 un peu plus loin, au pied du Grand Large. Les 6 circassien·ne·s et danseur·se·s des compagnies anglaises NoFit State Circus et Motionhouse interrogent les barrières de notre société avec une énergie communicative, face à un public venu nombreux. Leurs corps forment un balai incessant, reflet du fourmillement de nos villes, avec les blocs de béton qui se superposent, chutent, s'élèvent, construisent tour à tour des murs qu'ils subissent ou bien des œuvres collectives fortes, comme cette tour de près d'une dizaine de mètres de haut, qui finit par s'effondrer... Les artistes sont acclamés, la performance impressionne !

"Starsky Minute votre colis en une minute !" : au niveau de la scène des Docks à 20h33, d'immenses colis sont empilés dans le hangar de stockage de La Dépliante. Le clown acrobatique Starsky tente de livrer le colis de Monsieur Bernard, c'est sans compter sur ses jambes et bras qui lui jouent des tours...

À la nuit tombée, l'équipe de BLOCK se rassemble pour la seconde représentation à 23h03. La nuit, l'énergie des artistes n'a pas faibli. Ils s'amusent avec le public : "higher ?", la tour se monte, toujours plus haut, et c'est sur cette image impressionnante que se clôture la trentième édition des Jeudis du Port côté arts de la rue.

Voir aussi Mira T, BLOCK et Starsky Minute dans l'œil de Jacques Nicolas.

REPORTAGE : Déambulation sonore et rencontre du graff et de la danse sur le port de Brest

Solenn Page — 2018-08-07T16:38:00Z

En ce début du mois d'août, le deuxième Jeudi du Port de l'été a connu un grand soleil : idéal pour (re)découvrir le spectacle de répertoire Le Cinématophone et assister à une performance unique pour les Jeudis du Port !

À 18h18 devant le Grand Large, de drôle de personnages apparaissent et entrainent le public dans une déambulation sonore rythmée par les notes qui sortent de leur haut-parleur. Le Cinématophone des compagnies Oposito et Décor Sonore est un spectacle de répertoire dont certains se souviennent des premiers pas... L'année de sa création, en 1994, cet opéra urbain avait été offert au public des Grains de Folie, puis, en 2001, c'est au FAR de Morlaix que cette curieuse procession avait eu lieu. Sur le Port de Brest, ces deux compagnies historiques de théâtre de rue emmènent les brestois dans leur univers multiphonique hors du temps, les invitant même à quelques pas de danse.

Côté parc à chaînes, à 19h12, le collectif Kaboum pose sa carriole face à un public venu très, très nombreux ! Rire et acrobaties s'entremêlent dans Système D, qui conte avec humour et tendresse la vie itinérante d'un collectif d'artistes.

Cette équipe de circassien·ne·s était en résidence au Fourneau quelques semaines auparavant pour travailler cette création, présentée à l'occasion du Printemps des Abers.

À 20h20 la seconde déambulation du Cinématophone démarre devant le Grand Large, pendant que sur le Parc à Chaînes, le malicieux Didier Jaunet de la compagnie Créton'Art, installé avec ses pancartes, entame depuis 20h02 un numéro de jeux de mots. Les spectateur·rice·s interagissent et se plongent dans les expressions cachées de Bois ta lettre... "Mais pourquoi tant de N ?"

A l'occasion de ce 2ème Jeudi du Port ouvert sur les arts visuels, Le Fourneau propose à 21h03 une performance du peintre graffeur brestois Nazeem et de la danseuse et chorégraphe turque Dilek, basée à Morlaix. Cette performance in situ pour les Jeudis du Port, Vivalité, fait naître sur l'une des façades du Fourneau, avec la complicité du public, une fresque évoquant à la fois l'eau, élément fort du port de Brest, lieu emblématique de la ville, et la force de notre humanité.

Cette fresque de Nazeem a été finalisée dans les jours qui ont suivi la performance et est visible sur la façade du Fourneau donnant sur le Parc à Chaînes.

Le prochain et dernier rendez-vous des Jeudis du Port, c'est jeudi 16 août 2018 avec notamment 3 compagnies européennes ! Toute la programmation ici !

Découvrez des images de cette soirée à travers l'œil de Jacques Nicolas :

Oposito et Décor Sonore - Le Cinématophone
Créton'Art - Bois ta lettre
Dilek et Nazeem - Vivalité

REPORTAGE : Voltige, équitation et cuisine pour le premier jeudi de l'été

Solenn Page — 2018-07-31T09:01:10Z

Un premier Jeudi du Port riche en arts de la rue le 26 juillet 2018 !

La soirée commence à 18h32 avec La Cuisinière de la compagnie Tout en Vrac en face du Fourneau. Le public s'installe pour partager un moment culinaire, retour dans les années 50 aux côtés d'une femme et ses fourneaux... Petit à petit, les aliments et éléments se liguent contre cette cuisinière, et la réalisation de son gâteau devient plus compliqué que prévu !

Puis le temps de se tourner vers le Grand Large, les écuyers burlesques de la compagnie Les Goulus enjambent leurs montures pour quelques tours de pistes de démonstration de dressage dans Horsemen à 19h12. Une caricature de la "French attitude" qui provoquent de nombreux rires aussi bien chez les petits que les grands.

À 19h33 le concert déjanté des Frères Jacquard fait résonner des tubes mondialement connus sur le Parc à Chaînes : de Mickaël Jackson au Port d'Amsterdam en passant par les Daft Punk... enfin, tous ces tubes évidemment remixés à la sauce Jacquard. L'énergie des trois frères dans leur Jacquaravane a fait danser les brestoi·se·s !

Tout à coup à 21h30, 70 majorettes escortent une fuego... celle des Vedette qui se rendent sur la scène des Docks pour un concert déjanté ! La compagnie Une de Plus avait joué au Relecq Kerhuon en 2017 à l'occasion du Pique-nique prêt à danser.

La soirée s'est terminée sur une note poétique avec CRI de la compagnie Kiaï à 22h22, à la tombée de la nuit. Le public, installé autour des trois trampolines, s'est laissé guider par les interrogations du slameur... "Comment c'est quand c'est commencé ?", avant que les circassiens n'entament une danse en suspension dans les airs.

Le prochain Jeudi du Port aura lieu le 2 août 2018 avec notamment les compagnies Oposito & Décor Sonore qui reviennent avec Le Cinématophone !
Toute la programmation ici !

REPORTAGE : Le public kerhorre sous le charme des évidences inconnues

Solenn Page — 2018-07-26T09:55:33Z

Mardi 24 juillet 2018, sous un soleil d'été très chaleureux, le public arrive en grand nombre rue Ernest Renan, accueilli par les bénévoles du Fourneau. Et c'est derrière la Chapelle Sainte Barbe qu'il s'installe pour découvrir les premières surprises de ce Pique-Nique de l'inattendu, co-écrit par la ville du Relecq-Kerhuon et Le Fourneau !

À 19h12 (presque) pétantes, Pauline, musicienne, et Juliette et Viola, trapézistes de la compagnie La Burrasca, entrent en piste avec une énergie fracassante ! Dans Obstinées, bourdes et numéros de voltige aérienne s'enchainent sur un portique particulièrement instable, face au public conquis, entre rire et étonnement !

Puis l'heure du repas sonne et la pelouse de la chapelle Sainte Barbe se remplit de pique-niques et de mangeur·euse·s friand·e·s d'arts de la rue.

À 21h33, direction le jardin de monsieur Pouliquen avec la compagnie Rode Boom et son spectacle Évidences inconnues Le public se promène au milieu d'un cercle de photos accrochées sur des fils, avant d'en choisir deux "qui détermineront la prochaine étape". Durant 1h20, les deux artistes en scène embarquent le public dans leur jeu de hasards, invitant tout le monde à participer. Les coïncidences s'enchaînent et s'entremêlent en laissant le public sans voix !

Le hasard est l'effet de ce qui nous échappe... Ce second Pique-nique de l'été s'achève sous un ciel étoilé, des questions plein la tête !

Prochain rendez-vous au Relecq-Kerhuon dimanche 5 août 2018 à 11h33 avec le slameur Arthur Ribo pour le Pique-Nique dont vous êtes l'auteur.

Découvrez plus de photos des spectacles avec les contributions de Jacques Nicolas :
> La Burrasca
> Rode Boom

INTERVIEW : Interview de Gérard Burattini, Cie L'Illustre Famille Burattini

Solenn Page — 2018-07-23T14:14:44Z

Gérard Burattini (Buratt),
auteur, décorateur, metteur en scène de la compagnie L'Illustre Famille Burattini

Si l'on devait présenter L'Illustre Famille Burattini en quelques mots, lesquels choisiriez-vous ?

Une famille de théâtre forain composée de raconteurs d'histoires, de manipulateurs de décors et d'objets, de montreurs de marionnettes et de boniments.

Qu'est ce que le théâtre forain ? Quelle est sa place dans la création en espace public aujourd'hui ?

Un monde d'esbroufe, de machinerie d'illusions et d'émotions. Un monde où l'arnaque et le merveilleux se mélangent avec déraison. Le théâtre forain a la place que veulent bien lui accorder les tenanciers de l'espace public... et une place capitale affective, que lui accordent depuis toujours les spectateurs, depuis sa naissance à l'époque du boulevard du crime jusqu'à aujourd'hui dans la rue.

Parlons de votre création Le Dernier Charlatan... Qui est ce gamin qui quitte son village pour monter à la Foire du Trône ?

C'est un gamin comme n'importe quel autre gamin qui affronte la vie, qui saisit sa chance, qui a tout en lui et qui ne le sait pas encore. Ce gosse rejette l'autorité de son père. Il étouffe. Et au hasard des rencontres, il croisera son maître spirituel, un Charlatan notoire qu'il va admirer, écouter, singer, et… trahir. Ce gamin cherche sa place dans ce monde qui lui fait peur et l'émerveille.

Qu'allez-vous travailler spécifiquement durant votre résidence dans la grande halle du Fourneau ?

La manipulation des marionnettes de cette histoire ! Les mécaniques des têtes ont été réalisées par Jean Yves Aschard, les corps par Buratt et son frère P'tit Loup, les costumes de Mama Benz. La résidence permet de tester le travail de ces créateurs afin de définir le comportement morphologique de chaque personnage, sa réelle mobilité, ses expressions et filmer les marionnettes en action !

En 2015, les Jeudis du Port ont accueilli L'Illustre Famille Burattini : lisez notre reportage.

INTERVIEW : Interview de Sabine Desplats, Cie Les Passeurs D'Oz

Solenn Page — 2018-07-23T14:13:39Z

Sabine Desplats,
chorégraphe de la compagnie Les Passeurs d'Oz

Si l'on devait présenter les Passeurs d'Oz en quelques mots, lesquels choisiriez-vous ?

Investir les espaces de vie, s'y poser, créer pour et avec les gens.
Croiser les formes, danse, arts plastiques, théâtre.
Questionner sans cesse notre rapport au mouvement et aux mouvements du monde, au monde.

Votre projet de création Dérive(s) interroge le corps contraint et l'espace contraignant. Quel est son point de départ ?

Plus j'avance dans ma pratique du mouvement, de la danse et dans la transmission de la danse, plus je réalise la richesse que peut apporter la contrainte comme moteur pour sortir de mes habitudes, explorer des potentialités cachées et me confronter à ma relation au monde. Depuis deux ans, j'expérimente seule ou avec d'autres l'espace contraignant. Soit je choisis des espaces qui contraignent mon corps, mes mouvements, mes déplacements, soit je mets en place des contraintes qui limitent mes potentialités habituelles de mouvement, en enveloppant le corps de tissu, en reliant mon corps à un autre corps par des courroies, ce qui m'oblige à tenir compte du mouvement de l'autre... Ce qui m'intéresse c'est aussi la façon dont nous nous arrangeons avec les contraintes, comment notre libre-arbitre se manifeste-t-il face à cet espace contraignant. Les subit-il ? S'en arrange-t-il ? Lutte-t-il ? Et d'explorer les différentes possibilités qui traduisent notre rapport au monde et notre expression personnelle. Questionner à travers cela les notions de liberté, de potentialité, de ressources, de créativité.

Vous avez imaginé une scénographie impressionnante avec une grande passerelle mouvante, que permet-elle ?

Cette passerelle mouvante va nous servir de support à questionner l'équilibre, aussi bien l'équilibre individuel que l'équilibre collectif quand il s'agit de partager un territoire limité et qui plus est un territoire mouvant à risque. Elle sera aussi support pour questionner la notion du partage du territoire, question très actuelle.

Vous travaillez la création in situ « avec et pour les habitants ». Pourquoi avoir choisi l'espace public pour créer ?

Pour plusieurs raisons… Une envie d'aller vers le passant, de le surprendre lors de son trajet habituel, de tenter une autre rencontre, de lui offrir un autre regard sur son environnement. Pour jouer, tout simplement, retrouver cette poésie de l'enfance où un banc devient radeau, un trottoir une passerelle au-dessus d'un précipice. Une envie également d'investir ces lieux publics autrement que ce pourquoi ils ont été créés. Investir un banc autrement que pour s'y asseoir. Sortir des conventions et des zones de confort. Questionner ces espaces publics, lieux de circulation, d'attente, de passage, de rencontres... Et puis simplement sortir de ma zone de confort, me mettre en risque.

INTERVIEW : Interview de Stéphane Filloque, Cie Carnage Productions

Solenn Page — 2018-07-23T14:12:35Z

Stéphane Filloque,
directeur artistique de Carnage Productions

Si l'on devait présenter Carnage Productions en quelques mots, lesquels choisiriez-vous ?

Une meute de ridiculteurs, qui incite le public à sortir de chez lui pour le décoller des insanités télévisuelles !

Comment s'est fait le choix de l'espace public pour vos créations ?

Ce n'était pas un choix mais une évidence. Le public de rue est un baromètre qui nous permet de faire mouche selon ses désirs, le spectacle peut alors être adapté à la tendance, l'humeur et le climat environnant. L'effet mouvement est important, ne rien figer.

Par rapport à un spectacle comme GIGN, spectacle de cascades, pour lequel votre compagnie est particulièrement connue, Ma vie de grenier dénote. D'où part cette création ?

D'une émission sur ARTE qui traitait des mariages arrangés, où l'on pouvait choisir des filles russes sur un catalogue. Un pauvre bougre un peu demeuré se retrouvait avec une russe qui ne parlait pas un mot de français dans un environnement agricole, une famille consanguine, puis elle est partie et ce pauvre bougre voulait juste mourir. C'était l'idée de jouer sur la crédulité, la gentillesse et en faire un paradoxe avec la nostalgie et la dureté de ce monde.

INTERVIEW : Interview d'Amédée Renoux, Cie Thé à la Rue

Solenn Page — 2018-07-23T13:57:30Z

Amédée Renoux,
comédien de la compagnie Thé à la Rue

Si l'on devait présenter Thé à la rue en quelques mots, lesquels choisiriez-vous ?

Une compagnie autodidacte, portée par Sophie Mesnager et moi-même. L'espace public est au cœur de notre démarche artistique, pour les possibilités qu'offre la rue en terme de créativité et pour la diversité des relations aux publics. Chaque création est pour nous une expérimentation nouvelle avec l'envie de créer une autre forme de discussion avec le public à chaque spectacle. Cette dynamique nous a permis d'aborder la déambulation théâtrale, le théâtre d'objet, l'improvisation, le théâtre burlesque, les arts forains, la vidéo, l'installation plastique…

Quand êtes-vous venus pour la première fois sur la pointe bretonne programmé par Le Fourneau ?

Au siècle dernier, le 30 juillet 1998 aux Jeudis du Port ! C'était avec le spectacle Situation Comedy. Je me souviens du concert de Zebda qui débutait...

Comment s'est fait le choix de l'espace public pour vos créations ?

Cela n'a pas été un choix. Nous avons commencé à jouer dans la rue en toute naïveté et nous y sommes restés. Nous y sommes maintenant attachés.

A vendre est votre première création déambulatoire. Quelles sont les spécificités d'une déambulation ?

Quand tu joues un spectacle en fixe, tu transformes le temps du spectacle, l'espace public en scène de spectacle. En déambulation, à aucun moment l'espace public ne t'appartient, au mieux tu le traverses et le partages avec les habitants. L'autre différence majeure est qu'au-delà du jeu tu dois gérer en permanence le déplacement et l'installation du public ! Le plus important c'est de dessiner le parcours idéal pour le rythme du spectacle et trouver les endroits où le public profitera du spectacle dans de bonnes conditions.

Reportage sur le Pique-Nique sur le Pont du 1^er juillet 2018 où deux représentations de A vendre ont été données.

INTERVIEW : Interview de Cyrille Mussy, Cie Kiaï

Solenn Page — 2018-07-23T12:23:53Z

Cyrille Musy,
directeur artistique de la compagnie Kiaï

Que signifie Kiaï, le nom de votre compagnie ? Pouvez-vous nous la présenter en quelques mots ?

Le Kiaï (en japonais) désigne un cri utilisé dans les arts martiaux pour réunir l'énergie du corps et de l'esprit. Il représente l'extériorisation d'un "cri intérieur".

Comment est né CRI ? De quelle envie ?

Mon travail porte essentiellement sur la recherche autour du corps en mouvement sur trampoline rond, en fusionnant le mouvement acrobatique et le mouvement dansé. Je désirais porter ce geste artistique dans les espaces publics.

CRI fait se rencontrer le cirque et la danse avec les mots et la musique improvisés. Comment est-ce que l'on orchestre tout cela, avec cette part d'improvisation ?

L'adrénaline de CRI repose dans le rapport entre les mots du slammeur – précipité d'improvisation en interaction avec le public et texte écrit – la musique live composée et complice du tempo des acrobates – et les évolutions des circassiens sur trampoline et mat chinois ; une dramaturgie conçue comme un échangeur d'énergie au service d'une parole poétique.

CRI se joue aussi bien en rue, chapiteau, salle, dans des lieux patrimoniaux. Aux Rias 2017, c'était dans une prairie au milieu d'un bois, à Brest cette année, ce sera sur le port de commerce. Qu'est-ce que l'espace public apporte à cette création ?

C'est un nouveau territoire de jeu et une manière d'envisager la relation au spectateur. Un état d'esprit différent avec une volonté de parler à tous et d'interroger le monde, en jouant aussi avec l'incertitude du moment et le phénomène de perturbation. Et la possibilité d'investir de multiples espaces, d'inventer des relations poétiques avec le contexte environnemental, avec des jauges variables à l'infini…