Les Reportages du Fourneau----

REPORTAGE : La compagnie AlixM explore nos failles et nos brèches

Emeline, Sylvain Quivoron — 2021-03-19T19:54:54Z

La compagnie AlixM était présente, du 12 au 27 février, pour la première fois à Brest pour poursuivre l'écriture et l'exploration de Brèches ou faute de révolution nous appuierons sur la ville.
Initialement pensée pour une résidence en extérieur, les contraintes sanitaires ont conduit l'équipe artistique à travailler exclusivement dans la grande halle du Fourneau.
La compagnie et la création sont également associées à un projet d'éducation artistique et culturel que Le Fourneau développe avec le lycée professionnel de Caulnes. Vous pouvez suivre le partenariat avec l'établissement sur notre site.

Suite à dix jours de résidence au sein du lycée, riche en échanges et en émotion (revivez le reportage écrit par les lycéens), la création s'est poursuivie dans la grande halle du Fourneau du 12 au 27 février.

Brèches est une création subversive aux propos corrosifs et aux performances habitées. Durant cette résidence Alix Montheil a dirigé les comédien·nes et les idées : après avoir fait une proposition de thématiques à travailler, l'équipe artistique se livre une série d'improvisations. Ces improvisations sont le terreau de la création artistique et permettent à Alix de partir de cette base pour en réaliser des tableaux du spectacle. Comme un plasticien part de l'argile brut pour réaliser une sculpture. Ainsi naissent de poignantes, sarcastiques et émouvantes scènettes comme celle d'une lettre à un préfet ou encore un saisissant monologue d'excuses.
"Désolés pour le bruit, désolés d'être ici, désolés pour le public, désolés d'être sans public, désolés pour nos parents, désolés pour nos enfants, [...], désolé pour tout, tout le temps"

Durant la résidence, l'élément scénographique du futur spectacle était installé : le mur du son : 15 000 kW de vibrations et d'amour des décibels. A défaut de pouvoir sortir le mur du son dans l'espace public, la compagnie et plus précisément Crabe, artiste sonore aux manettes de cette grande installation, ont pu travailler la place de ce décor comme un acteur central de la création.

A la fin de son séjour brestois, Brèches a pu être présenté à une petite trentaine de professionnels invités à venir découvrir cette performance collapsologique engagée et libératrice.

Pour clore ce reportage, nous vous laissons avec les mots de Rose, artiste-élève en dernière année à l'ESNAM - Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières, qui était à nos côtés pendant une semaine pour découvrir l'univers et le fonctionnement d'un Centre national des arts de la rue et de l'espace public :
_{"Dans son expérimentation publique, la compagnie AlixM nous invite à partager un temps au pied du mur, face au rempart hurlant d'un mur de son. Les basses font vibrer nos corps et la grande halle du Fourneau.

Un spectacle professionnel, en catimini, joué devant un public de professionnel, le contexte demeure étrange.}
_{« Je suis comédien professionnel et l'autre en face il est spectateur professionnel ; on arrive à des dérives sémantiques et cognitives graves ! » Louis}
_{Cette création m'a évoqué les entraves qu'elles soient mentales, administratives, politiques ou affectives et des tentatives souvent vaines mais obstinées pour les surmonter. Elle fait écho avec ce désir de créer collectivement, de faire naître de nouveaux systèmes et comment ces élans se heurtent à des murs.}
_{Dans Brèches, ou faute de révolution nous appuierons sur la ville, j'ai vu des volontés de créer une alternative au mur, que ce soit par le choc frontal de la musique qui prend aux tripes ou par des tentatives de recréer des liens entre les humains, des bulles d'intimité et de tendresse.}
_{Alors qu'en ce moment même, le contact avec l'autre, les lieux de convivialité, les débats, les expressions artistiques autres que télévisuelles, les rassemblements sont fortement empêchés, ce spectacle vient toucher à cet endroit brûlant et contraint vécu par qui se sent empêché dans sa liberté sur le territoire français."}

– En savoir plus sur la création

REPORTAGE : Les soupir.s du Pudding Théâtre sur le Port de Co'

Emeline, Sylvain Quivoron — 2021-02-12T16:02:08Z

Du 1 au 7 février, le Pudding Théâtre était présent en territoire brestois pour poursuivre son travail de création autour de Soupir.s. C'est la première fois que Le Fourneau accompagne en création cette compagnie franc-comtoise, fondée en 1999.

Quitte à traverser la France, de l'est vers l'ouest pendant 12h, le Pudding Théâtre a décidé de venir en nombre ! C'est donc à 18 que les jurassiens ont posé leurs valises au Fourneau.
Programmée de longue date, la compagnie et l'équipe du Fourneau ont du s'adapter aux contextes sanitaires pour ajuster les objectifs de cette résidence. Exit les premiers tests sur l'embarquement d'une quinzaine d'habitant·es volontaires et la participation d'une fanfare locale qui font partie intégrante de l'écriture théâtrale de cette création.

© Charlotte Dumez

© Charlotte Dumez
Mais les chantiers à peaufiner et fignoler ne manquent pas : travail technique autour des structures et du son, création des costumes, écriture dramaturgique autour de la traduction instantanée et jeu dans l'espace public. Le programme de la semaine de résidence de Soupir.s était dense !

Durant cette semaine, au gré de la météo, le Pudding Théâtre a pu exploré pour la première fois la mise en rue de Soupir.s, dont l'idée a germé dans les têtes de Sylvie Faivre et Christophe Chatelain, co-fondateurs de la compagnie, il y a trois ans. Invités à animer des ateliers d'écriture théâtrales et la participation à un festival d'arts de la rue en Iran, cette expérience a été fondatrice. Elle les a conduit à se questionner sur les notions de transmission, d'héritages familiaux (conscients et inconscients), de transgénérationnels.

Car Soupir.s c'est une histoire avec deux chemins, deux destins, où les spectateurs sont divisés en deux groupes découvrant chacun de leur côté l'histoire de deux familles qui semblent éloignées. Au fil de la ville, nous verrons naître la découverte d'une filiation et d'une histoire commune entre les personnages.

Le cheminement des publics est calqué à l'histoire, celle de liens filiaux rompus, qui avancent chacun de leur côté, finissent par se croiser, se louper, puis par se révéler.

De leurs aventures au pays des Chahs, nos deux dramaturges reviennent également avec l'expérience de la barrière de la langue et le besoin d'emploi de traducteurs en simultané de leur représentation. Il y trouve un miroir de jeu et une musicalité nouvelle, un écho dans la transmission. Un chemin qu'il souhaite explorer à travers cette nouvelle création avec l'envie d'y associer deux traducteurs bénévoles à chaque représentation.

C'est ainsi qu'à l'invitation du Fourneau, Ange-Alfred (arrivé en ce mois de janvier au Quartz en service civique dans le cadre d'un engagement volontaire Africa 2020) et Pierre sont venus rencontrer la compagnie à plusieurs reprises pour travailler avec eux la traduction simultanée du spectacle.
Pour l'un en moré (Burkina Faso) et l'autre en breton.

Vendredi après midi, c'est une partie de l'équipe du Fourneau qui a décidé d'enfiler les costumes du Pudding. A défaut de pouvoir réaliser un embarquement avec des bénévoles, c'est Maël, Lucie, Chloé et Solène qui ont travaillé aux côtés des artistes pour être les "jouants", une bande organisée qui vient appuyer visuellement et physiquement l'espace avec les comédien·nes.
Le restant de l'équipe du Fourneau en profitant pour assister au filage dans l'espace public du travail de la compagnie.

Et que ce fut vivifiant et libérateur pour tous les protagonistes de retrouver les possibilités d'expérimentation en espace public. Seul bémol, devoir être contraint de ne pas communiquer et convier le public pour éviter les attroupements.
Restrictions que nous espérons voir levées dès que possible, tant ces expérimentations ont besoin du regard du public.

Côté Pudding, l'aventure Soupir.s va se poursuivre par une nouvelle résidence dans le pays basque à la fin de ce mois de février, afin d'apporter les dernières touches à cette création dont la sortie est prévue pour le mois de mai, lors de Faites le Pont, organisé par nos homologues de Sur le Pont - CNAREP La Rochelle.
En espérant, pourquoi pas, les revoir un jour pour rencontrer les brestois·es...

– En savoir plus sur cette création

REPORTAGE : La joie investit Plouzané

Emeline, Lucie Laot — 2021-01-27T09:45:44Z

Depuis la rentrée 2020, Le Fourneau et le Collège Victoire Daubié de Plouzané s'associent pour trois années scolaires dans le but de co-écrire un jumelage artistique et culturel. Chaque année sera construite autour d'un projet de création d'arts de la rue.

En 2020-2021, le projet s'articule autour de la création On est là ! Tout va bien en collaboration avec la compagnie circassienne de rue Rouge Elea (64). L'occasion également d'aller à la rencontre des structures de la ville et de tisser du lien !

Du lundi 11 au vendredi 15 janvier 2021, la compagnie Rouge Elea a mené des ateliers de pratique artistique avec les 4 classes de 5e du collège Victoire Daubié. Au programme : ateliers philosophiques et prise de parole à travers la poésie sur la question de la joie, ateliers d'initiation au trapèze et à la danse.

Première rencontre "en vrai" après deux mois de correspondance numérique.

Aurélie Armellini - doctorante en philosophie et médiatrice culturelle et Ander Fernandez Jauregui – musicien et auteur ont exploré le mot « joie » avec les collégiens tout au long de la semaine. Aurélie débute chaque rencontre en présentant Socrate aux collégiens : "Socrate est l'homme considéré comme le premier philosophe, il a vécu en Grèce au Vème siècle avant JC. Il occupait ses journées à se balader sur la grande place de l'Agora pour y poser des questions aux citoyens d'Athènes. Qu'est-ce que c'est l'amitié ? Qu'est-ce qui vous rend joyeux ?". Interroger les autres sur des questions existentielles était au cœur de ses préoccupations. C'est à ce concept que les jeunes ont été initiés durant cette semaine grâce à des exercices proposés par la compagnie.
Les lectures de poèmes, les jeux avec les mots, l'écoute de chansons, les battles de mots ont permis aux collégiens d'approfondir leur recherche autour du mot « joie ». À l'image du philosophe, ils n'ont cessé de se questionner tout en acceptant de ne pas avoir de réponses précises, en ouvrant leur esprit aux multiples possibilités de réponses.

A tour de rôle les élèves soulèvent des questions de plus en plus profondes.

"Comment sait-on quand on est joyeux ?
C'est quoi le contraire de la joie ?
Comment ressentir la joie ?
Quelle couleur à la joie ?
Est-ce que la joie à une fin ?
Et au fait, à quoi ça sert ?"

Parallèlement, Corine Cella - dramaturge circassienne, auteur et artiste de cirque et Carla Farreny – trapéziste, mènent des ateliers d'initiation au trapèze et à la danse au gymnase. Echauffement obligatoire pour démarrer les ateliers. Avec Carla, les élèves se frottent les mains, sollicitent leurs abdominaux et leurs épaules avant de s'essayer à tour de rôle au trapèze, sans oublié la magnésie pour ne pas glisser.

Dès le deuxième atelier, les élèves font des progrès étourdissants. D'une simple suspension des mains, certains arrivent à se mettre dans la position du paresseux et même à tenir en équilibre à l'aide du bassin sur le trapèze.

Avec Corine, les élèves de 5ème explorent la joie grâce au mouvement. « Fermez les yeux et imaginez la joie dans la paume de votre main. Quelle forme a-t-elle ? Quelle couleur ? » La danseuse invite ensuite les jeunes à avaler leur joie et à ressentir ce qu'elle provoque dans leur corps. Ils se mettent en mouvement presque instinctivement, puis c'est en musique que les élèves se passent successivement leur joie. La gaité s'installe dans l'air ambiant et porte l'ensemble des groupes vers des mouvements singuliers inspirés par la joie elle-même.

Plusieurs brigades de la joie se sont déployées au sein du collège le vendredi après-midi. Une restitution qui a permis aux jeunes de partager avec l'ensemble de la communauté du collège les enseignements dont ils ont profité avec la compagnie Rouge Elea. En petit groupe, les élèves ont fait irruption dans les salles de cours de leurs camarades de 6ème et de 3ème. Les enseignant·e·s étaient prévenu·e·s, pas les élèves. Les interventions se sont enchainées, laissant place à des rires francs mais aussi à de l'incompréhension parfois. Un pas de côté réussi pour les artistes et les élèves de 5e.

Côté trapèze, une des classes de 5e présente un petit spectacle orchestré par Carla face à une classe de CM2 de l'école primaire voisine.

En parallèle du collège, la compagnie Rouge Elea a pu aller à la rencontre des jeunes de l'atelier théâtre de la ville. Avec Corine et Ander, nous avons pu évoquer avec les jeunes ce que pouvait être la joie pour eux et surtout nous avons cherché à savoir où la joie se cache : en lisière de la ville ? à l'arrêt de bus ? Ces questionnements semblent anodins et pourtant ils permettent de nourrir les réflexions de la compagnie pour sa future création !

La compagnie a également pu rencontrer l'école de musique avec qui un joli partenariat se tisse. Ils retrouveront des élèves de l'établissement lors de leur prochaine venue pour partager leur expérience autour de la production musicale et de la création sonore pour le spectacle vivant.

La compagnie Rouge Elea reviendra à Plouzané du 22 mars au 7 avril afin de poursuivre ces ateliers et de travailler à la création du futur spectacle pour l'espace public On est là ! Tout va bien. À cette occasion, les élèves assisteront à des séquences de travail et des répétitions générales afin de mieux comprendre les rouages de la création. Afin d'ouvrir joyeusement ce projet d'éducation artistique et culturelle aux familles et habitants de la commune, un temps fort sera organisé dans l'espace public de Plouzané, le mercredi 7 avril 2021.

Ce projet reçoit le soutien du Conseil Départemental du Finistère, de la Ville de Plouzané et de Brest Métropole.

REPORTAGE : Le Bal des Fenwicks a eu lieu !

Emeline — 2021-01-11T10:05:53Z

Alors que la crise sanitaire a obligé la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins a décalé par deux fois le Bal des Fenwicks, point d'orgue de la pose des mobiliers imaginés et conçus par les habitant·es, celui-ci a pu avoir lieu le jeudi 17 décembre, en comité restreint.

Jeudi 17 décembre, suite à un chantier d'un mois embarquant le collectif des ManufActeurs et des habitant·es volontaires, la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins a mis en place un ballet (d)étonnant.

Au petit matin, un bal des Fenwicks s'est déroulé sous les yeux intrigués des premiers passant·e·s de la ZAC des Capucins, installant les mobiliers sur l'Esplanade de la Fraternité et le Cours Aimé Césaire à l'usage de toutes et tous.

Faute de pouvoir proposer un événement public, compte tenu du contexte, nous avons associé une captation vidéo de ce moment. Sous l'œil de Demi-Sel Production et sous la houlette artistique de la compagnie Gigot Bitume, l'équipe de la Fabrique des Capucins et des services logistique et transport de la ville ont imaginé une matinée de tournage autour de la pose des mobiliers urbains.

- Découvrez cette vidéo

Suite à un mois de chantier participatif au cœur des Ateliers des Capucins et sous la houlette des ManufActeurs (reportage par ici), les mobiliers n'attendaient plus que d'être déconfinés !
Dès à présent, il vous est donc possible de découvrir ces nouvelles structures et vous les approprier : se reposer, regarder, s'attabler, s'exprimer, se repérer.

À ces mobiliers viendront s'ajouter au premier semestre 2021, une signalétique sportive, poétique et directionnelle sur l'ensemble des espaces extérieurs des Capucins clôturant ainsi la démarche de la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins.

REPORTAGE : Une résidence à son prélude

Emeline, Louise Willm — 2020-12-10T11:36:22Z

Le Collectif du Prélude a installé ses valises durant deux semaines au Fourneau, du 16 au 27 novembre 2020.
En ce contexte si particulier, l'expérimentation publique prévue initialement fin novembre a été annulée. Mais fort heureusement, le travail de création, qui donnera lieu en 2022 à une épopée théâtrale en itinérance, a été maintenu.
L'adaptation du texte Littoral de Wajdi Mouawad, se déroulera en trois épisodes dans trois lieux différents d'une ville.

© Joseph Banderet

Deux semaines de résidence

Cette résidence est le temps des premières rencontres entre tous les membres pour cette création avec l'intention de créer un groupe nouvellement constitué portant un même texte !

C'est la première fois que le jeune collectif se lance sur un projet avec un aussi long temps de création. À la suite de l'invitation du Fourneau de venir en résidence, ils ont retravaillé leur calendrier pour commencer la création à l'automne 2020.

Fanny, Maxime et Sophie font partie de la genèse du collectif du Prélude. Pour constituer l'équipe de Littoral, Lucie, Simon, Claire, Martin et Jean-Benoit les ont rejoints dans l'aventure. Une partie du collectif a déjà pu travailler ensemble cet été suite à une commande-création estivale d'interventions en espace public des Ateliers Frappaz (69).

Pour certains, le jeu en espace public est une première. La grande Halle du Fourneau et plus précisément la salle des archives du Fourneau (située en hauteur), est donc l'occasion de réaliser des exercices de diction de texte avec de l'altitude. Les comédien-es tentent de nombreuses mises en scène et spatialisations.

Au delà de la prise de connaissance du texte Littoral et de ses premières mises en voix et en espace, la résidence a permis de réaliser de nombreux exercices d'improvisation, de mise en mouvement que l'équipe pourra continuer à explorer pour les prochaines résidences ainsi que les premières répartitions de rôles !

Une expérimentation publique pas comme les autres

L'expérimentation publique n'ayant pas pu avoir lieu en compagnie du public, le Collectif a proposé une rencontre avec l'équipe du Fourneau et leur a proposé la lecture du texte Littoral de Wajdi Mouawad. Sur trois temps de 45 minutes, l'équipe a découvert ce texte fort et poignant.

Wilfrid, un jeune homme troublé à la suite de la mort de son père, recherche un lieu de paix pour l'enterrer et lui offrir une sépulture dans on pays natal. Lors de son périple dans un coin du monde dévasté, il rencontre des jeunes gens de son âge, qui, eux aussi, ont affronté un deuil. Devant éprouver la réalité de chacun, ils feront en sorte que ce père devienne le symbole de tous les êtres chers perdus.

Les membres du Fourneau ainsi que les artistes du collectif ont partagé ensemble des moments privilégiés, forts en émotions et en convivialité. Le Collectif du Prélude est rentré à Paris le samedi 28 novembre, ils ont laissé au Fourneau ces beaux mots :

Nous sommes bien rentré·e·s chez nous. On a encore les yeux qui brillent de notre passage au Fourneau. Ce n'est pas qu'une formule, ça a été une vraie bouffée d'oxygène. [...] Grâce à vous, nous avons pu nous remettre au travail concrètement, nous lancer avec vous dans cette aventure. Quel bonheur et quel privilège. Un grand merci pour vos retours, vos sourires, votre accompagnement ...

Maxime Coudour

À bientôt sur la route de la création !

REPORTAGE : La dernière phase de la Fabrique des Capucins : ateliers poétiques itinérants et chantier participatif de construction

Emeline — 2020-11-04T14:35:24Z

Après avoir quitté la Fabrique Citoyenne et Poétique des Capucins en mars dernier avec l'agence citoyenne de design, nous retrouvons avec plaisir le Plateau des Capucins pour la dernière phase du projet !*

C'est sous la houlette du centre d'art contemporain Passerelle que nous initions les premiers rendez-vous automnaux de la Fabrique des Capucins. Que cela soit à l'EHPAD Louise Leroux, à la Maison des projets ou aux abords des Ateliers, l'équipe de Passerelle pu rencontrer du 21 au 25 septembre 2020 des habitant·e·s pour imaginer ensemble des courts poèmes sur le quartier grâce à des jeux d'écriture.
Accompagné·es d'objets non identifiés, nos poètes sont aussi allé·es à l'écoute de la ville pour nourrir leurs créations poétiques.
Cette matière a été présentée au public du 15 au 30 octobre au centre d'art et viendra prendre forme dans la signalétique poétique qui ornera bientôt le cours Aimé Césaire, l'Esplanade de la Fraternité et le belvédère Cesária Évora.

Au début de l'année, l'agence citoyenne de design a pu concevoir et maquetter des mobiliers urbains qui prendront places sur le Cours Aimé Césaire et l'Esplanade de la Fraternité. En amont du chantier, les ManufActeurs ont modélisé ces mobiliers.
Des contraintes du cahier des charges et du territoire en est ressorti un trio de matériaux : le béton, l'acier galvanisé et du bois Douglas pour rendre ces mobiliers mobiles et durables !

Pour relever ce défi de construction, le rendez-vous était donné au sein de la Nef du futur Fourneau des Capucins, où pendant une dizaine de jours près d'une soixante d'embarqué·es se sont succédé·es pour un chantier participatif.
Du 12 au 24 octobre 2020, aux côtés des ManufActeurs, six embarqué·es par session ont été accompagné·es dans la fabrication de ces mobiliers urbains uniques sur chaque créneau.

Photo de famille des citoyens participants et ManufActeurs
à l'issue d'une des sessions de chantiers - Octobre 2020

Après découverte des plans, les outils sont déjà en main pour commencer à prendre des mesures, visser et riveter sur les premières structures ! C'est plus de 30 modules qui auront été construits et assemblés durant ce chantier participatif.

Découpez, vissez, clouez, nos conceptrices d'un jour se retroussent les manches sur le chantier - Octobre 2020

Sur le Cours Aimé Césaire, après avoir assemblé l'ensemble de la structure bois, on termine le travail de platelage sous le soleil brestois. On applique la création sur un banc existant du Plateau des Capucins.

Pose du module "Chat Perché", cours Aimé Césaire - Octobre 2020

Le chantier aura aussi été l'occasion de fabriquer et peindre avec des peintures naturelles, tout cela avec l'huile de coudes de nos participant·es !

C'est le chantier sous le toit de la nef du Fourneau 3 ! - Octobre 2020

Lors de la première semaine de chantier, en parallèle de la construction, la Nef du Fourneau a accueilli deux artistes invité·es par le centre d'art contemporain Passerelle pour inaugurer des modules d'expressions libres. Les artistes finistériens Margot Wendeling a.k.a. Bonjour Grisaille et Guillaume Pellay sont intervenus à quatre mains pour imaginer une œuvre picturale éclatée, inspirée par l'univers urbain, leurs influences esthétiques et graphiques, entre culture populaire et histoire de la peinture.

Work in Progress pour Guillaume Pellay et Margot Wendeling sur les modules d'expressions libres - Octobre 2020

Un grand bravo à toute l'équipe des embarqué·es volontaires, des ManufActeurs et des artistes plasticiens pour cette période de chantier. Nous avions prévu un Bal des Fenwicks rassembleur pour découvrir ensemble ces œuvres dans l'espace public.
Il est pour le moment encore trop tôt pour vous annoncer un moment de retrouvaille autour de ces créations mais ouvrez l'oeil, à partir de décembre, le Plateau des Capucins va se parer de nouveaux mobiliers urbains !