Les Reportages du Fourneau----

REPORTAGE : La compagnie Mycélium installe sa "Croûte"

Louise Willm, Lucie Laot — 2020-12-18T13:57:00Z

La compagnie Mycélium a pris le relais du Collectif du Prélude dans la grande halle du Fourneau début décembre 2020, pour effectuer deux semaines de résidence autour de sa création Croûtes, du jeudi 3 au mercredi 16 décembre 2020.
Découvrir le reportage vidéo.

Une butte de terre prend place dans la grande halle du Fourneau

Durant ces deux semaines de création, la compagnie Mycélium a installé une butte de terre géante au Fourneau pour expérimenter et créer sur des sujets environnementaux actuels.

Ce spectacle interprété par 5 artistes est destiné à jouer dans des espaces urbains. Il aborde l'évolution de l'Homme sur la terre, du progrès jusqu'à l'épuisement psychologique des êtres en mettant l'accent sur l'appauvrissement des ressources naturelles de la planète. Le rapport de l'Homme à la terre est au centre de la démarche artistique. Les interactions des artistes avec la butte symbolisent un éternel cycle de vie, de la naissance à la destruction puis au recommencement sur un sol vivant et mouvant. Mêlant rituels païens, incarnations animales, chants et prises de parole, la compagnie traite, avec humour et engagement, la dégradation de l'environnement dans lequel l'Humanité évolue.

Albane, Gabriel, Juliette, Jonathan et Emilie ont creusé, plongé, grimpé, dansé, chanté tout au long de la résidence, apportant au Fourneau un souffle dynamique et précieux.

Un projet d'éducation artistique et culturelle mené avec le lycée de Rostrenen

Albane et Gabriel, les deux porteurs du projet, ont profité de leur présence à Brest pour accorder une interview filmée par Anne de Demi-Sel Production au Fourneau. Ce reportage vidéopermet aux amateurs d'arts de la rue de mieux comprendre les enjeux de leur création en cours, en attendant des retrouvailles en espace public. Présentation de la compagnie, explication de la création, les deux artistes profitent de ce temps d'échange pour aborder leur résidence en milieu scolaire à venir au lycée de Rostrenen (22).

Ce projet d'éducation artistique et culturelle avec deux classes de seconde (une classe avec des élèves en filière métiers de la sécurité et une autre classe filière métiers de services à la personne) permettra la rencontre entre différents univers convergeant vers une création commune. Les classes complices, de ce spectacle en cours de fabrication, participeront à des ateliers de pratique en janvier, mars et avril 2021. Ils vivront un parcours artistique leur permettant de découvrir les spécificités de la création pour l'espace public.

Une expérimentation en petit comité qui fait sens

Malgré un public restreint et masqué, la compagnie Mycélium a profité de son séjour dans le lieu de fabrique pour expérimenter des scènes importantes de sa nouvelle création le 16 décembre 2020, devant des professionnels et les administrateurs de l'association Le Fourneau. Cette étape de travail a permis aux artistes de faire des choix décisifs qui verront le jour face au public au printemps 2021 dans une célébration terreuse.

Une présentation d'étape de travail à revoir sous l'œil de Jacques !

REPORTAGE : Une résidence à son prélude

Emeline, Louise Willm — 2020-12-10T11:36:22Z

Le Collectif du Prélude a installé ses valises durant deux semaines au Fourneau, du 16 au 27 novembre 2020.
En ce contexte si particulier, l'expérimentation publique prévue initialement fin novembre a été annulée. Mais fort heureusement, le travail de création, qui donnera lieu en 2022 à une épopée théâtrale en itinérance, a été maintenu.
L'adaptation du texte Littoral de Wajdi Mouawad, se déroulera en trois épisodes dans trois lieux différents d'une ville.

© Joseph Banderet

Deux semaines de résidence

Cette résidence est le temps des premières rencontres entre tous les membres pour cette création avec l'intention de créer un groupe nouvellement constitué portant un même texte !

C'est la première fois que le jeune collectif se lance sur un projet avec un aussi long temps de création. À la suite de l'invitation du Fourneau de venir en résidence, ils ont retravaillé leur calendrier pour commencer la création à l'automne 2020.

Fanny, Maxime et Sophie font partie de la genèse du collectif du Prélude. Pour constituer l'équipe de Littoral, Lucie, Simon, Claire, Martin et Jean-Benoit les ont rejoints dans l'aventure. Une partie du collectif a déjà pu travailler ensemble cet été suite à une commande-création estivale d'interventions en espace public des Ateliers Frappaz (69).

Pour certains, le jeu en espace public est une première. La grande Halle du Fourneau et plus précisément la salle des archives du Fourneau (située en hauteur), est donc l'occasion de réaliser des exercices de diction de texte avec de l'altitude. Les comédien-es tentent de nombreuses mises en scène et spatialisations.

Au delà de la prise de connaissance du texte Littoral et de ses premières mises en voix et en espace, la résidence a permis de réaliser de nombreux exercices d'improvisation, de mise en mouvement que l'équipe pourra continuer à explorer pour les prochaines résidences ainsi que les premières répartitions de rôles !

© Joseph Banderet

Une expérimentation publique pas comme les autres

L'expérimentation publique n'ayant pas pu avoir lieu en compagnie du public, le Collectif a proposé une rencontre avec l'équipe du Fourneau et leur a proposé la lecture du texte Littoral de Wajdi Mouawad. Sur trois temps de 45 minutes, l'équipe a découvert ce texte fort et poignant.

Wilfrid, un jeune homme troublé à la suite de la mort de son père, recherche un lieu de paix pour l'enterrer et lui offrir une sépulture dans on pays natal. Lors de son périple dans un coin du monde dévasté, il rencontre des jeunes gens de son âge, qui, eux aussi, ont affronté un deuil. Devant éprouver la réalité de chacun, ils feront en sorte que ce père devienne le symbole de tous les êtres chers perdus.

© Joseph Banderet

Les membres du Fourneau ainsi que les artistes du collectif ont partagé ensemble des moments privilégiés, forts en émotions et en convivialité. Le Collectif du Prélude est rentré à Paris le samedi 28 novembre, ils ont laissé au Fourneau ces beaux mots :

Nous sommes bien rentré·e·s chez nous. On a encore les yeux qui brillent de notre passage au Fourneau. Ce n'est pas qu'une formule, ça a été une vraie bouffée d'oxygène. [...] Grâce à vous, nous avons pu nous remettre au travail concrètement, nous lancer avec vous dans cette aventure. Quel bonheur et quel privilège. Un grand merci pour vos retours, vos sourires, votre accompagnement ...

Maxime Coudour

© Joseph Banderet

À bientôt sur la route de la création !

REPORTAGE : Un week-end sous le signe des retrouvailles !

Louise Willm — 2020-10-07T13:41:11Z

Le week-end du 19 et 20 septembre 2020, la ville de Le Relecq-Kerhuon et Le Fourneau ont eu le plaisir d'accueillir la Cie La piste à Dansoire, Le bal où l'on écoute la musique avec ses pieds et le Collectif Entre nous avec son spectacle éponyme.

En réponse aux annulations des Pique-Niques Kerhores dues à la crise sanitaire, Le Fourneau et la ville de Le Relecq-Kerhuon ont convié les habitants à un grand week-end festif et familial pour des retrouvailles chaleureuses.

Samedi 19 septembre 2020 - Cie La piste à Dansoire

Le samedi 19 septembre, à 19h03, dans la cour de l'école Achille Grandeau, Le Bal où l'on écoute la musique avec ses pieds, avec 6 meneurs de danse et 4 musiciens a accueilli une centaine de personnes sur le thème d'un grand jeu collectif dansé au gré des époques et des ambiances musicales. Des choix de danses et un programme adaptés au protocole sanitaire en vigueur.

La cour de l'école, transformée en petite guinguette, a été animée par une équipe artistique emplie de joie, heureuse de retrouver les spectateurs sur la piste de danse.

Cette soirée, placée sous le signe de la bonne humeur, a vu les spect-acteurs s'emparer de la scène.
Ce bal "masqué" (ohé ohé) a réchauffé les cœurs et a rechargé les batteries personnelles de chacun. Les deux Food Trucks (La Cantine Mutine et Terra Brazil) et la buvette installés sur place, ont contribué d'autant plus à faire, de cette soirée festive, une soirée unique placée sur la joie des retrouvailles.

Dimanche 20 septembre 2020 - Collectif Entre nous

Le lendemain, c'est dans la cour de l'école Jules Ferry que le Collectif Entre nous a donné rendez-vous aux spectateurs à 16h02.

Ce cirque contemporain à l'air libre conte l'histoire d'une rencontre entre 5 artistes de divers horizon, qui par la seule force de leur corps, virevoltent sur 3 mâts chinois.

Mêlant poésie, humour, douceur et performance, ce ballet vertical convoque durant 40 minutes les émotions du public. Le pari des retrouvailles est réussi car la jauge de 500 personnes autorisée est complète.

Petits et grands, émerveillés par cette performance à couper le souffle, qui paraît si facile pour les 5 interprètes, vont à la rencontre des artistes à la fin du spectacle, et les plus téméraires s'essaient à partir à la conquête de ces mâts chinois.

Ce week-end qui, un temps incertain en raison des conditions climatiques, a été un réel succès tant pour les organisateurs que pour le public qui a répondu présent aux rendez-vous.
De nombreux spectateurs l'ont si bien dit : "cela fait vraiment du bien de se retrouver, même masqués, nous sommes heureux de pouvoir nous donner rendez-vous à nouveau, et de voir que l'activité artistique est toujours présente et active".
Ces deux derniers rendez-vous de l'été ont clos à merveille un été 2020 décidément bien hors du commun...

REPORTAGE : Trombinoscope du Cirque Rouages

Louise Willm — 2020-09-17T11:59:46Z

La belle équipe du Cirque Rouages avec, de gauche à droite :

Emilien Agate, acrobate
Marie Delor, chargée de production et de diffusion
Zoranne Serrano, danseuse
Julien Athonady, regard chorégraphique
Clément Agate, régisseur général
Facundo Diab, metteur en scène
Ana Diab, trapéziste
Anaïs Bousquet, musicienne
Aurélien Prost, funambule et porteur de projet
Nicolas Mayet, danseur

Rémi Athonady, régisseur (absent de la photo)

REPORTAGE : Cirque Rouages, entre ferrailles et poésie

Louise Willm, Lucie Laot — 2020-09-17T11:36:26Z

Du 31 août au 13 septembre 2020, Le Fourneau accueille le Cirque Rouages en résidence pour la création de son spectacle Wonder Petrol. À l'issue des deux semaines de résidence, une expérimentation publique est proposée le 11 septembre 2020 sur le parvis du Parc à Chaînes.

Résidence sur le Parc à Chaînes

Cette idée de spectacle, avec une grue comme agrès, trotte dans la tête d'Aurélien, interprète et porteur du projet, depuis quelques années... Réflexions, croquis, pistes de mise en scène s'accumulent dans ses carnets. À Brest, c'est la première rencontre de l'équipe artistique au complet pour travailler Wonder Petrol.

Arrivée lundi 31 août : avant toute chose, la résidence commence par le montage et levage de la grue !

Une caravane est installée sur le Parc à Chaînes afin qu'un des membres de la compagnie puisse dormir sur place... et ainsi veiller à ce que le matériel laissé en place ne soit pas chahuté pendant la nuit.

Ce spectacle aborde le thème de l'effondrement, librement inspiré du roman Dans la forêt de Jean Hegland.

Les 5 interprètes incarnent des bûcherons du Vercors qui vont se confronter avec poésie et dérision à une situation bien réelle, celle de la fin proche de l'ère pétrolière.

Pour ce premier temps de travail avec l'ensemble de l'équipe, l'objectif est d'explorer une multitude d'intuitions artistiques, sur tous les plans : composition musicale, place du corps, manipulation de la grue, ... .

En naît de riches moments d'échanges pour aller au bout d'une idée, creuser certaines pistes, rebondir sur une proposition...

Facundo et Julien se partagent la co-mise en scène, un travail à la fois très intéressant par la richesse des points de vue et des idées qu'ils confrontent, et en même temps beaucoup plus lent puisque deux fois plus de pistes sont explorées...

Pour les circassiens, ce travail exploratoire est physique, puisque les principaux agrès-accessoires du spectacle sont... d'énormes morceaux de bois brut. Tels de véritables bûcherons, les 5 interprètes les déplacent et jouent avec tout au long des répétitions.

Zoranne, Ana et Nicolas prennent de la hauteur sur une grue qui tournoie, qui tournoie... Bien installés au sommet, ils s'offrent une promenade en plein ciel.

En ce début du mois de septembre, le port de commerce de Brest fourmille d'activités ! Les échanges sont ainsi nombreux entre les artistes et les curieux.

Les visites reprennent !

Dans le respect des contraintes sanitaires, nous avons entrepris d'accueillir des groupes (sur inscription préalable) pour des visites du Lieu. C'est un réel plaisir de remettre en marche ce dispositif et de pouvoir réenclencher des contacts humains, riches et constructifs.

Le mercredi 9 septembre, un groupe de 9 adultes du GEM (Groupe d'Entraide Mutuelle) Au Petit Grain et une adolescente du CDEF (Centre Départemental de l'Enfance et de la Famille) accompagnée d'un animateur, sont venus visiter le lieu de fabrique.

Deux jours plus tard, le jeudi 11 septembre, c'est au tour des étudiants de L1 Arts de l'UBO de venir découvrir Le Fourneau à l'occasion de leur semaine d'intégration.

Après avoir présenté les différentes missions du Fourneau et les différents espaces de ce lieu de fabrique, un joli moment d'échange avec les artistes, précédé par un filage du spectacle, s'est déroulé.

Vendredi 11 septembre : expérimentation publique

Vendredi 11 septembre, à 19h33, le public se rassemble sur le parc à Chaînes pour une expérimentation publique de Wonder Petrol, la première !

Il s'agit de mettre bout à bout toutes les intuitions explorées durant la semaine, pour une présentation d'environ 35 minutes.

Emilien vole dans les airs, au gré des notes de piano.

Ana, accrochée au trapèze, virevolte d'un tronc à un autre, guidée par la grue imposante.

Entre poésie et complicité, les 5 artistes sur scène, Zoranne, Aurélien, Emilien, Ana et Nicolas, accompagnés de la musicienne Anaïs Bousquet, présentent aux spectateurs des numéros d'équilibre, de danse, de trapèze, mais aussi de forts instants de coopération.

Une expérimentation publique à revoir dans l'oeil de Jacques !

Il reste encore 12 semaines de travail à Sébastien et son équipe pour aller au bout de Wonder Petrol : une belle aventure en perspective !

REPORTAGE : In Fine : enfin, retrouver le public brestois

Louise Willm — 2020-08-31T20:22:56Z

Pour permettre aux artistes du Pays de Brest de reprendre le chemin de la création après la période particulière que notre secteur artistique a traversé cette année, Le Fourneau et la Maison du Théâtre ont initié la production de petites formes spectaculaires, sans décors, légères techniquement, adaptées aux contraintes sanitaires actuelles : In Fine (Enfin).

Une thématique commune guide l'écriture de ces formes : est-ce le début ou la fin de notre Terre ?

Après 7 jours d'écriture et de création en moyenne par équipe courant juillet 2020, dans les locaux de la Maison du Théâtre, c'est le grand saut pour les 3 équipes artistiques constituées autour de 3 formes : Là, maintenant, Avant et À Vif. Des formes jouées tout au long de l'été 2020, en collaboration avec la ville de Brest, dans une multitude de lieux au cœur des quartiers...

LÀ, MAINTENANT

Dans la ville vivante et passante, dans l'écrin d'un parc, sur une place de marché, sur la terrasse d'un bar, une clarinette fait entendre sa note. D'abord inaudible, elle approche et s'amplifie.

Kévin, en tenue de sport, arrive devant le public. Une voix retentit.
"Là, devant vous, c'est Kévin. Ca va Kévin ?"

Un dialogue s'installe entre Kévin et cette voix. Kévin à l'air satisfait de sa vie. Mais est-il réellement heureux ?

"Dépêche-toi Kévin, tu vas manquer ton bus. Aller, dépêche-toi Kévin, tu vas manquer ta chance ! Aller !! Kévin, dépêche-toi, tu vas manquer ta vie !!!"

"Et comment ils font ceux qui s'en foutent quand on les double ? Ceux qui s'assoient sur un banc, comme ça, dans un parc, pour rien. Qui regardent les escargots. Les petits escargots..."

Épuisé par la course effrénée de sa vie, Kévin s'allonge.

Surgit alors du pot de fleur, couvert de terre, un second personnage. La voix, c'est lui. Qui est-il ? Pourquoi est-il là ? Et surtout, que va-t-il nous confier ?

"Allez, Kévin, tu vas aller te planter. Parce qu'on a tous besoin de se planter pour pouvoir avancer. La terre a beaucoup de choses à nous dire. "

Benoît prend la parole à la fin de la représentation : "Merci, merci d'être venus, c'est bon de vous retrouver. C'est un peu particulier pour nous car en temps normal, on a une idée, on en parle à nos partenaires, et puis 2-3 ans après le spectacle naît. Là, Le Fourneau et la Maison du Théâtre nous ont appelés à la mi-juin, et nous voilà devant vous aujourd'hui. C'est un peu court pour s'organiser, c'est intense, mais c'est une belle aventure. Merci à eux !"

Là, Maintenant a été présentée Place Wilson, Square de Bazeilles, Bas de Siam, Place Napoléon III, au jardin de l'église Notre-Dame du Bouguen, Square Youri Gagarine, Place Vinet et Jardin Yves Jaouen.

Là, Maintenant, une forme In Fine mise en scène par Benoît Plouzen-Morvan, avec Kévin Chappe et Benoît Plouzen-Morvan.

AVANT

Deux silhouettes apparaissent au loin ? Jaune vif. La couleur de leur combinaison de protection. Qui sont-ils ? Que font-ils ? Homme ? Femme ?

Ces deux silhouettes pouvaient être rencontrées notamment dans le quartier du Centre Ville : Cours Dajot, Square Alphonse Juin, Jardin du général de Gaulle...

Des voix, l'une d'homme, l'autre de femme, nous racontent différentes anecdotes. On peut imaginer qu'il s'agit de récits, souvenirs, sensations de la vie qu'ont traversé ces deux personnages avant de venir à notre rencontre.

"Bientôt ce sera le début. Bientôt on pourra recommencer."

Cela permet d'humaniser les deux silhouettes, un cœur qui bât, une âme qui vit sous les combinaisons et les équipements de protection.

"Plus tard, je serai pas vraiment différente. Je continuerai à aimer la mer. Plus tard, on se reverra peut-être. Plus tard, je serai mieux, je serai bien."

Jusqu'à la scène finale : l'un des personnages quitte sa combinaison. S'approche. Puis, il s'éloigne. S'enfuit-il ou va-t-il chercher un après ?

Avant, une forme In Fine mise en scène par Anaïs Cloarec, avec Céline Le Jéloux et Brieuc Le Guern.

À VIF

À vif, dernière des trois formes In Fine à jouer, a rencontré les habitants du quartier de Kerangoff, de Kérinou, de Recouvrance et aussi de Lambézellec. Guiomar, Belèn et Lydie rendent hommage avec finesse et justesse à une infirmière en réanimation.

"Un, deux, trois, décubitus ventral, on le retourne, un, deux, trois."
"Allez les filles, on ne lâche pas, intuber, ré-intuber, intuber, ré-intuber".

Les trois comédiennes, à la fois drôles et touchantes, nous témoignent du quotidien de "la femme qui sourit".

Nous découvrons la dureté physique et psychologique de cette profession, la vie qui reprend après les applaudissements de 20h, les moments de décompression entre collègues...

Cet écho-poème dédié aux soignantes qui mêle théâtre et danse, aborde le travail des femmes et le regard que l'on porte sur soi-même.

"Guiomar touche son ventre, elle est enceinte de 5 mois"

Ce spectacle touche tous les publics, sans distinction d'âge et de genre car il nous remémore à tous, les épreuves plus ou moins dures de la vie.

À Vif, une forme In Fine mise en scène par Leonor Canales, avec Guiomar Campos, Belèn Cubilla et Lydie Le Doeuff.

L'ensemble des lieux dans lesquels se sont produites ces formes In Fine sont visibles sur cette carte interactive.

L'aventure n'est pas finie pour Là, maintenant, Avant et À Vif, puisque ces trois spectacles joueront les 25 et 26 septembre 2020 à l'occasion de l'ouverture de saison de la Maison du Théâtre.

REPORTAGE : L'amour, un sentiment loin d'être superflu à Brest !

Louise Willm — 2020-08-31T14:05:05Z

À l'origine, Le Fourneau devait accueillir la compagnie Superfluu pour le festival Les Rias 2020 dans le cadre d'une résidence de création sur le territoire de Quimperlé... Mais la covid est passé par là et c'est à Brest que Johnny Seyx et ses comparses posent leurs valises, du 17 au 29 août 2020, pour leur premier temps de travail collectif de l'année autour de Pour toujours pour l'instant.

Cette résidence marque aussi les retrouvailles pour l'ensemble de l'équipe artistique qui ne s'était pas revu depuis décembre 2019. La hâte, l'impatience, la joie d'être et de retravailler ensemble sont de mise et les sourires sur tous les visages.

Johnny Seyx, tête pensante du projet, ancien apprenti de la FAI-AR (Formation Avancée Itinérante pour les Arts de la Rue) cherche à explorer, avec sa création Pour toujours pour l'instant, l'amour dans toute sa jubilation et sa beauté. Il travaille à trouver les moyens d'inviter le public à se replonger dans les sensations ressenties au moment de tomber amoureux, à retrouver cet élan de lâcher prise et à se laisser aller à cet instant de joie collective.

Cette résidence de travail est axée sur deux nouvelles dimensions du spectacle : la chorégraphie et la recherche autour du contact visuel entre comédiens et publics.

Durant la première semaine de résidence, les répétitions s'enchaînent au sein de la grande halle du fourneau, orchestrées par Alma, la chorégraphe de la bande.
À cette occasion, un groupe d'enfants du G.P.A.S (Groupe de Pédagogie et d'Animation Sociale) rend visite à la compagnie quelques instants pour assister à des répétitions, suivis d'un temps d'échanges avec l'équipe artistique.

Dans l'écriture originale de Pour toujours pour l'instant, les spectateur·rice·s sont invité·e·s à se donner la main : pas très heureux en ces temps de distanciation physique ! Il faut donc trouver un plan B. sans trop dénaturer l'esprit du spectacle.
Heureusement, grâce aux fabuleux bénévoles du Fourneau, une petite fabrique d'amour est mise en œuvre pour fabriquer des cœurs en métal à partir de cintres...

... et ainsi permettre les interactions au sein du public tout en évitant le contact direct ! Merci à tous nos bénévoles-bricolos !

Mardi 25 août, la compagnie s'installe sur les rives de la Penfeld pour réaliser des filages sur site...

... l'occasion pour Johnny d'adapter, dans l'espace, les différentes scènes de jeu en vue de l'expérimentation du lendemain.

Un second groupe du G.P.A.S est présent pour assister au filage... et se retrouve vite embarqué dans ce spectacle où la place du public est primordiale !

Mercredi 26 août à 19h12, c'est le grand soir ! Une centaine de personnes se rassemblent pour l'expérimentation publique de Pour toujours pour l'instant sur les rives de Penfeld.

Kiss et Love, alias Thibault et Audrey, questionnent le public sur l'amour.

"Pourquoi on fait pas ça plus souvent ?Hein ?! Si on sait tous que c'est si bien, si on est d'accord pour dire que ça vaut vraiment le coup, pourquoi on tombe pas amoureux plus souvent ? Hein, pourquoi ?"

Surgissant soudain sur un bolide non-identifié, un curieux personnage rejoint Kiss et Love...

Moment de communion collective covido-compatible : merci la petite fabrique d'amour !

Ce spectacle reposant sur différents effets de surprises, nous ne pouvons que vous encourager à aller rencontrer cette superbe équipe !

Johnny : "Merci à vous d'avoir été là, c'est extrêmement précieux pour nous car l'expérimentation publique que vous venez de vivre sera sans doute la seule de l'année. Le spectacle sortira en 2021, si 2021 existe toujours d'ici là... Alors merci à toutes et tous, et surtout, merci à l'amour !"

Les derniers jours de présence de la compagnie, l'équipe du Fourneau chantonne à tout moment "You can't hurry love" de The Supremes...
Ne serait-ce pas la plus belle des preuves d'amour ?

REPORTAGE : Le phare de Maison Feu revient à Brest

Louise Willm — 2020-08-24T12:03:20Z

Accueillie du 18 au 29 mai 2020 en résidence au Fourneau, la compagnie Xav to Yilo est revenue à Brest pour jouer son spectacle Maison Feu, qui devait initialement avoir lieu au festival Les Rias, annulé au vu de la situation particulière que nous traversons.
Ainsi, les 14 et 15 août 2020, dans le cadre d'Un été 2020 hors du commun à Brest, la compagnie s'est installée dans un cadre magnifique, avec vue sur mer, sur le Port de Plaisance, près de la statue "Mémoires", commémorant l'esclavage.

Sur les deux jours, plus de 350 personnes sont venues assister au spectacle Maison Feu, une création autour de l'univers des phares.

Retrouver le public est un réel plaisir, mais les conditions d'accueil nous rappellent toujours la situation particulière dans laquelle nous nous trouvons. Désinfection des mains obligatoire, port du masque obligatoire, jauge limitée... Ce détail, qui fait aujourd'hui partie de notre quotidien, a été compensé par le superbe cadre du lieu.

Maison Feu est une bribe poétique de cinq gardiens de phare, qui mêle musique, chant, danse et portés acrobatiques.

Ce huis clos poétique en haute mer, relate la routine, l'ennui et les gestes du quotidien, l'isolement, la folie et aussi la vie d'un clan. Maison Feu nous invite à partager le quotidien de ces cinq personnages, pleins d'étrangeté, et de visiter quelques lieux de l'âme humaine.

Le spectacle débute, le public est immédiatement emporté en pleine mer, le chant des goélands, le bruit des vagues, le souffle du vent, le bateau qui tangue, tout y est.

Les 5 gardiens de phares, partagent leur quotidien à la fois poétique et rude, en embarquant le public avec leur douceur et leur entrain. Ce spectacle transporte les spectateurs dans un univers surréaliste, et le solo d'Eve de capillotraction, suspend le temps.

Le public reste silencieux et concentré lors du duo acrobatique entre Marc et Eve. Cette dernière, assurée par deux lignes de vie au niveau des hanches, s'envole dans les airs et virevolte tout autour du cadre aérien, le phare de Maison Feu.

Etienne habite la peau du chanteur Paul Anka et provoque des sourires, lorsque la chanson de ce dernier You are my destiny est diffusée sur la radio maritime. Hélène, enchante le public avec le son de sa voix. Jean-Michel nous touche au travers son interprétation.

Ces 5 interprètent transmettent un message tout particulier : « La sagesse veut que les fous gardent les phares car ce sont les seuls capables de guider le monde ».

Il s'agissait seulement de la deuxième diffusion du spectacle, fraîchement sorti de résidence. La compagnie jouera le 20 septembre 2020 à Avis de temps fort à Port Louis (56).

Bon vent !

Pour découvrir d'autres photos de ces représentations sous l'œil de Jacques, c'est par ici !

REPORTAGE : Les EHPAD Louise Leroux et René Fortin "prêtent leurs vieux" à Marie-Do Fréval

Louise Willm — 2020-08-18T15:04:58Z

Les 10 et 11 août 2020, la compagnie Bouche à Bouche est accueillie au Fourneau pour expérimenter pour la première fois le texte de sa future création, J'ai un vieux dans mon sac, si tu veux je te le prête. L'occasion d'un joli projet d'action culturelle auprès des résidents et résidentes de l'EHPAD René Fortin (Bohars) et Louise Leroux (Brest).

ACTE 4 - Le banquet du désastre - Jour 1

Le lundi, Sylvie, responsable de l'animation, et ses collègues Maryline et Delphine accueillent une partie de l'équipe du Fourneau et la compagnie Bouche à Bouche au Centre René Fortin à Bohars. Une rencontre avec une vingtaine de résident·e·s le matin a lieu dans la salle du club pour l'expérimentation artistique de 11h.

Durant ces deux jours, Marie-Do souhaite tester le texte de certaines scènes auprès des anciens qui ont inspiré cette histoire. En effet, le spectacle J'ai un vieux dans mon sac, si tu veux je te le prête est né de 3 années passées par la compagnie Bouche à Bouche au sein de différents établissements pour personnes âgées dépendantes, situés en région parisienne.

Marie-Do fait son entrée, moustache bien dessinée, robe de mariée colorée.
"Oh. C'est qui cette dame ?" réagit une résidente. "Vous êtes belle madame", poursuit-elle.

"Tu m'emmènes avec toi, petite grand-mère ?"*
"Je vais t'installer là, bien, pour que tu oublies la mort et le pipi au lit..."*
"La mariée, elle est en bout de table, et elle crache. Pfuut !"*

À la fin de ce moment théâtral d'une vingtaine de minutes, Marie-Do explique son projet : "Dans ce spectacle, j'ai 7 portes que j'ouvre sur les vieux et les vieilles, et là j'ai ouvert pour vous la 4e, celle d'une vieille qui veut se marier. C'est très émouvant car c'est la première fois que je dis ce texte devant d'autres personnes. Alors vous avez beaucoup de chance et moi aussi !"

L'expérimentation de l'après-midi se déroule en extérieur et une trentaine de pensionnaires s'installent. Parasols et chapeaux sont de sortie !

"Mais moi si je sens ta main qui me touche, je suis au centre de l'univers."*

Une performance qui est parfois un déclencheur de souvenirs...
"Vous avez déjà été mariée Madame ? Et est-ce que vous voudriez vous remarier ?"

Des journées pleines de moments forts, comme avec Madeleine, cette femme qui a perdu la voix mais qui tient à transmettre à Marie-Do, avec simplicité, que ce moment de spectacle est précieux...

ACTE 1 - Je plonge dans l'assiette - Jour 2

Mardi, Marie-Do et ses histoires prennent leurs quartiers à la résidence Louise Leroux, accueillis par Morgane, responsable de l'animation, et sa collègue Cathy.

Pour cet après-midi, Marie-Do choisit de présenter le premier acte du spectacle, où l'on découvre les personnages rassemblés dans le réfectoire. Un général, une affamée, une énamourée... Au menu, carottes râpées !

"Bon appétit Marie-Thérèse, bon appétit François, bon appétit Georgette, bon appétit, oui, bon appétit." Un dialogue se créé entre la comédienne et son double en vidéo.

"J'aime la galette, savez-vous comment ? Quand elle est bien faite, avec du beurre dedans ! lalalala...", les résident·e·s entonnent la chansonnette avec Marie-Do.

À de nombreuses reprises, Marie-Do utilise la chanson dans son texte. Ce procédé prend toute sa force face à un public de personnes âgées, pour lesquelles le souvenir des mélodies populaires résonnent encore dans leurs mémoires.
Tou·te·s les résident·e·s reprennent ainsi les airs à l'unisson !

"Donnez-moi du pain ! J'ai faim !"
"Du pain, du pain ;
Trempe ton pain, Marie trempe ton pain
Marie trempe ton pain dans la sauce
Trempe ton pain, Marie trempe ton pain
Marie trempe ton pain dans le vin
Nous irons dimanche..."* dit l'affamée.
[...]

Le général rétorque "Regarde comment tu manges, tiens toi droite, redresse la scoliose, tu les as apprises où les bonnes manières ?"*

Fin du spectacle, Marie-Do est toujours autant émue que la veille. C'est une première pour elle de présenter son texte qu'elle a écrit fin 2019. La comédienne utilise un langage très brut, sans filtre, mais qui est touchant et sensible à la fois.

Marie-Do tente d'interpeller les résident·e·s, elle souhaite connaître leurs impressions. Contrairement au jour précédent, il y a très peu de retour. Certains indiquent ne pas avoir très bien entendu et avoir eu des difficultés de compréhension car la parole y était rapide.
C'est aussi cela, expérimenter un spectacle en cours de création !

Par la suite, tout le monde se retrouve au réfectoire afin de partager un café. Une résidente interpelle Marie-Do, "C'est dommage que le spectacle ait été aussi court, j'aurais préféré qu'il soit plus long". La comédienne lui souris et la dame ajoute "Vous n'avez pas de problèmes de digestion avec vos carottes râpées ?". "Je verrai bien ce soir" lui répond Marie-Do ironiquement.

Durant ces deux jours, ont eu lieu des échanges très touchants, émouvants mais aussi très drôles avec tous les résident·e·s, les animateurs et le personnel des EHPAD.

Encore un très grand merci aux équipes d'animation des deux EHPAD pour leur accueil chaleureux et pour avoir fait confiance au Fourneau dans la mise en œuvre de ce projet durant cette période particulière !

* Extraits de J'ai un vieux dans mon sac, si tu veux je te le prête, Marie-Do Fréval [Editions RIVENEUVE]

REPORTAGE : Des garous dans la ville

Louise Willm — 2020-08-06T08:11:00Z

La compagnie Le Grand 0, en résidence au Fourneau du 16 au 26 juillet 2020 a travaillé sur son spectacle en cours de création Animalentendu. La jeune équipe est accompagnée pour son deuxième spectacle en espace public par Le Fourneau et le RADAR, avec le soutien de la région Bretagne. La compagnie a proposé une expérimentation publique dans le quartier de Kérinou le vendredi 24 juillet 2020 au public.

Durant sa semaine de résidence, la compagnie Le Grand O s'est installée dans le quartier de Kérinou pour s'approprier les lieux, découvrir leur espace de jeu et partir à la rencontre des habitants.

Il est 18h32, le rendez-vous dans la cour de l'école du groupe scolaire de Kérinou est intimiste. La déambulation débute, des chants, de la musique, des acrobaties, les artistes nous transportent immédiatement dans leur récit.

Enchaînement acrobatique de Tom et Thomas.

Le texte est profond et nous confronte à notre humanité et à ce qu'elle représente. Une frontière poreuse entre les êtres humains et les animaux est dessinée. Gioia, Tom, Thomas et Julien (les garous) interrogent : comment coexister avec la biodiversité qui nous fonde ? Comment repenser le sauvage ?

Gioia et Julien dessinent une peinture rupestre avec de l'argile.

L'équilibre entre l'Homme et l'Animal.

Le spectacle, construit en déambulation, fait interagir les animaux avec les infrastructures humanisées de nos espaces publics. Tout au long de la représentation, entre chants géorgiens, yiddish et russes, acrobaties, danse et parole, les artistes évoluent au grès de leurs découvertes, de leurs sentiments et de leur perception.

La scène finale, composée d'une construction en bois représentant un arbre, nous dévoile la maison, le repère de ces garous et nous confronte à la complexité des sentiments et des pensées qui les animent. Ils grimpent, sautent, virevoltent, ressentent et témoignent de l'emprise de notre propre humanité et de la responsabilité qui est la notre vis-à-vis du vivant.

Le public, très sensible à ce discours, a suivi avec grande curiosité ces garous, partis à la découverte de ces lieux humanisés. De nombreux habitants du quartier ont également suivi cette déambulation à travers leur fenêtre.

En raison du contexte sanitaire, le calendrier de création a été décalé. La première aurait du voir le jour aux Rias 2020.
Les premières représentations seront à découvrir au printemps 2021.