Les Reportages du Fourneau----

REPORTAGE : Galapiat Cirque affine "Espèce d'Idiot" à Paimpont

Marion Pingault — 2025-11-27T16:47:07Z

À mi-chemin de la création Espèce d'Idiot, Moïse Bernier et Nicolas Lopez se sont retrouvés à Paimpont, accueillis par La Loggia. Du 10 au 17 novembre, l'équipe artistique volontairement réduite a pu profiter d'un moment de travail précieux et bénéficier d'une immersion totale à la recherche du clown dans ce qu'il a de plus viscéral, de plus vrai.

Aller chercher le clown

Chaque journée était rythmée par des tentatives pour s'éloigner du texte écrit et ainsi permettre au corps de reprendre la parole. Pour Moïse, cela signifiait accepter de lâcher les repères, de laisser les gestes, les respirations, les chutes et les silences diriger le jeu. Pour Nicolas, il s'agissait d'écouter ce surgissement, de le soutenir, de l'accompagner sans l'enfermer.

Tailler le coeur du clown, le convoquer, tomber amoureux, lui accorder une place plus grande sur scène. Laisser ce clown, cet idiot, prendre la parole pour peut-être nous amener sur d'autres chemins, surtout par des improvisations, puis de la réécriture de scènes déjà travaillées.

L'expérimentation publique

La résidence s'est conclue par une expérimentation publique le samedi 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque. Près de 80 personnes étaient présentes pour découvrir deux tableaux : une improvisation d'une trentaine de minutes et une scène écrite d'une dizaine de minutes. Le public, attentif et réceptif, s'est montré particulièrement curieux.

L'échange qui a suivi a été riche : de nombreuses questions sur le processus de création, sur la recherche du clown, sur la place de la musique. Un moment précieux qui a prolongé la démarche engagée durant la semaine.

Au fil de ces 5 jours, le clown s'est frayé un chemin, non pas par le texte, mais par les tripes et le corps. L'équipe artistique repart avec une matière plus sincère, plus incarnée, et la sensation d'avoir ouvert une porte essentielle pour la suite.

REPORTAGE : "Mon(s)tre-toi", un nouveau projet EAC démarre avec l'école Vauban

Marion Pingault — 2025-10-23T12:40:51Z

Pour l'année scolaire 2025-2026, l'école primaire Vauban et Le Fourneau s'associent pour mener "Mon(s)tre-toi", un projet d'éducation artistique et culturelle autour de la création Créatures de la compagnie Le Paradoxe du singe savant. Les jeudi 16 et vendredi 17 octobre, une première séquence autour de la fabrication du feutre de laine se déroulait dans la cour de l'établissement.

Exprimer ses émotions à travers la création

Le projet EAC « Mon(s)tre-toi » invite les élèves à explorer leurs émotions à travers la création artistique collective. Tout au long de l'année, ils inventeront un récit mythologique autour des monstres, mêlant écriture, philosophie et arts visuels.

En travaillant la laine feutrée, ils fabriqueront ensemble des masques collectifs, symboles de partage et de coopération. Les élèves seront ensuite amenés à incarner leurs monstres par le corps, la voix et le son, pour exprimer leurs émotions et créer un langage commun. Le projet se conclura le vendredi 5 juin par une déambulation festive dans le quartier, réunissant enfants, famille et habitant·es, et marquant le lien entre l'école et son environnement.

Une première séquence autour du feutre

Les jeudi 16 et vendredi 17 octobre, les 75 écoliers du CP au CM2 ont rencontré Anne-Sophie Boivin, metteuse en scène et comédienne, et Pauline Ciocca, feutrière de la compagnie Le Paradoxe du singe savant.

Les deux artistes ont accompagné les enfants dans la découverte du processus de fabrication du feutre, les initiant à deux procédés de transformation des fibres de laine : humide (à l'eau) et sec (à l'aiguille).

Ce feutre permettra la confection de masques qui seront utilisés pour la déambulation festive prévue le vendredi 5 juin aux abords de l'école Vauban.

Les 75 écoliers auront le plaisir de poursuivre la confection des masques à l'occasion d'une séquence de deux jours par mois jusqu'en janvier 2026. Viendra ensuite un travail autour de la mise en corps des monstres créés.

Ce projet EAC est soutenu par la Ville de Brest et la DRAC Bretagne.

En savoir plus

– Consultez le site internet de la compagnie Le Paradoxe du singe savant
– Consultez la page dédiée au projet EAC Mon(s)tre-toi
– Découvrez la création en cours Créatures

REPORTAGE : "SURGISSEMENTS" par Le Théâtre du Centaure

Marion Pingault — 2025-10-17T09:02:36Z

Samedi 20, dimanche 21 et mercredi 24 septembre 2025, Brest a vibré au rythme des surgissements du Théâtre du Centaure ! Des instants suspendus, des rencontres inattendues et une belle dose d'émotions partagées en espace public.
Mathieu Le Gall, Julien Creff, Raymond Le Menn et Jacques Nicolas ont capturé quelques-uns des ces moments forts. Merci à eux !

- Collaborations / Théâtre du Centaure

REPORTAGE : Escale à Nantes pour la 5ème édition des RIM

Marion Pingault — 2025-10-15T14:51:20Z

Les 8 et 9 octobre 2025, les RIM - Rencontres Inter-Mondes des nouvelles manières de faire en architecture et urbanisme - ont fait escale à Nantes répondant à certains axes de la feuille de route issue du grand débat "La fabrique de nos villes" porté par la métropole. Durant deux jours, elles ont exploré la thématique centrale de l'"artificiel".

La 5ème édition

Co-organisées par 8 structures* du grand ouest, dont Le Fourneau, ces rencontres, initiées en 2017 par Au Bout du Plongeoir, puis invitées à Brest en 2023 par Le Fourneau, sont devenues un rendez-vous majeur où se croisent art, urbanisme, recherche, design, paysage et politiques publiques, pour questionner autrement la fabrique des territoires.

"Artificiel", un mot pour tout questionner

Peut-on réunir nature et culture ? Quels effets de l'IA sur nos vies et nos imaginaires ? Comment sortir de la sidération face à l'anthropocène ? Quels récits urbains se cachent derrière la fabrique des villes ? Autant de problématiques abordées à travers 6 ateliers thématiques animés par chercheur·ses, architectes, artistes et collectifs.

Un espace de coopération inter-mondes

En réunissant urbanistes, artistes, chercheu·ses, habitant·es et élu·es, opérateurs culturels et urbanistes les RIM tissent un réseau de réflexion et d'action pour des territoires plus habitables. Cette édition a notamment résonné avec les enjeux du Grand débat "La fabrique de nos villes" porté par Nantes Métropole.

Un événement nourri d'arts vivants et de créations visuels

Au-delà des débats, les RIM ont proposé des temps artistiques : installation participative ARCHIPEL de la compagnie Espèces d'Espaces, exploration performative avec Gongle urbex en Multiplex, danse avec ARCHISuperbe(s) du Group Berthe, performance et réveil avec Marion Uguen, Les Dupont/d La méthode C.O.A. , exposition de Lueurs dans le cadre de WAVE, rituel collectif d'envol avec CIEL du Collectif Grand Dehors et Désorceler la Finance.

En savoir plus

– Consultez le site internet des RIM
– Découvrez l'aftermovie des RIM 2025

* Mondes Communes (Nantes), Au Bout du Plongeoir - fabrique d'art et de rencontre (Thorigné-Fouillard), Centre national des arts de la rue et de l'espace public Le Fourneau (Brest), Cuesta - coopérative d'urbanisme culturel (Paris et Rennes), Le POLAU - Pôle arts & urbanisme (Tours), L'Hôtel Pasteur (Rennes), l'ANPU - Agence Nationale de Psychologie Urbaine (Paris) et Le Mouvement de l'urbanisme culturel (Nantes).

©Vincent Jacques

REPORTAGE : Le Long Raccourci en résidence avec Rue des Arts

Marion Pingault — 2025-10-14T10:28:40Z

Accueillis par Rue des Arts, membre du RADAR, Tino Chalon et Joseph Bleher de la compagnie Le Long Raccourci ont posé leurs valises à Moulins. Du 30 septembre au 3 octobre 2025, les artistes ont poursuivi la création de Tôboggan, un spectacle atypique, à la fois drôle, poétique et plein de surprises, aussi singulier dans sa forme que dans son fond.

Résidence et axes de travail

Pendant cinq jours, l'ancien gymnase de Moulins s'est transformé en véritable terrain d'expérimentation artistique. Les deux jongleurs y ont exploré de nouvelles pistes de jeu et affiné la mise en scène de leurs agrès, mêlant humour, mouvement et musicalité.

Entre les séances de travail intenses, le restaurant de Quincampoix a servi de cantine conviviale, favorisant les échanges et les discussions autour du projet. Le soir venu, les artistes retrouvaient le calme de l'ancienne ferme de Catherine et Daniel, leur hébergement pour la semaine, un cadre propice à la détente et à la réflexion.

Rencontre avec les écoliers de Moulins

Au fil de la résidence, les enfants de l'école de Moulins ont eu la chance de découvrir de près l'univers du jonglage et l'art de la manipulation d'objets lors d'une première rencontre. Leur curiosité et leurs rires ont donné une belle énergie à cette semaine de travail.

L'expérimentation publique

Le vendredi 3 octobre à 18h30, la résidence s'est conclue par une restitution publique, ouverte aux habitant·es du territoire. Ce moment de partage a permis au public de découvrir les premières formes de Tôboggan, d'échanger avec les artistes et d'en apprendre davantage sur le processus de création et les agrès de jonglerie qui composent le spectacle.

REPORTAGE : De l'immersion au plateau : premières esquisses de "Figurant·e·s"

Marion Pingault — 2025-10-13T16:20:52Z

Accueillie par Morlaix Communauté, membre du RADAR, la compagnie Le Grand O était en résidence de création dans les anciens locaux du cinéma La Salamandre à Morlaix. Du 1er au 14 septembre, l'équipe artistique a poursuivi l'écriture de Figurant·e·s, pièce de théâtre documentaire, chorégraphique et circassienne, fruit d'un enthousiasme pour les formes d'organisations collectives et de luttes qui renouvellent nos imaginaires politiques.

Une résidence pour deux axes de travail

Diogo Santos, Tom Binet, Gioia Van Den Berg, Isabelle Saudubray, Mohanad Aljaramani et Maëlle Prévôt ont bénéficié de ces deux semaines de résidence pour se plonger dans la matière et affiner les couleurs du projet. Sur cette période, deux axes de travail se sont dessinés.

Le premier a consisté à articuler le récit de deux années d'immersion auprès de collectifs citoyens avec la volonté d'insuffler au spectacle la richesse des images, la poésie, le surréalisme et l'univers du cirque.

Le second a été consacré à l'amorce du travail scénographique. À ce titre, ils ont débuté une collaboration avec les scénographes Rachel Lesteven et Chloé Juglard, autour du caractère évolutif du sol en tapis puzzle, des dispositifs d'assises pour le public, ainsi que d'une exploration plastique et esthétique de la pièce.

Une volonté d'atelier de réflexion et de médiation

Pour assurer la précision du propos, l'équipe artistique a collaboré avec deux chercheurs : Martin Vanier, géographe et professeur à l'école d'urbanisme de Paris, et Loïc Blondiaux, politologue et professeur de sciences politiques. La compagnie a souhaité profité de cette résidence pour proposer un temps d'échange, mais les dates posées pendant une période de rentrée ont malheureusement limité les disponibilités des partenaires locaux pour travailler sur des ateliers autour de la thématique de la démocratie participative. Le choix s'est donc orienté vers un rendu de résidence ouvert au public, mêlant proposition artistique et atelier d'échanges impliquant le public.

Sous cette forme, une réponse a été apportée pour correspondre à l'objectif d'un salon participatif souhaité par la compagnie. Un listing de partenaires a été soumis à l'équipe artistique. Le Lycée de Suscinio a, notamment, répondu présent à l'invitation, la thématique correspondant à des axes abordés avec les étudiants.

L'expérimentation publique

"Raconter en histoire et en danse à l'assemblée d'un public rassemblé dans la rue, l'ambivalence de nos liens à la démocratie et les élans de celleux qui y croient encore."

Cette résidence s'est conclue par une expérimentation publique devant 40 personnes mêlant un court atelier en lien avec les thématiques du spectacle et une première mise en partage de l'univers artistique du projet.

Deux extraits du spectacle ont été présentés par les artistes (Diogo Santos à la danse acrobatique et Isabelle Saudubray au récit), accompagné musicalement par Mohanad Aljaramani et Gioia Van Den Berg. Tom Binet a présenté l'intention à l'initiative de Figurant·e·s. L'atelier d'échanges autour de la démocratie participative a clôturé cette restitution. Les personnes présentes étaient réparties en cinq petits groupes, et chacun·e était amené à réagir à des questions précises.

Le Grand O poursuit l'écriture de sa nouvelle création à Dinan du 6 au 10 octobre et du 10 au 14 novembre. La première de Figurant·e·s est prévue pour l'année 2026.

REPORTAGE : C'hoari fait danser la rue avec "Da gouskate", entre glisse urbaine et mémoire collective

Marion Pingault — 2025-04-15T13:17:36Z

Du lundi 7 au dimanche 13 avril, la compagnie C'hoari était aux Ateliers des Capucins pour travailler Da gouskate, la version rue du spectacle Fiskal, qui s'inspire des valeurs fondatrices du skate et de la culture traditionnelle bretonne, deux univers a priori très différents mais tous deux construits autour de valeurs sociales et solidaires fortes. La résidence s'est terminée par une expérimentation publique devant 300 personnes rassemblées sur la Place des Machines aux Ateliers des Capucins.

De Fiskal à Da gouskate

Initialement composée de Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry, chorégraphes et danseuses, et de Basile Danet et Damien Thébaud, skateurs professionnels, seul·es trois membres de l'équipe artistique sont arrivé·es au Fourneau. Sur la dernière représentation en salle de Fiskal, Nolwenn s'est faite une entorse qui ne lui permet plus de faire partie de ce projet.

Pleine de ressources, la compagnie C'hoari a donc décidé de repenser le spectacle sous la forme d'un trio et non plus d'un quatuor. Et comme un changement ne vient jamais seul, Pauline Sonnic a proposé de renommer le spectacle : "On va l'appeler Da gouskate !". Un nom pour faire honneur à la culture bretonne chère à la ligne artistique de la compagnie et un joli jeu de mot en référence à la pratique du skate. En breton, "da gousket" signifie "au lit" : "on peut alors comprendre "ollie", la figure inventée par Alan Gelfand dans les années 70", ajoute Damien.

Ça roule aux Capucins

Au cœur des Ateliers des Capucins, la Place des Machines (la plus grande place publique couverte d'Europe) est un véritable paradis de la glisse. Le revêtement en béton lisse permet aux skateurs d'évoluer en toute sécurité, à l'abri des intempéries, dans un endroit devenu une véritable référence de la glisse urbaine en France. L'endroit rêvé pour travailler la création d'un spectacle comme Da gouskate !

Pour cette déclinaison de Fiskal à l'espace public, le trio d'artistes réinvestissent les modules de skate issus de la version scénique. Au nombre de deux, ces modules en bois sont montés sur roulettes de manière à voyager au gré des besoins et envies de la création.

Les modules sont aussi appelés quarter, ils ont été construits par JM, de l'association de skate Plankenn-Ruilh (Mellac, 29), en collaboration avec Emmanuel, de Ligne 21, en charge de la sculpture sur bois.

À chaque flanc des quarters, des histoires entièrement faites de bois sont racontées. Il est possible d'y voir de petits personnages au style breton s'élancer sur leurs skateboards, franchissant les bosses d'un terrain de glisse.

L'expérimentation publique

Le vendredi 11 mars à 19h03, le public a été convié à une expérimentation publique au cœur des Ateliers des Capucins, sur la Place des Machines, en face du futur bâtiment qui abritera bientôt Le Fourneau.

Un véritable succès, puisque près de 300 personnes sont venu·es assister à cette toute première expérimentation publique de Da gouskate.

Pour l'occasion de la transposition du spectacle de Fiskal en salle vers Da Gouskate dédié à l'espace public, la compagnie explore une nouvelle disposition du public en tri-frontale : ce dernier se répartit en trois zones distinctes, entourant les artistes placés au centre.

Dans cette disposition circulaire, à l'allure d'un fest deiz improvisé, la danseuse Pauline Sonnic et les deux skateurs, Damien Thébaud et Basile Danet, ont virevolté d'un bout à l'autre des publics pendant près d'une heure, réalisant tour à tour des pas d'andro et de Pourless (mélange d'une danse pourlet et d'une figure de skate nommé bonemess).

La bande son accompagnant l'expérimentation publique a été spécialement réalisée pour la création Da Gouskate par Thomas Bouetel.

Inspirée des bruits de skate — frottements des roues sur le sol, claquements et glissements — ainsi que des musiques bretonnantes de groupes tels que Fleuves, cette création sonore portait avec une grande justesse l'intention de la compagnie pour ce spectacle, à la croisée entre culture bretonne et culture skate.

Elle a d'ailleurs été réclamée par de nombreux spectateur·rices à l'issue de l'expérimentation.

L'expérimentation publique s'est terminée par un temps de convivialité. L'occasion pour les artistes de recevoir les retours et impressions du public. De nombreux jeunes skateur·euses étaient présent·es, ils et elles ont pu échanger avec les artistes sur leur pratique en amont et en aval de l'expérimentation.

En savoir plus

– Consultez le site internet de la compagnie C'hoari
– Découvrez la page dédiée à la création Da gouskate sur notre site internet
– Découvrez les photos prises par Jacques Nicolas, photographe bénévole au Fourneau

REPORTAGE : Espèces d'Espaces met le nez dehors avec "En attendant la Vague"

Marion Pingault — 2025-04-09T09:37:51Z

Du 25 mars au 4 avril, la compagnie nantaise Espèces d'Espaces était en résidence au Fourneau pour poursuivre l'écriture d'En attendant la Vague, leur tout premier spectacle dédié à la diffusion. Pendant deux semaines, l'équipe artistique a travaillé sans relâche afin de présenter une expérimentation publique le jeudi 3 avril sur le Parc à Chaînes.

La compagnie Espèces d'Espaces

Créée en 2020, la compagnie Espèces d'Espaces se place à un point de rencontre entre deux univers : le cinéma et la scénographie. Les co-directeurs artistiques, Jean-Marc Besenval, réalisateur-vidéaste, et Florentin Guesdon, scénographe-concepteur, développent du cinéma-vivant, autrement dit, des formes spectaculaires hybrides mêlant cinéma live, création sonore, théâtre et installations scénographiques.

En 2022, l'équipe artistique s'enrichit avec l'intégration de Zoé Jarry, confirmant leur affinité pour des projets de territoire et in situ. Au fil des projets, Espèces d'Espaces s'entourent de différents collaborateurs artistes et technicien·es issu·es du spectacle vivant, de l'audiovisuel, des arts plastiques et de l'architecture.

La compagnie nantaise, habituée à proposer des formes-performances et des créations pensées pour un territoire spécifique, se lance pour la première fois dans une création destinée à tourner partout, en festivals de rue. Pour En attendant la Vague, ils ont choisi de travailler avec la comédienne Florence Gerondeau, le régisseur lumière et caméraman Axel De Bruyn, Pascal Rome à l'aiguillage et Angélique Orvain et Pierre Bedouet en regards extérieurs.

Un début de résidence avec le Collège des îles du Ponant

Le mardi 25 mars, l'équipe a passé la journée entière a installé le dispositif dans la grande halle du Fourneau. L'objectif ? Préparer la venue d'une vingtaine de 6ème du Collège des Îles du Ponant avec qui s'écrit une deuxième année de jumelage artistique. Les mercredi 26 et jeudi 27 mars ont été entièrement dédiés aux collégiens.

– Découvrez le reportage consacré à ce projet d'éducation artistique et culturelle

L'embarquement artistique de citoyen·nes complices

Une fois les collégiens repartis sur leurs îles respectives, l'équipe artistique s'est à nouveau focalisée sur sa création. Leur processus créatif intègre la participation active de complices, aussi appelé "embarqués" dans le langage du Fourneau. Assistés de Léa Forand, chargée d'action culturelle, et de Youna Faramin, stagiaire, la compagnie a mobilisé une dizaine de personnes du lundi 31 mars au mercredi 2 avril de 15h à 18h et le jeudi 3 avril au soir pour l'expérimentation publique. Un héros ou une héroïne était également recherché·e pour revêtir une combinaison de plongée et jouer un·e plongeur·euse.

Les embarqués se sont donc laissés guider par la compagnie, découvrant ainsi le processus de création de ce spectacle et tout ce que cela implique : des essais infructueux et des changements de cap heureux.

Une performance live et participative

Si toute la période de résidence s'est déroulée dans la grande halle du Fourneau, le temps est venu de mettre le nez dehors. Le mercredi 2 avril, la compagnie et les équipes techniques du Fourneau ont travaillé au montage du dispositif, véritable studio à ciel ouvert, sur le parvis du Parc à Chaînes.

Le jeudi 3 avril à 19h03, près de 150 personnes étaient présentes pour assister à l'expérimentation publique, la première sortie en espace public de cette création en cours.

L'histoire s'articule autour du personnage de Pippo Taleggio incarné par Jean-Marc Besenval. Pippo se lance dans la réalisation de son prochain film En attendant la Vague, entouré d'une équipe quelque peu cahotique.

Pour que cette dystopie post-montée des eaux prenne vie, il fait appel à la participation des embarqués et de volontaires présents dans le public.

"En attendant la Vague est un dispositif pensé pour et avec les participants. Le but : révéler la poésie des espaces du quotidien pour en faire émerger des histoires fabriquées autour d'un imaginaire commun."

Embarqués dans la fabrique du film, les spectateurs deviennent des acteurs essentiels au bon déroulement des séquences filmées. Les prises s'enchaînent, les effets spéciaux et le bruitage sonore aussi. Le public est conquis par les prémices de cette proposition artistique originale !

La compagnie Espèces d'Espaces finalisera l'écriture d'En attendant la Vague au cours de l'année. Nous aurons l'occasion de découvrir la version finale du spectacle à l'occasion d'un de nos rendez-vous estivaux...

En savoir plus

– Découvrez le reportage sur le projet EAC
– Consultez le site internet de la compagnie Espèces d'Espèces
– Consultez la page dédiée à la création En attendant la Vague sur le site internet du Fourneau

REPORTAGE : Le Collectif La Fugue peaufine "Les Saisons" à Moulins

Marion Pingault — 2025-04-07T08:31:52Z

Du lundi 26 mars au samedi 4 avril, les artistes du collectif La Fugue ont fait escale à Moulins (Ille-et-Vilaine) dans le cadre d'une résidence RADAR, accueillis par l'association Rue des Arts. L'équipe a travaillé sur Les Saisons, une série théâtrale qui nous plonge dans le quotidien des travailleurs saisonniers à travers trois épisodes, chacun ancré dans trois paysages différents.

Une résidence champêtre

Pendant ces 10 jours de la création, l'équipe du Collectif La Fugue a été accueillie à bras ouvert chez Catherine et Daniel, des habitant·es de Marcillé-Robert, commune voisine de Moulins !

De gauche à droite : Pierre-Alexandre Culo (directeur artistique et interprète), Irène Le Goué (directrice artistique et interprète), Fred Muñoz (interprète), Lola Raizar (interprète) et Zoé Fairey (interprète).

Dans ce décor champêtre, sous une météo radieuse, avec de grands espaces et un public principalement composé de cochons, de poneys et de chèvres naines, les cing comédien·nes du Collectif La Fugue ont pu avancer sérieusement dans la scénographie du spectacle Les Saisons, accompagné·es de Fiona Hamonic, metteuse en scène, et de Maxence Rey, chorégraphe.

L'expérimentation publique

Le samedi 29 mars à 17h, à mi-parcours de cette résidence, le collectif a expérimenté le premier épisode de sa trilogie saisonnière sur la place de l'église de Moulins.

Le soleil printanier et la caravane-buvette ont chaleureusement accompagné les 120 personnes ravi·es de se (re)trouver enfin autour du spectacle vivant !
Les saisons respectives des Rue des Arts, du collectif La Fugue et des cueillettes sont lancées !

Le collectif La Fugue poursuit sa route en direction du Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse, à Valréas (84) pour y terminer sa création. Puis, leur création Les Saisons sera jouer les 17 et 18 mai dans le cadre du Festival Litt'Oral au Théâtre de Lorient CDN (56). Nous aurons également l'occasion de retrouver ce spectacle sur l'un de nos rendez-vous estivaux... À suivre.

En savoir plus

– Consultez la présentation de Les Saisons sur notre site internet
– Découvrez le Réseau d'Accompagnement des Arts de la Rue (RADAR) en Bretagne
– Découvrer la Rue des Arts
– Consultez le site internet du collectif La Fugue

REPORTAGE : Les Arts Oseurs affinent "Croire aux fauves" au jardin de Kervallon

Marion Pingault — 2025-03-24T12:59:31Z

Compagnie associée au Fourneau de 2019 à 2021, Les Arts Oseurs sont revenus à Brest avec leur nouvelle création. Du lundi 10 au samedi 22 mars, l'équipe artistique s'est installée dans le jardin de Kervallon, au cœur du quartier de Cavale Blanche pour affiner Croire aux fauves, un spectacle-expérience d'après le texte de l'anthropologue française Nastassja Martin.

Une résidence au plus près des habitantes et habitants

Dès leur arrivée au Fourneau le 10 mars, les artistes ont retrouvé avec plaisir les lieux et l'équipe permanente, croisé lors de leur précédente résidence en 2021 pour la création de Héroïnes.

De gauche à droite : Christophe Nozeran (régisseur et créateur lumière), Cyril Puertolas (co-metteur en scène), Fred Bothorel (comédien), Florie Guerrero Abras (comédienne et collaboratrice artistique), Périne Faivre (co-metteuse en scène), Renaud Grémillon (responsable artistique, musique, scénographie et construction) et Jule Vidal (régisseur son)

Une fois les valises posées et les camions chargés, direction le jardin de Kervallon, un écrin de verdure longeant la Penfeld, lieu de promenade et de rencontres.

L'espace, fréquenté par les habitants du quartier (promeneurs, cyclistes ou encore boulistes), a été le théâtre d'échanges spontanés entre riverains et artistes. Malgré quelques interruptions dues aux giboulées de mars, parfois contraints de s'abriter dans les tunnels emblématiques du jardin, l'équipe a poursuivi son travail avec détermination.

Reprendre, affiner, sublimer

Si Les Arts Oseurs ont donné une première représentation de leur nouveau spectacle le 14 décembre dernier au Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public Le Citron Jaune, il leur a paru nécessaire de la retravailler. "C'était prévu depuis le départ, on savait qu'on allait devoir faire cette reprise de création" explique Renaud Grémillon.

Cette résidence avait donc plusieurs objectifs :
– affiner la dramaturgie, sous la direction de Périne Faivre, Renaud Grémillon respectivement attachés à la composition musicale et à l'adaptation du texte et Cyril Puertolas, également directeur artistique de la compagnie Kiroul, qui a apporté son regard de directeur d'acteur lors de la première semaine.
– régler minutieusement le système son et lumière, confiée à Christophe Nozeran (créateur lumière) et Jule Vidal (régisseur son).

Pour en savoir plus sur la mise en scène et l'écriture dramaturgique de Croire aux fauves, découvrez l'interview de Périne Faivre.

Si la compagnie est complètement autonome en matériel, il a fallu plusieurs jours pour s'adapter au site de jeu.

Une expérimentation publique au cœur de la nuit

Le jeudi 20 mars à 20h20, le public était invité à assister à l'expérimentation publique. Pour garantir les conditions nécessaires au bon déroulement de ce rendez-vous, la jauge était limitée à 80 personnes. Tout le monde s'est retrouvé à l'entrée du jardin équipé de chaussures de marche et de vêtements chauds.

Pour l'occasion, cinq citoyen·nes complices ont été embarqué·es aux côtés de l'équipe artistique. Ils/elles ont guidé le public jusqu'au site de jeu au moyen de torches. Après quelques minutes de marche et le passage à travers un des tunnels, le public s'est retrouvé plongé dans l'obscurité de la nuit.

Guidé·es par les différentes "stations" qui composent la création, spectatrices et spectateurs ont suivi le parcours de Nastassja Martin, anthropologue française qui, au cours d'une expédition dans les montages sibériennes du Kamchatka, a fait la rencontre physiquement douloureuse et spirituellement émancipatrice d'un ours.

Le personnage de Nastassja Martin est brillamment joué par la comédienne Florie Guerrero Abras. Fred Bothorel quant à lui, nous surprend par ses apparitions.

La musique de Renaud Grémillon, jouée en live à l'accordéon et au piano, ajoutait une profondeur sensorielle à cette expérience hors du commun. La lumière imaginée par Christophe Nozeran enchantait littéralement le site et les yeux du public. De manière très subtile, l'éclairage guidait spectatrices et spectateurs dans l'obscurité, apportant une texture singulière aux différentes scènes.

L'expérimentation publique s'est terminée par un temps de convivialité autour d'une tasse de tisane. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public.

Les Arts Oseurs poursuivent leur route direction La Petite Pierre, pour deux représentations de Croire aux fauves en collaboration avec CIRCA, Pôle national cirque de Jegun, les vendredi 28 et samedi 29 mars.

En savoir plus

– Consultez la présentation de Croire aux fauves sur notre site internet
– Découvrez les photos prises par Jacques Nicolas, bénévole du Fourneau
– Lisez l'interview de Périne Faivre, co-metteuse en scène
– Consultez le site internet de la compagnie Les Arts Oseurs