Les Reportages du Fourneau----

REPORTAGE : "Caillasse" par Le Guichet

Sylvain Quivoron — 2024-08-10T10:50:25Z

Ce vendredi 9 août 2024, de nombreux rires sont venus casser le calme estival de la cour de l'école publique Ferdinand Buisson à Lambézellec.

Programmée dans le cadre d'Un Été à Brest, événement porté par la Ville de Brest, le duo facétieux et comique de la la compagnie Le Guichet et leur spectacle Caillasse ont embarqué 150 personnes dans leur univers.

Caillasse, c'est l'histoire d'un prisonnier qui rêve de s'évader et qui s'invente un ami imaginaire à travers lequel il va revivre son passé. Le sujet du spectacle, à savoir l'histoire des révoltés de toutes les époques, est traité avec beaucoup d'humour et transporte les spectateur·rices dans un univers grinçant où malice et poésie ont toute leur place.

Pendant 50 minutes, les artistes chantent, grommèlent et jouent avec le public totalement conquis par leurs personnages et leur talent.

À tel point que la représentation s'est terminée par des salves d'applaudissements et des retours unanimes sur le bon moment passé ensemble.

Nous aurons le plaisir de retrouver nos deux comparses et cette création les mercredi 28 et jeudi 29 août à Querrien dans le cadre du Festival Les Rias.

REPORTAGE : Les Soeurs Goudron battent le bitume contre Sauciflex

Sahan Robert Kerijaouen, Sylvain Quivoron — 2024-05-24T08:20:34Z

Du dimanche 05 au lundi 13 mai 2024, la compagnie Les Sœurs Goudron était présente à Brest afin de travailler Bingo Novela. Pour cette 4ème et nouvelle création, l'équipe artistique redonne vie aux 6 personnages iconiques qui ont fait naître et (re)connaître cette compagnie avec la première création éponyme.

C'est ainsi que 10 ans après sa dernière représentation, la chorale des sœurs Goudron s'apprête à se reformer pour sauver leur Centre de Réadaptation Sociale, menacé d'être racheté par un terrible investisseur privé. Pour ce faire, elles organisent un loto spectacle caritatif, auquel les Brestois·es ont été convié·es le samedi 11 mai, au Jardin du Deuxième Dépôt, dans le cadre d'une expérimentation publique.

Ultimes réglages avant la première !

Dès le début de la semaine, des voix et chœurs se font entendre dans le Fourneau.
Rien d'étonnant, puisque fidèle à leur ADN, les six comédiennes et chanteuses préparent un spectacle chanté. Ce n'est d'ailleurs pas la première fois qu'elles passent les portes du grand hangar bleu situé au port de commerce, puisqu'elles avaient déjà fait une halte en 2014, pour préparer leur deuxième création, Dames de France.

Bien que joviale et détendue, de par la nature des personnalités de cette compagnie, l'ambiance de travail est studieuse et les objectifs de cette résidence bien définis. Nous sommes à quelques semaines de la première programmée le 25 mai à Thonon-les-Bains (74), dans le cadre du festival Les Murmures du Macadam. Cette ultime résidence brestoise permet à nos six invitées d'ajuster le texte, peaufiner les mouvements et affiner le rythme du spectacle. C'est pourquoi, elles sont aidées dans cette tâche par la présence précieuse de la chorégraphe Christine Maltête, les deux premiers jours.

Après un premier filage, la chorégraphe souhaite "rajouter du corps" dans leurs interprétations et mouvements. "C'est hyper vexant", lance l'une des membres en riant, tout en ayant conscience qu'aucune des Sœurs Goudron n'est danseuse de formation. Notre "matière première, c'est le chant", nous expliquent-elles. En avant-première, l'équipe du Fourneau peut en attester car après une pause déjeuner, au débotté, elles nous offrent une magnifique version a cappella de la chanson "Ce n'est rien" de Julien Clerc, présente dans cette nouvelle création. Un moment de grâce et de douceur.

Bingo, voilà le soleil !

Après 5 jours dans la grande halle du Fourneau, changement de décor le samedi 11 mai pour Bingo Novela.
À l'occasion de l'expérimentation publique, la compagnie prend écrin dans le Jardin du Deuxième Dépôt à Recouvrance, avec les ateliers des Capucins en toile de fond.

Sous un ciel bleu, à 18h02, les 6 comédiennes sont en place, campées dans leurs personnages. Six filles, aussi déroutantes qu'attachantes, « inadaptées » à la vie en société, qui partageaient le même dortoir au "Centre de réadaptation Sociale (CRS) des Primevères" et participaient à l'atelier “Chants et expressions corporelles”. Aventure qui leur permit de monter une chorale menée par l'une d'entre elles : Hélène.

Dès son arrivée, le public est mis dans le contexte et invité à laisser ses coordonnées pour soutenir la lutte des 6 pensionnaires.
Des cartons de bingo sont distribués au près de 170 spectateur·rices présent·es car Bingo Novela est un spectacle loto caritatif !

Et nous voilà embarqués dans l'univers tendre, décalé des Sœurs Goudron dans ce bingo particulier qui ne ressemble à aucun autre. Tour à tour, Angélique, Constance, Christelle, Mélodie, Hélène et Ludivine, nous entraînent dans un tourbillon de lots plus surprenants les uns que les autres, rythmé par les partitions de chaque personnage.

Au fil de l'expérimentation, des solos de chant viennent ajouter des touches de grâce et de poésie afin de nous rappeler les talents vocaux de ces interprètes.

Bien qu'il ne s'agisse encore que d'une expérimentation, le public est conquis et les rires nombreux, tout en étant touché par l'humanité parfois maladroite et grinçante de ces six personnages.

Est-ce que cela sera suffisant pour sauver le CRS ?
Les finistérien·nes pourront trouver la réponse lors de l'édition 2024 du Festival Les Rias où cette création est programmée.

Belle route à Bingo Novela et longue vie au CRS !

En savoir plus

– Consultez la page dédiée à la création Bingo Novela
– Consultez le site de la compagnie Les Sœurs Gourdron

REPORTAGE : "Fleurir les abîmes" ou l'éclosion de la dernière création de Claire Ducreux

Sylvain Quivoron — 2024-03-27T11:19:03Z

Du 18 au 25 mars 2024, c'est une complice de longue date que Le Fourneau accueille sous un vent de fraîcheur et de nouveauté…comme le printemps ! Habituée des lignes de programmations du CNAREP depuis plus de 10 ans, c'est la première fois que Claire Ducreux est présente à Brest pour une résidence, consacrée à son dernier solo de danse, Fleurir les abîmes, dont la première aura lieu début mai à l'occasion du Festival Les Turbulentes à Vieux-Condé (59), organisé par le CNAREP Le Boulon.

Claire Ducreux illumine le début de printemps du CNAREP par sa présence

Celles et ceux qui ont déjà croisé·es la route de Claire Ducreux pourront en témoigner, cette artiste dégage une douceur et une sensibilité incroyable. Le regard doux et le sourire aux lèvres en permanence. Pourtant, c'est une artiste pleine de doutes qui arrive au Fourneau le mardi 19 mars.
Les enjeux de cette semaine brestoise sont forts pour elle, à l'endroit de l'écriture et du rythme du spectacle en particulier, à quelques semaines de la première.

Du doute à l'éclosion

Bien que voyageant en solo, son complice et compagnon Toni Mira (vu dans la création Avec le temps…), resté en Espagne, n'est jamais très loin par le biais d'échanges téléphoniques et vidéos.
C'est un véritable soutien pour Claire au quotidien. Notre régisseur principal Pierre est également aux petits soins pour l'accompagner dans ses recherches et la filmer pour retravailler certaines scènes et expérimentations de mouvement. Au fil des jours, les zones d'ombre se dissipent et les nuages sont chassés par son travail rigoureux et le savoir-faire d'une professionnelle qui maîtrise son art et son corps.

Générosité et douceur

Bien que contrainte par le temps, c'est encore une fois avec beaucoup d'envie, de partage et de générosité que Claire va se prêter aux jeux de deux visites de groupe programmées par Léa, en charge de l'action culturelle. Initialement centrées sur une découverte et une présentation du Fourneau, avec un passage en catimini dans la grande halle pour découvrir le travail de l'artiste, cette dernière va les transformer en temps d'échanges et de tests. Ainsi le jeudi matin avec des étudiant·es en STAPS et le vendredi après-midi avec un groupe des Genêts d'Or, Claire en a profité pour tester des scènes en vue de l'expérimentation publique du samedi, avec un temps de discussion avec chaque groupe. Quelle belle énergie !

Seul bémol à cette semaine, la projection de son film Poèmes, réalisé par Héctor Fáver, programmée par Le Fourneau à l'Auditorium des Capucins a dû être annulée au dernier moment pour raisons techniques.
Rendez-vous manqué que le CNAREP proposera à nouveau prochainement…avec plus de réussite !

Une expérimentation publique prometteuse

Initialement prévue sur le parvis du Parc à Chaînes, qui jouxte Le Fourneau, l'expérimentation publique du samedi 23 mars est finalement rapatriée en intérieur. La météo brestoise étant un brin capricieuse en ces premiers jours de printemps. C'est donc dans la grande halle qu'à 17h33 prend place un public venu en nombre (170 personnes) pour assister à cette sortie de résidence de ce visage et ce sourire familier pour beaucoup. Même si cette création est pensée pour l'espace public, l'écrin en clair-obscur de la grande halle offre le décor idéal pour tisser le lien de cette création, encore fragile selon Claire. Le ressenti du public en est tout autre, dès les premières minutes, la magie opère. Les spectateur·rices présent·es toutes générations confondues se laissent happer par la poésie et la douceur de l'univers de la danseuse-chorégraphe. La fragilité devient force et les interactions avec l'auditoire viennent apporter une dimension unique d'un moment hors du temps. En témoignent les jeux de miroir chorégraphiques improvisés avec une jeune fille du public ou les pas de danse hésitants et touchants avec un jeune homme de l'assistance. La gestuelle et la maitrise du corps de cette artiste définitivement à part, finissent par emporter le public au moment où l'artiste entre en contact et en jeu avec l'arbre, élément scénographique central de cette création.

Pour voir l'expérimentation publique sous l'œil de notre complice bénévole Jacques Nicolas, c'est par ici.

C'est avec encore du travail mais plus de certitudes que l'artiste quitte Brest, nourrie de ces belles rencontres. Il lui reste encore du temps pour peaufiner ce solo prometteur et voir Fleurir les abîmes. Cela tombe bien, cette année, le printemps est en retard.

EN SAVOIR PLUS

– Découvrez la page dédiée à Fleurir les abîmes
– Consultez le site internet de Claire Ducreux

REPORTAGE : À l'aube d'un carnaval

Sylvain Quivoron — 2024-03-19T15:03:39Z

Du 11 au 16 mars 2024, trois membres de l'équipe de L'Instant Dissonant était en résidence au Fourneau pour entamer l'écriture de La Mesnie Hellequin. Le début d'une longue aventure pour cette création, lauréate du hors cadre 23 de l'association des CNAREP, qui verra le jour en 2026. Le mythe de la Mesnie Hellequin est un carnaval funèbre qui se situe quelque part entre le rite funéraire, la chasse à cor et à cri et la mascarade dans l'espace public.

De gauche à droite : Olivier Brichet (Siffleur d'appeaux et constructeur de miradors), Lise Crétiaux (Taxidermiste et camoufleuse) et Guillaume Lambert (Chasseur à cor et à cri)

C'est sous un joli ciel azuré et le cerveau en ébullition que l'équipe artistique débarque au Fourneau ce lundi 11 mars. En effet, avant de se plonger dans le grand bain de l'écriture de cette nouvelle création, elle s'est rendue fin février au Carnaval de Bâle en Suisse. Une immersion et un point de départ loin d'être anodin pour Guillaume Lambert, directeur artistique de cette compagnie basée à Rennes. Cette tradition helvète, classée au patrimoine immatériel mondiale par l'Unesco, se rapproche du mythe de la Mesnie Hellequin. Le jeune dramaturge a pour habitude d'intégrer à son processus de création une longue phase de recherches documentaires, de rencontres et d'immersion afin de s'imprégner au mieux de son sujet.

Recherche et écriture

Présent pour 5 jours à Brest en compagnie de ses acolytes Olivier Brichet (scénographe) et Lise Crétiaux (costumes), l'enjeu pour Guillaume est de digérer cette matière, poursuivre le travail bibliographique et de recherche iconographique pour venir nourrir l'univers visuel et scénographique de leur création. Et, une chose est sûre, de la matière, il en ont ! L'espace mis à leur disposition sert de laboratoires où s'enchevêtre tissu, masque, livre, objet. Les échanges entre les trois sont riches et fournis….ça défriche ! Par ailleurs, la présence de l'équipe de Théo Mercier dans la grande halle avec Skinless sert aussi de stimulation. L'équipe assiste d'ailleurs à la générale le mardi soir.

Premières expérimentations scénographiques

Après deux jours de travail à la table, l'équipe a des fourmis dans les jambes et souhaite mener des premières expérimentations en espace public. Ainsi, ils vont arpenter les rues de Brest pour identifier des espaces de jeu possibles à l'échelle d'une ville et se projeter sur la forme finale de cette création, pensée comme une déambulation. Le Parc à Chaînes leur offre le décorum idéal pour expérimenter des pistes de scénographie futures avec l'installation d'un rideau rouge. Effet garanti sur les passant·es dont la curiosité est vite piqué au vif. Il faut dire qu'il y a du monde sur le port de co' ce mercredi 13 mars, qui marque l'arrivée d'Éric Péron, dernier concurrent de l'Arkéa Ultim Challenge. Certains badauds penseront d'ailleurs y voir là un hommage au navigateur. Faut-il y voir le premier acte de facétie d'un carnaval ?

Rencontre avec un météorologue

À travers le choix de la Mesnie Hellequin, Guillaume souhaite réinventer une forme folklorique pour lui faire raconter les enjeux de notre époque, comme ce fut le cas dans sa précédente création l'île sans nom. Pour lui, il y a un parallèle évident entre ce mythe et la crise climatologique que notre époque traverse. Il se questionne sur le réchauffement climatique, la formation des tempêtes, avec la volonté d'avoir une vraie approche scientifique. C'est dans cet intention qu'il a rencontré Renan Ferezou, Chef Technicien instrumentation à Météo France au CMM Centre Météo Marine à Brest. Un échange riche et inspirant qui lui permet une compréhension fine du sujet afin de l'intégrer dans ses orientations d'écriture.

Première étape d'un long travail, aucune expérimentation publique n'avait lieu à l'issue de la résidence, mais quelque chose nous dit que nous devrions bientôt recroiser la route de cette création.

EN SAVOIR PLUS

– Consulter la page dédiée à la création La Mesnie Hellequin
– Découvrez le site internet de la compagnie L'Instant Dissonant
– Lire notre interview de Guillaume Lambert

REPORTAGE : Compte à rebours enclenché pour "24h avant demain"

Sylvain Quivoron — 2024-02-07T15:06:44Z

Du 29 janvier au 2 février 2024, Caroline Melon et Jonathan Macias, accompagné·e de leurs acolytes de De chair et d'os était de retour à Brest pour finaliser l'écriture de la création incroyable 24h avant demain.

Associé·es à la route du Quartz et du Fourneau depuis 2021, leur phase sensible d'écoute et d'analyse de la ville aboutit à une aventure inédite à l'échelle de Brest : 23 rendez-vous, 28 heures d'immersion, 7 personnages reliés aux 7 quartiers de Brest, avec la complicité de nombreux·ses brestois·es et de multiples partenaires.
À vivre les 12 et 13 avril prochain dans 25 lieux différents de la ville !

Brestoises et brestois, gens d'ici et gens d'ailleurs, avant de repartir en Gironde, Caroline et Jonathan vous ont laissé un message et quelques photos mystères...

« Intensité maximale pour cette dernière semaine de résidence avant la création de 24h avant demain.

En 5 jours, près de 45 réunions et interviews avec les 230 Brestois·e·s impliquées, des repérages dans les presque 30 lieux secrets investis, du phosphorage, de l'huile de coude, de l'intelligence collective et de la générosité à la pelle pour préparer cette épopée intime et sensible.
Une aventure hors-norme entre microscopique et extra-ordinaire.
Une plongée à taille humaine dans les coulisses de la ville et des humains qui la font vivre.
On a hâte de vous y retrouver !

Et vous, c'est quoi votre Brest secret ? »

– en savoir plus sur cette création

REPORTAGE : "Déséquilibre passager" par la compagnie Émergente

Sylvain Quivoron — 2023-08-07T13:10:04Z

Le vendredi 04 août 2023 à 19h03, le square du Professeur Chrétien dans le quartier de l'Europe accueille le 2ème rendez-vous d'"Un Été à Brest", proposé par Le Fourneau, en collaboration avec le service culture animation de la ville de Brest.

Après un premier événement contrarié et interrompu par la météo la semaine passée du côté de Lambézellec avec la compagnie majordome, cette fois-ci c'est autour d'un autre expert en jonglerie de jouer les prolongations après les Jeudis du port : Lolo Cousins.
Ce compagnon de longue date de la route du Fourneau, ancien membre des Cousins, est un artiste tout terrain, passé maître dans l'art du jeu avec le public et de l'improvisation. Ce n'est pas cette représentation qui va le démentir.

Dans un cadre plus intimiste que la veille (voir les photos de notre bénévole émérite Jacques Nicolas lors des jeudis du port), le jongleur "old-school", comme l'affiche sa scénographie, entre en scène à sa manière, en s'amusant des situations créées par son auditoire.
Très vite, les rires fusent chez petits et grands tant celui-ci manie l'humour à plusieurs lectures.
Outre son habileté à jongler avec les mots, c'est chapeau melon et balles en main que Lolo finit par convaincre et emporter les derniers sceptiques quelque peu désarçonnés par ce personnage souvent maladroit et parfois grinçant.

Après quelques tours de piste, le spectacle prend une autre tournure avec l'appel à participation de plusieurs enfants de l'assistance. Ingrédient savoureux qui fait qu'aucune des représentations de Déséquilibre passager ne se ressemble. Ainsi le temps d'un spectacle, Lucien se retrouve à la régie musique, Salomé jongleuse et Lefty percussionniste, le tout sous le regard amusé et tendre du public.

Après avoir fait applaudir et remercier ses comparses d'un soir, il est venu le temps pour notre jongleur, après plus d'une heure de facéties, de surprendre encore le public en ajoutant une nouvelle corde (sensible) à son arc.
Armé d'un clavier numérique et 7 balles, le voici nous offrir un cours magistral de piano-balle.
Dextérité et notes de musique s'entremêlent pour donner mélodie à une version revisitée de La Lettre à Elise de Beethoven. Quel final !

Le public est conquis et les applaudissements nourris.
Quel plaisir de partager ces rendez-vous au cœur des quartiers dans le prolongement des jeudis du port et qui permet à un même spectacle de prendre une saveur différente.
La semaine prochaine, changement de régime et de quartier avec Cochon-Cochon dans le Jardin partagé de Kérampéré à Saint-Marc.

EN SAVOIR PLUS
– Consultez la programmation d'Un Été à Brest

REPORTAGE : Carnet de bord #4

Sylvain Quivoron — 2022-10-27T14:26:14Z

Depuis novembre 2021, dans le cadre d'une collaboration avec Le Fourneau et Le Quartz, les artistes associé·es De chair et d'os entreprennent des séjours immersifs en territoire brestois pour permettre de découvrir la ville sous tous ses angles. À travers l'histoire des habitant·es et des quartiers, Jonathan Macias et Caroline Melon récoltent une matière, à la fois sonore et photographique, que vous pourrez découvrir au fur et à mesure de l'aventure.

Brest, épisode 4.

00:00 / 22:48

Que nous raconte une ville lorsqu'on l'arpente en étrangers, comme Caroline et Jonathan ? Comment ne pas s'arrêter aux évidences de la carte postale et accéder à l'invisible ? Dans ce 4e épisode, les deux compères soulèvent la face cachée de Brest, promenant leur micro sous terre et en périphérie. Dans un abri de la seconde guerre mondiale, guidés par Christine, ils découvrent la plainte lumineuse de mots intimes surgis d'une époque lointaine, tragique. Dans le quartier Bellevue, ils écoutent Mathilde qui raconte une ville excentrée, d'autres mixités et solidarités que celles du centre, qui aurait, encore, échappé au destin gentrifié. Et quand ils ne récoltent pas la parole des gens d'ici, ils divaguent aussi, qu'ils s'essaient à l'art troublant du dédoublement ou aux sonorités râpeuses de la langue bretonne. Dominique A résonne, les mouettes aussi.
Et toujours un peu plus, l'horizon brestois s'élargit.

Réalisation : Mikael Plunian
Crédits musique : Dominique a - le ruban / Miossec - on vient à peine de commencer

EN SAVOIR PLUS

– Découvrez De chair et d'os, artistes associé·es au Fourneau
– Écoutez ou réécoutez le Carnet de bord #2
– Consultez le site Internet de De chair et d'os

REPORTAGE : " Stories in the city" par Les Dudes

Sylvain Quivoron — 2022-08-09T16:26:34Z

Le vendredi 05 août 2022 à 19h03, le jardin de Kerzudal dans le quartier de Saint-Pierre accueille le 4ème et dernier rendez-vous d'"Un été à Brest", proposé par Le Fourneau, en collaboration avec le service culture animation de la ville de Brest. Après les deux shows déjantés et motorisés de la SPPI, les facéties clownesques de Frigo, place à la poésie et au cirque avec le duo Les Dudes, installé au Québec.

Dès 18h30, c'est un public nombreux, familial et hétéroclite, composé d'aficionados de la programmation du Fourneau, de vacancier·es curieux·es et d'habitant·es du quartier, qui prend place sur gradins et moquettes disposés pour l'occasion.

L'attente se fait de plus en plus palpable et la tension monte en même temps que la bande-son gagne en puissance avec une playlist aux couleurs québecoises, Les Cowboys Fringants en tête de playlist.
Le décor est planté face aux murs colorés du gymnase.

Sans transition, les premiers célèbres accords de synthétiseur du morceau The Final Countdown d'Europe résonne et capte l'attention du public.

À 50 mètres de là, une scène étrange attire le regard.
L'une juchée sur les épaules de l'un, nos deux artistes du jour font une entrée remarquée sur la musique, reprenant l'air à l'aide d'une trompette bricolée avec un entonnoir.

Unis à la ville comme à la scène, Senja Meriläinen et Philippe Dreyfuss posent le ton et les bases d'entrée : en véritable showgirl et showman, ils vont alterner humour, musiques et prouesses acrobatiques.

Il jongle avec dextérité, elle joue du ukulélé et chante en finois (sa langue maternelle) avec douceur.
Le duo est complice et espiègle, s'inspire de son histoire personnelle, s'amuse des situations de couple tout en proposant un bluffant tour de piste de différents classiques du cirque : portés, monocycle, jonglage avec balles, massues ou encore couteaux. Tout est réuni pour faire chavirer le public.

Ce dernier est définitivement conquis lorsque de Senja s'empare de la roue de Cyr (roue circulaire) et enchaîne les acrobaties au sol. Elle tourne et fait tourner les têtes, à commencer par celle de son circassien de mari.

Car c'est la toute la magie du spectacle Stories in the city. Il allie une technicité de haut niveau au service d'une succession de tableau sensible et drôle.

Après quelques autres prouesses, dont on ne saurait vous dévoiler l'étendue afin de maintenir l'effet de surprise si vous les croisez sur la route, nos deux complices se lancent dans un numéro à haut risque.
Lui enfourchant son monocycle, elle debout sur ses épaules se lançant dans une périlleuse et instable série de jonglerie avec 3 couteaux.

Après deux premiers échecs, Philippe interroge le public :

"Savez-vous pourquoi elle a échoué ?"

Dans l'audience, les explications fusent :

"Le soleil ? Le vent ? La peur ?"

L'artiste rétorque en toute humilité :

"Non, elle a juste échoué parce que c'est difficile".

Un moment d'humanité et de justesse venant rappeler que l'impression de facilité dégagée représente des heures et des heures de travail. Le binôme se consulte et, sous les encouragements du public, se lance dans un troisième essai, cette fois-ci couronné de succès.

La plus belle des conclusions est apportée au micro par Senja :

"Cet exercice prouve que quoi qu'il arrive dans la vie, il faut toujours s'accrocher et essayer plusieurs fois pour y arriver. Il y a 8 ans, je n'avais jamais fait de cirque et nous avons monté ce spectacle il y a 3 ans. Croyez en vous et vous ferez de grandes choses !"

Les applaudissements chaleureux grimpent dans l'auditoire de plus de 150 personnes, ravi·es de ce moment passé en leur compagnie. Les artistes, en toute simplicité et accessible, en profitent pour échanger avec leurs fans du jour.

– Découvrir le site internet de la compagnie

REPORTAGE : Capulets/Montaigus : 2ème mi-temps à Rostrenen

Sylvain Quivoron — 2022-03-15T11:21:51Z

Après deux premiers jours de rencontre et d'ateliers en novembre dernier, les membres du collectif Lyncéus étaient de retour du 1 au 3 mars au Lycée Rosa Parks de Rostrenen pour poursuivre la collaboration artistique avec les 42 élèves de Terminale Agent de Sécurité (TAS) et de 1ère Animation Enfance et Personnes Âgées (1AEPA).

La séquence d'ateliers de janvier ayant été annulée en dernière minute en raison d'un cas positif COVID au sein de l'équipe artistique, ces retrouvailles étaient attendues de part et d'autre avec un mélange d'impatience et d'appréhension...
Élèves et artistes s'étaient quitté·es sur un tirage au sort des deux clans Montaigus et Capulets.
Qu'en reste-t-il près de trois mois plus tard dans l'esprit des adolescent·es ?

Avant de sonder leurs états d'esprit, l'équipe artistique, composée de Fernanda Barth, d'Antonin Fadinard et de Sébastien Depommier, est accueillie chaleureusement par Jean-Baptiste Le Picard, professeur référent du projet.
L'occasion pour Fernanda, qui n'était pas présente lors de la première rencontre, de questionner le formateur sur l'univers pédagogique du lycée Rosa Parks et de mieux connaître les élèves concerné·es.

Après un passage en revue du trombinoscope, Antonin rappelle l'organisation et le contenu de ses 3 jours d'ateliers :

Chaque matinée, les élèves sont réparti·es en trois groupes pour des ateliers en petit comité animés par les 3 artistes. Chaque intervenant est libre de son programme autour de l'éveil corporel et des jeux de théâtre ;
Chaque après-midi, en groupe complet, les élèves travaillent sur des exercices d'improvisation théâtrales avec en ligne de mire, le travail de quelques saynètes de Roméo et Juliette le jeudi après-midi.

Sur trois espaces différents, le travail en groupe restreint de la matinée permet à chaque intervenant de renouer les liens avec les étudiant·es. Peu familiers du monde du théâtre et de ses codes, l'exercice n'est pas des plus aisés pour eux de prime abord.
Travail du corps, du regard, de la danse et de l'espace, ces derniers se prennent petit à petit jeu mais restent sur la réserve. La connivence entre artistes et étudiant·es est fragile, handicapée par la coupure forcée en janvier.

Après une pause méridienne, place au jeu d'improvisation en groupe complet.
L'occasion pour nos artistes de placer les élèves dans une démarche plus active en s'appuyant à la fois sur leurs connaissances professionnelles et sur leur imagination, tout en jouant sur les clans Capulets/Montaigus.

1ère saynète : dans un magasin, un jeune Montaigu est dénoncé par un jeune Capulet auprès de deux agents de sécurité Capulets. Le prétendu chapardeur nie les faits reprochés. La responsable du magasin, une Montaigu est alors appelée.

Redoublant d'imagination, d'inventivité, de répliques savoureuses et d'assurance dans leurs gestes, nos étudiant·es se révèlent de surprenants comédien·nes.
La passerelle entre la mise en pratique de leurs acquis professionnelles et l'improvisation théâtrale fait mouche ! À tel point que, sans sourciller, chaque groupe va accepter de rejouer la scène avec des variantes et suivants les recommandations de l'équipe artistique (parler plus fort et distinctement, prendre son temps, écouter l'autre, adapter son jeu aux enjeux de chaque famille....).

Les deuxième saynètes (un malaise d'une Capulet à un festival avec début de bagarre entre Capulets et Montaigus) et troisième saynètes (un Capulet qui annonce à ses camarades qu'il est tombé amoureux d'une Montaigu et qu'il souhaite changer de camps) remportent le même succès.
Réticent·es, les voici volontaires !

Cette première journée se clôture par un double exercice d'improvisation et d'éloquence : une déclaration de guerre et une déclaration d'amour.
L'exercice est assuré avec brio par Thomas, en solo.
Il se jette à l'eau avec un bagou qui bluffe toute l'audience.
Rejoint ensuite par ses camarades pour poursuivre ces deux actions en groupe.

Cette première journée a lancé les retrouvailles et permis aux élèves de s'embarquer à nouveau dans l'univers des artistes.

De belles promesses confirmées dès le deuxième jour.
La matinée sous forme d'ateliers en petits groupes permet de libérer la parole des élèves, de revenir sur l'humeur du jour et le ressenti par rapport à la veille. Dans l'atelier d'Antonin, l'évocation du contexte de guerre civile lié à l'univers de Roméo et Juliette fait très rapidement le pont avec la triste actualité internationale. Les élèves mettent des mots sur leurs peurs et échangent sur le conflit aux portes de l'Europe. Le jeune metteur en scène en profite pour donner quelques notions de géopolitique et d'histoires aux étudiant·es.
S'en suit des jeux théâtraux où les élèves, même les plus réservé·es du premier jour s'investissent.
Le second après-midi accentue le travail d'improvisation avec la reconstitution de scènes de procès, basés sur des cas fictionnels, inspirés de l'univers de Roméo et Juliette et de la rivalité entre les deux clans.
Tout le décorum d'un vrai tribunal prend place dans l'atelier.

Juge, assesseurs, greffier, procureur, victime, accusé·e, témoin, juré·e... tout y est !

Les élèves se bousculent pour endosser les différents rôles. Les idées fusent, les réparties sont justes, les voix se font plus claires, plus affirmées, plus limpides.
Sans s'en rendre compte, c'est une vraie scène de théâtre qu'ils et elles sont en train de livrer.
Des performances qui ont le don de surprendre les membres de l'équipe pédagogique venus tour à tour assister à ces audiences.

Capulets et Montaigus s'affrontent à coup d'arguments pour le moins surprenants mais les deux clans s'affirment !

De bon augure avant le jeudi, où les adolescentes vont quitter le monde de l'improvisation pour s'emparer du texte originel de Shakespeare, le temps de quelques scènes.
De quelques volontaires en début de semaine, voici que la majeure partie d'entre eux réclament le texte à lire et comprendre pour l'interprétation du jeudi après-midi.
Le défi est relevé au grand plaisir de toutes les parties embarquées dans cette aventure.

Après une dernière journée d'ateliers et de travail du répertoire de Roméo et Juliette, élèves et équipe artistique se quittent avec la perspective de retrouvailles prochaines.

Début avril, élèves et artistes se donnent rendez-vous au Fourneau à Brest où le collectif Lyncéus effectuera sa première résidence de création Roméo et Juliette, Montaigus/Capulets.
L'occasion pour les jeunes de découvrir le processus de création du collectif et d'appréhender les rouages d'un Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public.

REPORTAGE : Carnet de bord #1 - Novembre 2021

Sylvain Quivoron — 2022-01-28T08:10:00Z

Après Les Arts Oseurs (2019-2021), De chair et d'os est la deuxième compagnie associée au Fourneau.
À compter de 2021, cette association permet, non seulement à notre lieu de fabrique, mais également à la ville de Brest, d'être traversés par le regard artistique et poétique de Jonathan Macias et Caroline Melon.

Tout au long de l'année 2022, des séjours immersifs en territoire brestois sont prévus pour permettre aux artistes de découvrir la ville, ses lieux en transition, ses quartiers marqués par l'histoire et ses habitants·e·s.
Chacun de leur passage est l'occasion de récolter une matière, à la fois sonore et photographique, que le spectateur pourra découvrir au fur et à mesure des résidences de la compagnie.

Voici le récit, en podcast, en mots et en images, de leur premier séjour brestois en novembre 2021.

00:00 / 22:36

Écoutez le podcast du carnet de bord #1

« Venir une semaine à Brest régulièrement. Y résider artistiquement, comme on dit dans le milieu. La vivre intensément puis repartir. Entre deux passages, Jonathan Macias et Caroline Melon laissent des petits cailloux blancs, traces prenant la forme d'un carnet de bord sonore et photographique, à découvrir sur les sites du Fourneau, du Quartz et De chair et d'os.
Tels des Candide découvrant le monde, Caroline et Jonathan posent leur regard d'estrañjour* sur Brest.
Iels arpentent les chantiers du Quartz et du Fourneau, les archives maritimes ou les bars de la ville, à la rencontre des gens qui la font, la pensent, la vivent. Ces podcasts font aussi entendre leur cheminement artistique fait de doutes et d'enthousiasmes, de fausses pistes et de vraies intuitions. L'épisode 1 les suit pas à pas - un brin naïf·ve·s, pas mal émerveillé·e·s, - tenant le micro face à Kevin, Christine, Thierry, Caroline, Maïté, Olivier et Yan, qui ont tou·tes une vision singulière de la ville à offrir.
Chaque résidence accouchera d'un nouvel opus, confié pour ce premier round au musicien et créateur sonore Mikaël Plunian. »

* étranger en breton

Un projet De chair et d'os de Jonathan Macias et Caroline Melon
Entretiens : Jonathan Macias et Caroline Melon
Création sonore : Mikaël Plunian
Avec, pour ce premier épisode :
– Christine Berthou-Ballot, responsable du service patrimoine de la ville de Brest
– Thierry Guilpin, responsable des archives de la Marine
– Kevin Toquin, responsable de sécurité au Quartz
– Caroline Raffin, directrice du Fourneau
– Maïté Rivière, directrice du Quartz
– Yan Le Gat et Olivier Polard, historiens et auteurs

En savoir plus

Lire la fiche compagnie sur notre site www.lefourneau.com
Découvrez le site internet de la compagnie