Les Reportages du Fourneau----

INTERVIEW : Il faut rire de tout [Mine de rien]

Camille — 2006-08-07T09:22:00Z

Prélude du FAR : rencontre avec deux personnes enthousiastes, chaleureuses et très drôles - clowns de leur état. Nous avons prolongé ce moment de discussion le lendemain matin, lors de leur passage au Fourneau. S'apprêtant à faire le montage du décor de leur spectacle « Enfin tranquille ! », Pina et Aline m'informent qu'elles ne disposent que de peu de temps : « on fait ça en quelques minutes, blout et merci ! ».

Comment vous êtes-vous rencontrées ?

Aline : Nous travaillons toutes les deux avec l'association Rire Médecin - Pina depuis beaucoup plus longtemps que moi. Nous intervenons auprès des enfants hospitalisés à l'hôpital Timone à Marseille. Notre rencontre remonte à trois ans et demi.

Pina : Voilà, donc c'est un super travail...

Pouvez-vous m'en dire un peu plus sur vos interventions clownesques ?

Aline : Nous jouons dans les chambres des enfants. Nous ne venons pas avec un spectacle tout prêt mais improvisons en fonction du patient, de sa famille, du personnel...

Pina : Comme nous travaillons tout le temps en pédiatrie, nous avons voulu créer un spectacle sur le thème de la vieillesse (« Enfin tranquille », ndlr). Ca change ! (rires). Nous sommes allées faire un tour en gériatrie : il ne se passe rien de rien pour les personnes âgées. Les vieux, on les oublie... Après le spectacle, nous avons eu des retours de gens qui nous disaient : « ça me rappelle ma grand-mère, mon grand-père ». Ils reprennent le temps de penser à eux et c'est déjà énorme. Dans les années à venir, il va y avoir un nombre monstrueux de personnes âgées. Or il n'y a plus de place, plus de temps pour elles !

Ce spectacle a une certaine lenteur mais elle est nécessaire. Les gens sont simplement invités à assister à la vie de deux vieilles dames...

Les personnes âgées ont beaucoup d'histoires à raconter ...

Pina : Oui c'est vrai. Léonore récolte les histoires des mères (« Amours à mères », compagnie A Petits pas ). Il faudrait que nous aussi nous trouvions une façon d'aller à la rencontre des personnes âgées, de les interviewer. Comme hier avec les dames de Notre-Dame de Lourdes, c'était super ! Elles ont adoré le spectacle, qui pourtant montrait leurs petits travers. Elles en parlaient avec de la lumière dans les yeux. D'ailleurs l'une des dames ressemblait vraiment beaucoup au personnage d'Aline !

Aline : En observant les personnes âgées, je me rend compte qu'elles redeviennent comme des enfants. On retrouve le même tragi-comique que chez les enfants ; c'est très clownesque !

Etes-vous déjà intervenues en gériatrie ?

Pina : Ce n'est pas la peine d'aller en gériatrie : les patients sont plus drôles que les clowns ! (rires) C'est surtout la musique qui leur plaît. Notamment en France, où la culture des chansons est encore bien vivante. Ici, les jeunes connaissent les chansons de guinguette et je trouve cela vraiment bien. Cette culture n'existe plus en Hollande. D'autres générations sont passées et même les vieux ne se souviennent plus.

Aline : La musique est encore plus importante chez les personnes âgées. Elle leur rappelle toutes sortes de souvenirs.

Y a-t-il certains sujets dont il ne faut pas rire ?

Pina : La maladie, la mort, la guerre... En fait c'est mon cheval de bataille. Je pense que l'on peut peut rire de ces sujets si on les traite avec décalage et sincérité. Mon précédent spectacle parlait d'un gala de charité ; il est tombé au moment du tsunami...

A la fin d' « Enfin tranquille », l'une des mamies pique une grosse crise. Nous avons pensé que cette scène était nécessaire. Sinon le spectacle aurait été trop léger, racontant simplement l'histoire de deux voisines. Or elles peuvent mourir, c'est une réalité. Peut-être ne vont-elles pas se réveiller le lendemain ?

Le spectacle est tout jeune... Comment a-t-il évolué depuis ses débuts ?

Aline : C'est en public, à force de jouer, que l'on se se rend compte des choses qui vont moins bien, qu'il faut rythmer ou changer.

Pina : A l'origine, ce spectacle a été créé pour la salle. Notre sortie rue s'est faite avec Le Fourneau. C'était vraiment un test. Nous avons ainsi dû faire des modifications : nous arranger à ce que le public ne puisse pas passer derrière le décor, prévoir une bâche parce qu'il pleut souvent en Bretagne (rires)...

Aline : L'énergie est différente dans la rue. Je trouve que le rapport aux spectateurs est plus direct. Par exemple, lorsque je rentre en scène, je passe par le public. Il faut vraiment que je le bouscule pour frayer mon chemin. Et puis il faut d'avantage porter la voix.

Pina : J'étais étonnée hier car j'ai croisé quelqu'un qui était placé très loin et qui m'a pourtant assuré qu'il n'avait pas perdu une miette des subtilités.

Par contre il faut faire très attention à ne pas devenir « cabot »...

Aline : Le silence est beaucoup plus fort dans la rue et c'est déstabilisant. Alors on a tendance à être un peu « à l'attaque »... or c'est important de ne pas perdre cette subtilité.

Ne pas perdre la lenteur aussi... Beaucoup de spectacles de rue se jouent sur un rythme effréné !

Pina : C'est vrai, mais maintenant, il y a de la place pour tous les types de spectacles. Le public commence à connaître beaucoup de choses, à être exigeant.

Est-ce que ce spectacle va tourner à l'étranger ?

Aline : Le spectacle a été créé sans parole, en pensant un peu à cette possibilité. Nous l'avons déjà joué en Suisse.

Pina : La vieillesse est un thème international. Jouer en Asie ou Amérique du Sud, ce serait génial ! Nous avons envoyé un dossier à l'AFAA... L'AFAA, si vous entendez notre témoignage, vous pouvez nous appeler au 06 81 ....

INTERVIEW : Poil à gratter [Pablo Volo]

Camille — 2006-06-21T09:15:00Z

Pablo Volo fait partie de la première promotion de la Formation Avancée Itinérante aux Arts de la Rue. Il a séjourné au Fourneau à deux reprises : lors d'une escale de la FAI AR et pendant la résidence d'Artonik, compagnie avec laquelle il a effectué son stage pratique. S'il est encore en formation, il n'en possède pas moins une vision bien trempée des arts de la rue.

Le matin de notre entretien, impossible de trouver du café dans la cuisine du Fourneau ; Pablo doit donc se contenter d'une préparation soluble. Sacrilège, pour un italien de surcroît ! Stoïque il précise qu' « en Asie il n'y a que du Nescafé ». Une fois le breuvage servi dans une grande tasse, il sort une boîte à tabac et des feuilles. Il roule plusieurs cigarettes qu'il fumera tout au long de notre discussion.

A la FAI AR, les étudiants portent le nom d' « Apprentis ». Est-ce que cette appellation te correspond ?

Oui, « apprenti » ce n'est pas mal. Je me sens volontiers comme quelqu'un qui est là pour apprendre et non pour montrer son nombril. Par contre, il est un peu présomptueux de mettre un A majuscule. Cela fait partie de tout le vocabulaire et l'iconographie utilisés par la FAI AR afin de se créer une image forte. Le nom d'apprenti a été emprunté au Bauhaus, reprenant l'idée de celui qui construit lui-même son parcours de formation, qui s'auto-évalue...

Cette formation intervient-elle à un moment particulier de ton parcours ?

Les six mois précédents la formation, j'ai mené une activité militante. Je me suis engagé dans plusieurs collectifs : la coordination des intermittents et précaires d'Ile-de-France ainsi que différents groupes italiens. Je jugeais alors important de mettre de côté tout autre travail, notamment le spectacle. De toutes façons, lorsque je travaillais avec des compagnies je passais pour le militant de base, ou très ennuyeux ou au courant de tout. Et je me suis donc rapidement éloigné de la profession. J'avais donc envie de prendre du recul par rapport à tout cela en me présentant à la FAI AR.

Et pourtant les arts de la rue, par définition, défendent une forme d'engagement politique ?

Les arts de la rue comptent les mêmes carriéristes que dans les autres professions. Peut-être même pire, avec le cynisme en plus ! Selon moi, le théâtre de rue n'est pas une magnifique catégorie que l'on opposerait au théâtre de salle, bourgeois et poussiéreux. C'est seulement en France que l'on fait cette démarcation. Quant aux grands principes, il faut voir... En ce qui concerne le public : le fait de jouer dans la rue ne veut pas dire que l'accès à la culture est favorisé. Et la gratuité n'est pas forcément souhaitable car les artistes doivent parvenir à se financer.

Tu as vécu en Italie, en Allemagne et en France. Quelle est la situation des arts de la rue dans ces pays ?

En Italie, le théâtre de rue a une assez mauvaise connotation, un peu comme en France il y a vingt ans. Pourtant, beaucoup de spectacles sont joués dans la rue par manque de moyens. C'est comme cela que j'ai commencé. Pas du tout dans l'idée d'envahir l'espace public ou de laisser une trace dans l'urbanité !

La situation est très différente en Allemagne. Les artistes de rue défendent l'idée de liberté et d'ouverture. On retrouve cet état d'esprit dans de nombreux cafés : ce sont des zones d'expression relativement accessibles pour se lancer, tester des choses. Des projets très étonnants sont menés, mélangeant théâtre, performance, musique et arts plastiques.

La FAI AR finit en septembre 2006. Quels sont tes projets pour la suite ?

Je pense travailler sur mes propres créations tout en développant une écriture collective. Cela ne m'intéresse pas de prendre seul une décision artistique et de la tester ; ma vision n'est pas meilleure que celle des autres. Par exemple, j'ai un projet de spectacle avec une danseuse et un musicien, pour lequel nous cherchons à créer un langage commun. C'est difficile mais très intéressant. Mais peut-être est-ce une idée peu has been ou soixante-huitarde de faire un travail collectif !

Penses-tu que l'on puisse également trouver un langage artistique commun avec le public ?

Ce qui est sûr, c'est que l'implication de la population se vend très bien ! Les municipalités, qui achètent beaucoup de spectacles de rue, ont besoin d'un retour des électeurs. Lorsque les artistes leur proposent quelque chose où la population est rendue complice, c'est plus que parfait ! Ils les caressent dans le sens du poil tout en faisant semblant de gratter dans l'autre sens... Pour autant, des spectacles magnifiques ont été créés avec les habitants, et ce depuis des décennies !

Post-Scriptum
Lors de son escale à Brest, Pablo a réalisé des photos étonnantes du port de commerce. Une trentaine d'entre-elles sont disponibles sur le site du Fourneau.

INTERVIEW : Un homme à femmes [Compagnie des Femmes à barbe]

Camille — 2006-06-20T08:35:00Z

Gwen Aduh aime à revêtir des costumes différents : directeur artistique, metteur en scène, comédien... Profitant de son passage au Fourneau avec Les 3 points de suspension, nous avons cherché à mieux connaître le personnage. Confortablement installés à la terrasse d'un café sur le port de commerce, les pieds posés sur une chaise, le visage chauffé par le soleil, nous commençons l'interview.

Dans la rubrique « Du bruit dans la cuisine », on a coutume de commencer les interviews ainsi : quel est ton métier ?

Mon métier ? Je dirais que je suis un bricoleur d'histoires...

Est-ce que tu peux me parler ton parcours ? Comment en es-tu arrivé à « bricoler des histoires » ?

J'avais un grand-père que j'aimais beaucoup et qui a eu beaucoup d'influence sur ce que je suis devenu. Il était prêtre orthodoxe. Chaque dimanche, dans sa cave transformée en chapelle, il disait la messe à la famille tout en s'enfilant de grands coups de rouge dans un calice. Il me piquait mes petits soldats et mes dinosaures en plastique pour réaliser de grands dioramas ; la cave tout entière était remplie d'objets, avec des bénitiers sur les murs. J'appréciais le côté à la fois cérémonial et étrange de ces messes, même si je sentais bien que ce n'était pas un curé très catholique !

A l'âge de dix-douze ans, je me suis mis à la magie et à la voyance. J'avais une boule de cristal électronique qui me permettait de voir le futur. Et puis j'ai arrêté comme quand tu grandis, pensant que la magie était un peu ringarde - ce qui est souvent le cas d'ailleurs. Mais quelques années plus tard, j'ai rencontré des magiciens qui faisaient des choses très chouettes. Je m'ennuyais un peu dans mes études et je me suis dit : magicien, c'est un métier que je peux apprendre tout seul, exercer tout seul. J'ai travaillé avec assiduité et bientôt je connaissais pas mal de tours. Par contre, je m' ennuyais à ne faire de la magie que pour la magie. J'ai alors cherché à l'intégrer à des spectacles et à m'en servir pour raconter des histoires.

Parallèlement à cela, je gagnais ma vie au cabaret. J'ai appris beaucoup de choses : être sur scène, jouer devant des gens, tester des idées... Plus tard, j'ai rencontré par hasard la compagnie des 26000 couverts. Je ne connaissais pas du tout la rue mais j'ai eu la chance de travailler directement avec eux...

Tu as rencontré les 26000 couverts lors d'un de leurs spectacles ?

Non en fait je les ai rencontrés à l'occasion d'un stage au festival de Pougne-Hérisson. Ce stage, organisé par Yannick Jaulin, s'appelait « Comédien-narrateur ». Je m'étais dit que ce serait intéressant que quelqu'un m'apprenne à raconter des histoires. Yannick Jaulin avait engagé Philippe Nicolle et Pascal Rome, qui à l'époque s'occupaient tous les deux de 26000 couverts (Pascal Rome est aujourd'hui directeur artistique de la compagnie OPUS, ndlr). « 26000 couverts », ce nom ne m'inspirait pas... Le stage commençait par leur spectacle, « La Poddémie ». J'arrivais de Paris et ils jouaient à Brouage : il y avait encore 200 bornes à faire pour aller les voir ! Et là j'ai pris une grosse claque. Une super surprise, c'était vraiment fabuleux... Cela ressemblait à ce que je voulais faire en magie, car il y avait une dimension de vrai, de faux, d'imposture. J'étais ravi de faire le stage avec eux. On s'est bien entendus ; Philippe m'a parlé d'un projet pour lequel il aurait peut-être besoin d'un magicien. Deux ans après, le spectacle s'est fait, même si finalement il n'y avait que très peu de magie (il s'agit des « Tournées Fournel », ndlr). J'ai appris à vivre et à jouer dans une équipe de quatorze personnes, avec les difficultés et les bonheurs du convoi en caravane.

A ce moment-là, avais-tu déjà monté des spectacles avec ta compagnie, la Compagnie des Femmes à barbe ?

J'ai travaillé simultanément sur les deux projets. Quelque temps après le stage, j'ai repris contact avec Pascal Rome en lui proposant une idée pour lefestival Mythos (festival rennais qui mélange le conte et la chanson française, ndlr). On a passé quatre jours à écrire ensemble de petits intermèdes destinés à animer les changements entre les conteurs et les groupes de musique. Je me suis jeté à l'eau et ça a cartonné ! Avec Pascou, on a alors décidé d'en faire un spectacle entier qu'on pourrait vendre ailleurs. Ce n'était pas une très bonne idée de mettre bout à bout des intermèdes et le spectacle n'a pas très bien marché. L'année d'après, on est passés au Fourneau pour retravailler le spectacle avec Fred Tousch. « Les Gélules 4 Couleurs de M et Mme Li » a été fini en 2002. Après, j'ai monté « Antiquithon », que l'on tourne toujours en rue (ce spectacle sera programmé au FAR de Morlaix 2006, ndlr). C'est un entresort un peu glauque - glauque comme j'aime bien, proche de ce que je faisais au tout début sur le spiritisme. A côté de cela, l'aventure avec 26000 a commencé pour la création des « Tournées Fournel ».

Aujourd'hui tu es de retour au Fourneau...

Philippe a dû abandonner la direction artistique du nouveau projet des 3 points de suspension qui chevauchait avec sa propre création. La compagnie cherchait donc quelqu'un pour reprendre la direction. J'étais disponible et on s'est dit pourquoi pas... C'est la première fois que je participe à un spectacle qui n'est pas à moi. En plus, j'arrive sur un projet commencé depuis plusieurs mois mais dont l'écriture et la mise en scène sont seulement ébauchées. Comme j'aime bien tester des nouvelles choses, je me suis lancé.

Est-ce que tu penses renouveler cette expérience de direction artistique ?

On va voir ce que cela va donner : je serai peut-être très déçu et eux aussi. J'essaye des choses comme si je travaillais avec de la pâte à modeler, en fonction de la proposition qu'ils m'ont faite au début. Peut-être vais-je arriver à une sculpture qui me plaira mais que personne ne va trouver belle ? Les 3 points sont assez souples pour m'écouter ; ils feront ce qu'ils voudront de mes conseils par la suite. Est-ce que je m'aventurerai de nouveau à travailler pour d'autres compagnies ? Pour l'instant, je ne sais pas mais en tous les cas je m'amuse bien !

Post-Scriptum
Propos recueillis le 20 avril 2006 par Camille Poiraud.

Pour voir Gwen Aduh en chair et en os, rendez-vous le mardi 8 août 2006 à Morlaix... frissons garantis ! Plus d'information sur le site de la compagnie : www.compagniedesfemmesabarbe.com.

INTERVIEW : Au ralenti... [Artonik]

Camille — 2006-06-19T09:07:00Z

A la fin de la résidence d'Artonik au Fourneau, j'ai proposé à ses deux codirecteurs artistiques -Alain Beauchet et Caroline Selig- de se prêter à l'exercice de l'interview. Celle-ci a eu lieu le lendemain de l'expérimentation publique de leur dernière création, événement dignement fêté par la compagnie. Mes interlocuteurs me préviennent donc qu'ils sont « un peu au ralenti » ; les photos parlent d'elles-même !

Depuis les débuts d'Artonik vous travaillez en duo... Vous venez d'univers artistiques différents : les arts plastiques (Caroline) et la musique (Alain). Autour de quelles valeurs s'est opérée votre rencontre ?

Alain : Nous travaillons en duo... je dirais même en couple ! Est-ce que le couple est un travail ? Probablement mais ce n'est pas l'objet de la question ! Caroline finissait l'école des Beaux-Arts à Aix...

Caroline : Je passais mon diplôme autour d'un travail d'oeuvre monumentale qui intégrait plusieurs pratiques artistiques : performance, vidéo, cinéma... C'était une sorte de parcours dans lequel la musique permettait de passer d'un univers à l'autre. J'ai donc fait appel à Alain et finalement je l'ai gardé !

Alain : Aux Beaux-Arts, il y avait des personnalités extérieures qui accompagnaient les étudiants. Parmi eux, Michel Crespin, alors directeur de Lieux Publics.

Caroline : D'autres compagnies comme Ilotopie sont également intervenues. C'étaient des aînés pour nous ! Par la suite, nous avons présenté l'une des pièces du diplôme à la Biennale internationale d'art de groupe aux Abattoirs. C'était déjà le lieu de création de Générik Vapeur... A travers ces cinq années de formation, nous avons donc eu une première approche des arts de la rue et de l'espace public.

Alain : Après le diplôme de Caroline, nous avons décidé de continuer à travailler ensemble. Dans quel espace ? Pour présenter ses oeuvres monumentales, absolument pas formatées pour les galeries, le choix de l'espace public s'est imposé comme une évidence.

La question de l'intimité apparaît de façon récurrente dans vos spectacles. Or, ceux-ci sont joués dans l'espace public. Quelle résonance prend alors cette thématique ?

Caroline : Cette intimité répond à notre envie de parler du quotidien, de l'humain, en essayant d'être proches des gens. Le spectacle « Caliente » témoigne par exemple du plaisir que l'on peut avoir lorsque l'on rentre tard le soir et que l'on entrevoit à travers des fenêtres éclairées un bout de papier-peint, une lampe au plafond, un miroir... Tout de suite, on imagine très bien la personne qui vit à l'intérieur.

Alain : Nous présentons des situations ordinaires quotidiennes qui ne sont pas lisibles de l'extérieur si l'on n'y prête pas attention. Celles-ci appartiennent à tout le monde ; nous leur donnons simplement forme et les rendons lisible.

Artonik existe depuis plus de dix ans. Quelles sont les nouvelles directions explorées par « La rue est dans le pré ».

Caroline : Nos précédents spectacles étaient généralement construits en frontal, avec deux espaces clairement identifiés : le public et le plateau. Ici, nous nous frottons à quelque chose de nouveau. Nous cherchons à mélanger les espaces et à faire participer le public pendant les moments de transition entre les différentes séquences.

Alain : Nous souhaitons par exemple faire sortir les comédiens des boutiques, lancer des ballons depuis les fenêtres et embarquer le public de cette manière-là. Les spectateurs vivront cette expérience comme ils en ont envie. C'est un peu comme au camping : au début les gens arrivent et ne se parlent pas puis au bout de quelques jours, ils se sont fait plein de copains !

Caroline : Aujourd'hui nous sommes prêts à faire jouer les spectateurs...

Alain : ... il nous a fallu quelques années pour comprendre l'espace public et son écriture. La participation des spectateurs ne doit pas être plaquée ; elle doit avoir un vrai sens.

« La rue est dans le pré » se joue 70 ans après l'avènement des congés payés. Que signifie le temps libre aujourd'hui ?

Alain : Le temps libre, c'est le temps qui reste au-delà du travail. Il a permis de faire évoluer les mentalités, de libérer les esprits. Or le discours ambiant revient sur cet acquis social. C'est une sorte d'engrenage... si cela se trouve, demain on va faire bosser les gamins à 14 ans ! En tant qu'intermittents, nous sommes considérés par définition comme des faignants ! Nous sommes passionnés par ce que nous faisons ; ça ne nous dérange pas de travailler 15 heures par jours. Et puis bien que la compagnie Artonik soit soutenue par l'Etat, son économie reste fragile. Il nous faut donc travailler deux fois plus... passionnément ! Depuis l'an dernier, nous essayons quand même de prendre des vraies vacances.

Caroline : C'est très récent...

Alain : Nous apprenons à le faire !

Post-Scriptum
Propos recueillis par Camille Poiraud

La dernière création d'Artonik, « La rue est dans le pré », sera présentée les 8 et 9 août 2006 au FAR de Morlaix. Pour retrouver les autres spectacles de la compagnie, vous pouvez visiter le site www.lafriche.org/artonik bilingue (français/anglais) de la compagnie.

INTERVIEW : Les apprentis de la FAI AR pris à leur propre jeu...

Camille, Yffic Dornic — 2006-06-02T08:52:00Z

A l'occasion de leur travail d'écriture sur le territoire, une partie des apprentis de la FAI AR a cherché à connaître la mémoire du port de commerce en interrogeant ses habitants et ses usagers. Yffic Dornic, gardien du Fourneau et honoré maire du port, a malicieusement retourné l'exercice en posant à son tour quelques questions... Voici des extraits choisis de cette rencontre. Vous pouvez également écouter l'intégralité de l'interview en cliquant le lecteur.

Le port, c'est un petit village ; il y a beaucoup de curieux. Les gens vous ont vus faire des interviews par-ci par-là et harceler un peu certaines personnes. Alors au fait qui êtes-vous ?

Raphaël : Nous sommes des extra-terrestres qui arrivons d'une autre planète et nous venons à la rencontre des habitants d'ici. Notre planète, cela peut être le théâtre, la danse, le paysage, la musique, les arts plastiques - les arts de la rue en tous les cas. Ici [à Brest], nous faisons un travail sur le territoire, avec un fort appétit de savoir à travers le regard et l'histoire personnelle [de ces gens] ce qu'est ce lieu du port de commerce.

Ecouter Raphaël

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Pourquoi cette implication du groupe ? En quoi est-ce bien d'être quinze ?

Estelle : Le fait d'être quinze est un choix de la FAI AR au départ. On s'est rencontrés le 4 avril 2005 à Marseille et on s'est découverts les uns les autres. Je pense que le groupe tient parce qu'au-delà des affinités qu'il y a entre certaines personnes, chacun de nous a conscience de porter l'un des piliers du groupe. Beaucoup de fois l'envie de partir nous a traversés...

Vous avez eu des moments de doute ?

Estelle : Oui !

Raphaël : Cela va avec le sens de la formation. Les organisateurs ont composé le groupe à partir de ce qu'ils ont ressenti chez ces quinze individus. Douter de soi même et se remettre en cause faisaient partie des ingrédients indispensables. Ce n'est pas facile de vivre avec ce doute, d'avancer.

Ecouter Estelle et Raphaël

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Quel élément de votre périple vous a subjugué ? Un moment devenu inoubliable ?

Pablo : On travaille tout avec une telle intensité de rythme que c'est la difficulté majeure de savoir digérer toutes ces émotions et informations. En un an, on en a vu vraiment de toutes les couleurs ! On est, tous les quinze, tellement différents que je pense que chacun de nous a été marqué par des choses absolument différentes.

Ecouter Pablo

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Ce défi est-il jouissif ?

Anthony : Tout à fait, sinon je crois que je ne serais plus là ! Le plus grand défi pour moi dans cette formation , c'est de se mettre en position de comédien alors que je suis plasticien. Je suis quelqu'un d'assez intérieur qui ne parle pas beaucoup. Avec les « Comediants » en Espagne, j'ai dû me mettre dans le rôle d'une femme. C'était très jouissif de trouver la femme qui est en moi.

Ecouter Anthony

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Outre le port de commerce de Brest, les apprentis de la FAI AR ont investi l'île de Molène et la commune de Plourin. Ils ont ainsi collecté toutes sortes de témoignages, d'images et d'impressions que l'on peut retrouver dans leur journal de bord. Pour plus de renseignement concernant cette formation avancée itinérante aux arts de la rue, consulter le site www.faiar.org.