Les Reportages du Fourneau----

REPORTAGE : "Les Petites Épopées", premiers souffles d'une grande aventure pour Le Doux Supplice

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-06-24T10:04:24Z

Accompagnée par Le Fourneau, la compagnie Le Doux Supplice était en résidence sur le Parc à Chaînes du 11 au 20 juin. L'équipe artistique a investi cet espace pour poursuivre l'écriture du spectacle Les Petites Épopées. Dans cette nouvelle création, acrobatie et danse se conjuguent pour prendre d'assaut l'espace public dans une liesse fougueuse. Une expérimentation publique a été présentée le jeudi 19 juin à 19h03 sur le Parc à Chaînes.

Première résidence brestoise pour Le Doux Supplice

Le Doux Supplice a posé ses bagages pour la première fois à Brest, sous la chaleur caniculaire bretonne. Originaire de Nîmes, cette compagnie de cirque s'est installée dans la grande halle du Fourneau et sur le Parc à Chaînes pour y travailler sa dernière résidence de l'année 2025 pour la création de Les Petites Épopées. Le travail reprendra en 2026 en vue d'une première au printemps.

©Le Fourneau

De gauche à droite : Les artistes Boris Arquier, Tom Gaubig, Marion Hergas, Marta Munoz, Camille Rault-Verprey (directrice de production), Charlotte Marquarlt, Maria Paz Marciano, Julie Lefebvre (regard extérieur), André Rosenfeld Sznelwar, Jack Mc Weeny (régisseur son), Pierre-Jean Bréaud (artiste et directeur artistique), Diogo Santos et Fredéric Escurat.

Le Doux Supplice voit le jour en 2012 avec la création d'un spectacle éponyme, Le (doux) supplice de la planche. En 2018, la compagnie prend la forme d'une association loi 1901, cofondée par Pierre-Jean Bréaud, à la direction artistique, et Camille Rault-Verprey, à la production.

©Thierry Richard

Bien que chaque nouvelle création contribue à affiner et nourrir la ligne directrice de la compagnie, sa démarche artistique s'ancre dans les axes de recherche suivants :
– Les liens entre acrobatie, portés et danse
– La relation au corps, à l'autre, aux rythmes et à l'espace
– les notions de récits, le rapport aux mots et à la voix

©Le Fourneau

Les Petites Épopées est la quatrième création de la compagnie. C'est la première à être dédiée spécifiquement à l'espace public, et c'est également celle qui mobilise le plus grand nombre d'artistes sur le plateau.

Les Petites Épopées, les petites et grandes histoires partagées

Après trois créations pour salle et chapiteau (mais adaptables à l'espace public), Le Doux Supplice avait pour volonté de travailler spécifiquement une création pour les places et lieux de rassemblement d'une ville.

Ce nouveau défi est abordé par la compagnie à la fois comme une contrainte et une forme de libération. Il s'agit de composer avec les éléments naturels : le vent, le soleil, le sol rugueux, ou encore, en l'occurrence ici, la canicule bretonne. Mais également une libération qui lui permet de repousser toujours plus loin les frontières de l'espace, du vertige et du déséquilibre.

©Le Fourneau

Les Petites Épopées aspire à tisser une mémoire collective, en mêlant les grandes épopées et les récits intimes qui fondent notre humanité, pour que chacun·e trouve sa place, prenne sa part et joue son rôle dans un récit collectif, pluriel et inclusif.

©Thierry Richard

Ainsi, la compagnie cherche également à explorer la dimension de foule, un travail en cours qui se prolongera lors des résidences 2026.

L'esthétique de la création repose sur le dépouillement et l'éphémère. Il s'agit de faire grand avec peu, de composer avec les moyens du bord, avec les corps présents et leur limites profondément humaines.

Le travail de mise en corps

Le Doux Supplice prépare sa création Les Petites Épopées en vue d'une sortie en 2026. Cependant, cette résidence au Fourneau marque le dernier temps de travail de l'année 2025 pour l'équipe artistique, une étape importante dans la vie de la création comme dans celle de la compagnie.

©Le Fourneau

La spécificité de cette compagnie nîmoise de cirque se caractérise par un travail de mise en corps des différentes interprètes. Ils et elles doivent explorer les figures, développer une confiance mutuelle et construire une écoute commune à travers le corps, ces temps en résidence sont notamment très précieux pour cela.

©Le Fourneau

En affinant leur écoute et leur confiance corporelle, les artistes intègrent plus intimement les figures. Cela leur donne la capacité de les rejouer avec davantage de justesse et de sécurité, dans tous les espaces, qu'ils soient fermés ou à ciel ouvert. Cette intégration corporelle est d'autant plus cruciale que la création en espace public déstabilise les repères visuels, notamment lors des portés et des acrobaties aériennes.

L'expérimentation publique

Le jeudi 19 juin à 19h03, près de 150 personnes étaient présentes sur le Parc à Chaînes pour assister à l'expérimentation publique de la création Les Petites Épopées par compagnie Le Doux Supplice.

Les spectateur·rices brestois·es ont pu apprécier une mise en scène en bi-frontale, tenue avec intensité pendant près d'1h20.

©Le Fourneau

Sous la chaleur de ce jeudi caniculaire, le public a été particulièrement subjugué par les figures acrobatiques et chorégraphiques, ainsi que par l'endurance des corps en mouvement face à l'effort.

©Thierry Richard

La compagnie Le Doux Supplice a jonglé avec finesse entre prouesse technique et récit intime, imbriquant l'un dans l'autre avec une grande justesse.

©Le Fourneau

Les artistes, le sourire aux lèvres et dans une une joie palpable, ont très vite conquis le public. Ils se sont d'abord adresser à quelques personnes, les invitant à les rejoindre. Peu à peu, la quasi-totalité des spectateur·rices présent·es s'est laissée gagner par cette énergie, rejoignant les artistes dans une danse collective et endiablée.

©Thierry Richard

L'expérimentation publique Les Petites Épopées s'est suivie par un temps de convivialité. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours. Cette première étape de travail à près d'une année de la sortie création a été très prometteuse.

La compagnie Le Doux Supplice finalisera l'écriture de sa création, Les Petites Épopées, au cours de l'année 2026. Elle présentera une étape de travail le 20 juillet 2025, dans le cadre du festival Résurgences à Lodève (34).

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– Consultez le site internet de la compagnie Le Doux Supplice
– Découvrez la page dédiée à la création Les Petites Épopées sur notre site internet

REPORTAGE : Deabru Beltzak embrase la rue avec "Su Talka"

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-06-17T08:57:12Z

Du lundi 2 au samedi 7 juin, la compagnie basque Deabru Beltzak était en résidence au Fourneau et dans la ville pour finaliser la création de Su Talka, un spectacle théâtral surprenant qui invite à vibrer ensemble au rythme des tambours et de la partition pyrotechnique. La première mondiale de ce spectacle a eu lieu le samedi 7 juin à 22h22 à Kersaint-Plabennec dans le cadre du Printemps des Abers, événement co-écrit par Le Fourneau et la Communauté de Communes du Pays des Abers.

Le retour de la compagnie Deabru Beltzak

Deabru Beltzak, première compagnie internationale d'arts de la rue du Pays basque espagnol, a fait son grand retour au Fourneau pour finaliser Su Talka, leur création 2025 !

Accueillis à plusieurs reprises en résidence et à la programmation des rendez-vous estivaux coécrit par Le Fourneau, les artistes basques entretiennent désormais une relation forte avec le territoire breton. Leur spectacle Les Tambours de Feu avait enflammé les 30 ans du Fourneau, laissant un souvenir aussi magique qu'explosif dans les mémoires des spectateur·rices.

©Le Fourneau

Sur la photo : à la direction artistique et aux artifices Garbitxu, les musiciens et artificiers Zesar A.Ogara, Rubén Sastre, Rafael Ariza, Iker Barrientos, Erlantz Eizmendi. Absent sur la photo et à la pyrotechnie : Guillaume Pujol.

©Le Fourneau

Face à une météo bretonne peu clémente, la compagnie a été accueillie à l'abri, sous la halle Bonsoir du Fourneau pendant toute la durée de la résidence, faisant vibrer l'entièreté du lieu au rythme des tambours.

Soutien à la culture basque

La compagnie Deabru Beltzak, ou Diables noirs en basque, fonde ses spectacles de rue sur quatre axes fondamentaux : le théâtre et les percussions, la pyrotechnie et les effets spéciaux, la chorégraphie et des spectacles toujours nocturnes.

Mouvement, rythme, feu, sont les trois mots phares autour desquels la compagnie prend racine. À travers eux, les artistes tissent des liens profonds avec leur culture et leur histoire basque espagnole, toujours dans une quête de partage sincère avec le public

Dans le cadre de sa nouvelle création Su Talka, la compagnie Deabru Beltzak bénéficie d'un soutien à la production de l'Institut Etxepare. À travers un plan d'action dédié, intitulé Ça colle au basque, l'Institut œuvre à faire rayonner la culture basque et euskara dans les territoires francophones.

Su Talka ou les affrontements de feu

Après avoir parcouru les plus grands festivals internationaux, la compagnie basque Deabru Beltzak met son talent et son savoir-faire au service d'un objectif clair : se réapproprier la rue !

Habituée aux formes fixes ou semi-fixes, la compagnie affirme sa volonté de créer un spectacle en déambulation, pensé pour recréer un lien fort avec le public.

©Jacques Nicolas

Débutée en 2024, leur nouvelle création Su Talka, marque un tournant dans la trajectoire artistique de la compagnie. Dans cette nouvelle création, la chorégraphie et le mouvement prennent une place centrale, favorisés par la forme itinérante du spectacle.

©Le Fourneau

La compagnie teste également un nouveau terrain de jeu : celui de la lumière. Les tambours sont désormais équipés de néons intégrés, auxquels viennent s'ajouter les artifices et la pyrotechnie qui font la signature de leur univers visuel.

Les Momotxorros, de sombres inspirations carnavalesques

Après s'être incarnés en diables noirs et blancs dans Les Tambours de Feu, les artistes de la compagnie Deabru Beltzak explorent dans Su Talka les codes visuels du carnaval rural basque d'Altsasu, un grand bourg de la communauté forale de Navarre en Espagne.

©Le Fourneau

Les costumes, confectionnés par les artistes eux-mêmes (ou par leurs proches), incarnent les Momotxorros, des figures emblématiques de ce carnaval navarrais. Ces personnages sont traditionnellement vêtus d'une peau de mouton et d'un tablier ensanglanté, arborant des cornes de vache et des sonnailles.

©Jacques Nicolas

Il s'agit de l'un des personnages les plus violents du carnaval navarrais : parcourant les rues avec leur sarde (fourche), terrorisant et "attaquant" tous ceux qui se trouvent sur leur chemin, ils entraient parfois dans les maisons pour en "piller" l'intérieur.

Axes de travail de la résidence

Après six années de tournée internationale, cette nouvelle création représente un enjeu crucial pour la compagnie : celui de revenir à la création, dans une forme encore jamais explorée.

La résidence au Fourneau constitue la dernière étape de création avant la première internationale du spectacle Su Talka, présentée dans le cadre du Printemps des Abers.

Les axes principaux de travail lors de cette résidence au Fourneau se sont concentrés sur :
– L'ajustement de la chorégraphie dans l'espace
– La synchronisation de la chorégraphie avec les jeux de lumières projetés par les tambours des musiciens

Première mondiale

Le samedi 7 juin à 22h22, la compagnie Deabru Beltzak a présenté la première de leur création Su Talka devant 600 spectateur·rices à Kersaint-Plabennec, dans le cadre du Printemps des Abers.

©Jacques Nicolas

Dans la clarté des débuts de nuit estivale, les cinq percussionnistes-créatures se sont frayés un chemin à travers le public, dans une ambiance spectrale.

Leurs visages étaient rendus imperceptibles par un maquillage sombre qui couvrait entièrement leurs traits. Leurs cornes blanches commencèrent à prendre une teinte bleutée lorsque les premiers artifices éclatèrent à leurs pieds.

©Jacques Nicolas et Le Fourneau

Pendant près de quarante minutes de déambulation, les artistes ont enchaîné rythmes et chorégraphies endiablés. Les cinq percussionnistes ne formaient plus qu'une seule et même entité vivante, synchronisés avec une précision hypnotique.

©Jacques Nicolas

Tandis que la déambulation avançait dans une lumière entre chien et loup, les musiciens-momotxorros ont marqué deux arrêts, repoussant la foule à plusieurs mètres pour y exécuter une partition pyrotechnique, avant de conclure, à la nuit tombée, par un feu d'artifice-concert-ballet.

©Jacques Nicolas

La première internationale de Su Talka a clos cette dernière soirée du festival du Printemps des Abers.

La compagnie basque Deabru Beltzak arrive à la fin de son processus de création du spectacle Su Talka. Nous les retrouverons le 13 août 2025 en Bretagne, avec leur spectacle Tambours de Feu, à l'occasion du festival de Morlaix, Les Rues en Scène

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– Consultez le site internet de la compagnie Deabru Beltzak
– Découvrez la page dédiée à la création Su Talka sur notre site internet

REPORTAGE : Jeanne Simone façonne les derniers gestes d'"Animal travail"

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-06-04T08:22:36Z

Du mardi 27 au samedi 31 mai, la compagnie Jeanne Simone était en résidence sur l'Esplanade de la Fraternité, aux abords des Ateliers des Capucins. L'équipe artistique a investi cet espace pour poursuivre la création d'Animal Travail - ou comment l'observer sans faire de bruit, une pièce chorégraphique et sonore sur un texte d'Antoine Mouton qui se frotte au « travail » et à tout ce qu'il représente. Une expérimentation publique a été présentée le vendredi 30 mai à 19h03 sur l'Esplanade de la Fraternité devant 150 personnes.

Dernière résidence d'Animal travail pour la compagnie Jeanne Simone

La compagnie Jeanne Simone a posé pour la première fois le pied à terre dans la ville de Brest. Si certains membres de la compagnie découvraient pour la première fois la région nord-finistérienne, d'autres la connaissaient déjà bien et ont rapidement pris leurs marques.

De gauche à droite : Céline Kerrec, Galaad Le Goaster, Antoine Mouton (auteur), Sarah Grandjean, Brieuc Le Guern et Lou Pennetier, les interprètes. Les absent·es sur la photo : la chorégraphe Laure Terrier, Anne-Julie Rollet à la création sonore et la musique avec Emilie Mousset, le concepteur de la sonorisation dans l'espace, et régie Pascal Thollet et les deux régisseurs Matthieu Guillin et Pierre-Alain Pous et Corinne Grosjean, chargée de production et logistique.

Débuté en 2024, le voyage créatif d'Animal travail ou comment l'observer sans faire de bruit arrive à son terme. La résidence au Fourneau marque ainsi la dernière étape avant la première à Châtillon, dans le cadre du festival Play Mobile.

Si l'équipe s'est montrée particulièrement impliqué et investi dès le début de la résidence, elle a d'abord dû composer avec les caprices du climat brestois. Vent, pluie et matériel de régie ne faisant pas toujours bon ménage, la première journée de création s'est révélée particulièrement éprouvante. Mais très vite, la résidence a retrouvé son rythme, portée par l'énergie forte et collective de la compagnie.

Animal travail ou comment l'observer sans faire de bruit

Cette nouvelle pièce chorégraphique, sonore et textuelle naît de la rencontre avec Antoine Mouton, après avoir lu Chômage monstre. Très vite, l'envie de collaborer ensemble s'est imposée, avec de fil en aiguille, la question du Travail comme sujet "en commun" dans l'espace public, qui a donné vie au texte poème de la pièce, et plus largement au nouvel ouvrage d'Antoine Mouton, Nom d'un Animal (paru en juin 2025).

Le processus créatif se tisse également autour de l'individualité des personnages créés par les danseur·euses.

Axes de travail et objectifs de la résidence

Cette résidence poursuivait plusieurs objectifs artistiques et chorégraphiques :
– Éprouver et affiner la dramaturgie afin de réduire la durée de la création, sous le regard de Laure Terrier, référente chorégraphique.
– Finaliser la scène finale.
– Réadapter la pièce, initialement conçue pour six interprètes, en vue d'une diffusion avec seulement cinq artistes.

La résidence de création à Brest a également permis d'harmoniser la matière sonore avec la dimension chorégraphique de la pièce.

Ce réglage minutieux du système son a été confié à Pascal Thollet, Matthieu Guillin et Pierre-Alain Pous.

L'expérimentation publique

Le vendredi 30 mai à 19h03, près de 150 personnes étaient présentes sur l'Esplanade de la Fraternité pour assister à l'expérimentation publique d'Animal travail de la compagnie Jeanne Simone.

L'expérimentation publique d'Animal travail s'est suivie par un temps de convivialité. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours.

La compagnie Jeanne Simone arrive à la fin de son processus de création du spectacle Animal travail ou comment l'observer sans faire de bruit. La première est prévu le 7 juin à l'occasion du festival Play Mobile, le rendez-vous des arts de la rue à Châtillon.

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– Consultez le site internet de la compagnie Jeanne Simone
– Découvrez la page dédiée à la création Animal travail sur notre site internet

REPORTAGE : Les Urbaindigènes font le grand saut avec "Ensemble on va trop loin"

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-05-27T14:07:16Z

Du mardi 20 au dimanche 25 mai, la compagnie Les Urbaindigènes était en résidence artistique au Parc à Chaînes pour travailler leur création 2025, Ensemble on va trop loin. S'inspirant de la psychologie des foules et de la répétition, cette création traverse les processus de construction d'une foule, les émotions qui la traverse et l'articulation des individualités en sein. Une étape de travail a été présentée devant près de 120 personnes le vendredi 23 mai à 19h03 sur le Parc à Chaînes, à Brest. La première de la création Ensemble on va trop loin a ensuite été jouée le dimanche 25 mai devant 700 de personnes à Plouguin, dans le cadre du Printemps des Abers.

Le retour des Urbaindigènes en Bretagne !

Trois ans après avoir présenté Chantier ! La Tournée du coq aux Pique-Niques de Kerhorres, un événement co-écrit par la ville de Le Relecq-Kerhuon et Le Fourneau, Les Urbaindigènes sont revenu·es en Bretagne avec une nouvelle création : Ensemble on va trop loin !

©Le Fourneau

La compagnie s'est recomposée en petite équipe dans laquelle nous retrouvons Batiste Faivre et Césaire Chatelain, les auteurs et interprètes de cette nouvelle création, puis Marie Leïla Sekri à l'interprétation également, Samuel Gamet et Kény Royet à la technique, et Olivia Thomas en tant que regard extérieur.

Un résidence déterminante

Cette résidence au Fourneau s'inscrit dans une phase cruciale de la création Ensemble on va trop loin : la dernière avant ses premières diffusions.

©Le Fourneau

Du 20 au 24 mai, l'ensemble des équipes artistiques et techniques a investi le Parc à Chaînes, à Brest. En quelques jours seulement, les artistes ont travaillé d'arrache-pied pour affiner les derniers détails et préciser les intentions dramaturgiques de la création.

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À l'horizon, la compagnie se préparait pour une première expérimentation publique le vendredi 23 mai, suivie de la première officielle et intergalactique de la création le dimanche 30 mai à Plouguin, dans le cadre du Printemps des Abers. Un moment privilégié pour éprouver la création au regard du public.

Le public comme partenaire de jeu

Dans chacune de leurs créations Les Urbaindigènes entretiennent une relation particulière et privilégiée avec leur public. Qu'il s'agisse des déambulations de La Revue Militaire ou de la co-construction de l'imposante structure de Chantier ! La Tournée du coq, le public représente toujours la pierre angulaire de leur démarche artistique et dramaturgique de la compagnie.

©Le Fourneau

Dans une volonté d'exploration urbaine et sociale, la création Ensemble on va trop loin propose une réflexion sur les formes d'intelligence collective émergeant au sein d'une foule et notamment celles qui traversent son propre public. La compagnie s'emploie à (dé)jouer les idées reçues, les arrière-pensées et les intuitions contre-intuitives partagées autour des processus de fabrication d'une foule, ainsi que ses possibilités et contraintes d'action dans l'espace public.

Prendre de la hauteur

Les artistes de la compagnie Les Urbaindigènes sont issus d'une formation de gymnaste, permettant à leurs créations de posséder un ancrage corporel très marqué.
Cela se reflète également à travers leur scénographie, Les Urbaindigènes prennent les villes comme terrain de jeu, investissant aussi bien le sol que les murs.

Fidèle à ses précédentes créations, la compagnie Les Urbaindigènes explore à nouveau la notion de chute. Dans cette nouvelle création Ensemble on va trop loin, les trois artistes-acrobates escaladent un échafaudage haut de plusieurs mètres, de quoi provoquer un vertige même chez les plus téméraires !

Une expérimentation publique à Brest et la première de la création à Plouguin

Le vendredi 23 mai à 19h03, près de 120 personnes étaient présentes sur le Parc à Chaînes pour assister à l'expérimentation publique d'Ensemble on va trop loin de la compagnie Les Urbaindigènes.

©Le Fourneau

Quelques jours plus tard, enrichi· es par les précieux retours de l'expérimentation publique, Les Urbaindigènes ont présenté la première de leur création 2025 à Plouguin, dans le cadre du Printemps des Abers. Le dimanche 25 mai, l'événement a réuni près de 700 spectateur·rices, deux bains de foule, d'ampleur radicalement différente !

©Le Fourneau

Assis sur un muret ou mêlé à la foule, chaque personne composant le public a pu trouver sa place dans cet essaim, chacun·e impliqué·e à sa manière.

L'expérimentation publique de Brest et la première intergalactique à Plouguin de Ensemble on va trop loin se sont terminées par un temps de convivialité. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours.

La compagnie Les Urbaindigènes arrive à la fin de son processus de création du spectacle Ensemble on va trop loin. Nous les retrouverons très vite en Bretagne à l'occasion de nos rendez-vous estivaux.

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– Consultez le site internet de la compagnie Les Urbaindigènes
– Découvrez la page dédiée à la création Ensemble on va trop loin sur notre site internet
– Découvrez les photos prises par Jacques Nicolas, photographe bénévole au Fourneau

REPORTAGE : "Youth is not a crime !", un conte urbain pour skate-park signé Rara Woulib

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-05-20T14:46:27Z

Du lundi 28 avril au mercredi 7 mai, la compagnie Rara Woulib était en résidence artistique au jardin Kennedy pour travailler leur création 2025 Youth is not a crime !. Librement inspirée de l'œuvre Peter Pan dans les jardins de Kensington, cette création en cours questionne l'injonction à entrer dans le monde adulte à travers un conte urbain en skate-park. Une étape de travail a été présentée devant près de 150 personnes le mardi 6 mai à 19h03 au jardin Kennedy, à Brest.

Retour sur... les repérages à Brest en octobre 2024

En octobre 2024, Julien Marchaisseau (metteur en scène), Chloé Bernard (skateuse professionnelle et comédienne) et Ilian Calaber (comédien) étaient venus en repérages à Brest pour découvrir les différents lieux de pratique. Cette étape était essentielle dans le processus de création de Youth is not a crime ! :

"Chaque processus de création d'une œuvre est très singulier, nous ne procédons jamais de la même façon ; cependant, une chose est récurrente, j'ai besoin de visualiser l'espace réel pour créer, pour commencer à voir la trame de la pièce se dessiner : c'est en grande partie le lieu qui me dicte la structure du spectacle, les grandes lignes de la mise en scène et nombreux éléments de dramaturgie." - Julien Marchaisseau, metteur en scène

À l'occasion de ce même passage à Brest, l'équipe a également rencontré la communauté skate en passant par différents lieux de ressources tels que Side Shore, le skate shop de la ville, et le PLO, skate-park de Plougastel :

"Croiser toutes ces personnes qui composent la communauté, observer comment et où iels pratiquent, partager ensemble une session, nous raconter nos histoires et autres anecdotes, échanger nos questionnements viennent profondément nourrir la création et son écriture. C'est une pièce sur cette part en nous qui ne veut pas grandir, sur notre désir à rester cet enfant curieux et aventureux, sur la nécessité qu'a la ville à l'accueillir et à laisser vivre cette poésie urbaine." - Julien Marchaisseau, metteur en scène

Une équipe au complet pour la première fois

©Le Fourneau

Comédien et musicien : Cyril Fayard / Créatrice lumière : Chloélie Louis / Régisseur général et sonore : Hugo Perineau / Costumière : Silvia Romanelli / Metteur en scène : Julien Marchaisseau / Comédienne : Chloé Bernard / Comédienne : Jeanne Duval / Scénographe : Adrien Maufay / Comédien : Lucien Vieira / Comédien : Ilian Calaber

Cette résidence au Fourneau a rassemblé tous les corps de métier pour la première fois. Une équipe qui profite d'être au complet pour travailler intensément sur l'écriture de Youth is not a crime !

Axes de travail et objectifs de la résidence

Peter Pan dans les Jardins de Kensington de J.M. Barrie paraît en 1906. Ce texte magnifique et peu connu constitue la première apparition du personnage de Peter Pan. Avant de s'envoler pour le Pays imaginaire en compagnie de Wendy, ce petit garçon qui ne voulait pas grandir vit de multiples aventures dans les Jardins de Kensington, au cœur de Londres. Il parle aux oiseaux, apprivoise les fées par sa musique et navigue sur la Serpentine en affrontant des tempêtes.

C'est à partir de cette œuvre que s'articule le propos dramaturgique de Youth is not a crime !. Parmi la distribution, nous retrouvons donc différents personnages : la Fée Clochette (Chloé Bernard), Peter Pan (Lucien Vieira), le gardien Kiel (Cyril Fayard), Maimie (Jeanne Duval), Salomon le corbeau (Ilian Calaber). À travers la pratique du skate, la pièce telle qu'imaginait nous amènerait à questionner les rites de passage entre l'enfance et l'âge adulte et la place qu'on accorde à l'enfant dans nos villes, dans nos vies et dans nos corps d'adultes.

Selon Julien Marchaisseau, le travail d'acteur se situe au croisement entre la rencontre avec les personnages de l'œuvre et le parcours de chaque comédien. De cette manière, la narration navigue du merveilleux au réel et inversement.

Pour cette résidence au Fourneau et au skate-park du jardin Kennedy, il s'agissait donc avant de travailler la dramaturgie. Julien Marchaisseau pose des cadres d'improvisation à l'intérieur desquels les comédien·nes sont libres d'évoluer et de faire des propositions. Une fois les matières intéressantes sélectionnées, elles sont retranscrites et retravaillées.

Une complicité avec la communauté skate

Le temps de la résidence, le skate-park du jardin Kennedy, au cœur du centre-ville brestois, est devenu le terrain de jeu et d'expérimentation de la compagnie. L'équipe s'y installée chaque jour en veillant à ne pas gêner la pratique des autres usagers. Unie autour d'un même intérêt pour le skate et ce qu'il représente, la complicité entre la compagnie et la communauté se tisse au fil des jours.

"On a la chance avec ce projet de faire une sorte de tour de France du skate, et de rencontrer une grande diversité de gens et tout autant de raisons de faire du skate, et en même temps, de nous ramener à chaque fois aux valeurs que tout ce beau monde partage, notamment l'entraide et le dépassement de soi. C'est une manière pour nous de ne pas nous perdre. Cette pièce n'a surtout pas la prétention d'être « un spectacle sur le skate », mais par contre, il est essentiel qu'elle puisse transpirer des valeurs fondamentales de la culture et de la pratique et de ne pas les trahir." - Julien Marchaisseau

L'expérimentation publique

Le mardi 6 mai à 19h03, 150 personnes étaient rassemblées au jardin Kennedy pour assister à l'expérimentation publique de Youth is not a crime !

Pendant 15 minutes, les spectateurs et spectatrices ont été absorbé par le tableau vivant qui se tenait sous leurs yeux. Mêlés aux usagers, les interprètes défilaient tels des feu folets, de module en module. La glisse était accompagnée d'un bande sonore, fruit d'une compilation de témoignages sur la pratique et d'une composition sonore à la guitare électrique signée Cyril Fayard. Un moment captivant qui n'est qu'une bribe de ce que sera ce conte urbain pour skate-park une fois finalisé.

L'expérimentation publique du mardi 6 mai s'est terminée par un temps de convivialité aux abords du skate-park. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours.

Lauréat de l'appel à projet national Hors Cadre de l'association des CNAREP, Youth is not a crime !, sera en création toute l'année 2025. L'objectif est d'atteindre la forme finalisée à l'horizon 2026.

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– Consultez le site internet de la compagnie Rara Woulib
– Découvrez la page dédiée à la création Youth is not a crime sur notre site internet

REPORTAGE : La Compagnie du Coin fait chanter la rue avec "95% MORTEL"

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-05-19T15:32:39Z

La Compagnie du Coin est accueillie pour la première fois par Le Fourneau !
Du 11 au 18 mai, l'équipe artistique tourangelle s'est installée sur le Parc à Chaînes pour poursuivre la création de 95% MORTEL, un spectacle musical narratif en mouvement, conçu pour une place, six vents et deux percussions. La résidence s'est conclue par deux expérimentations publiques : la première a eu lieu le jeudi 15 mai au Parc à Chaînes, à Brest, et la seconde le dimanche 18 mai à 16h46 à Coat-Méal (29), dans le cadre du Printemps des Abers.

L'ultime résidence de 95% MORTEL

La Compagnie du Coin accoste pour la première fois au Fourneau ! Une escale brestoise qui marque aussi l'ultime étape de la création de 95% MORTEL, en co-mise en scène avec la compagnie Kamchàtka.

©Le Fourneau

Les artistes présent·es sur la photo : Franck Bodin (caisse claire), Alexandre Berton (grosse caisse), Gwenn Le Bars (saxophone), Lluis Petit (co-mise en scène), Gaël Riteau (trompette), Simon Couratier (saxophone baryton), Aline Bissey (piccolo et pichotte), Charlotte Rigaut (trompette), Clément Desbordes (saxophone), Cyril Solnais (trombone).
Les absentes : Prisca Villa (co-mise en scène) et Zoé Forestier (costumes)

©Le Fourneau

Animé·es par la joie d'être réuni·es, les artistes de la compagnie se sont pleinement emparé·es de leur terrain de jeu : le Parc à Chaînes. Dans une scénographie simple, laissait toute sa place à l'espace urbain environnant, les musicien·nes ont déployé une énergie débordante, courant, grimpant, animant chaque recoin et faisant vibrer l'ensemble du site, du Parc à Chaînes jusqu'au Cours Dajot.

Une co-mise en scène signée Prisca Villa, LLuis Petit et La Compagnie du Coin

Initialement composée de neuf musicien·nes pour cette création, l'équipe de La Compagnie du Coin s'est agrandie en accueillant Lluis Petit et Prisca Villa (membres de la compagnie Kamchàtka), venu·es collaborer à la co-mise en scène du spectacle 95% MORTEL.

©Le Fourneau

Les artistes-musicien·nes ont retravaillé certaines scènes sous le regard aiguisé de Lluis Petit, qui les a accompagnés tout au long de leur résidence au Fourneau. Ils et elles ont ainsi pu approfondir leur intention de jeu et renforcer la cohérence narrative de la création.

Présente lors des expérimentations publiques du 15 et 18 mai, Prisca Villa est venue poser un regard neuf sur l'avancement du travail, apportant des retours pertinents aux artistes de La Compagnie du Coin.

L'embarquement artistique de musicien·nes, de Brest à Coat-Méal

Entre répétition musicale et mise en espace, le processus créatif de la Compagnie du Coin intègre la participation active de complices, appelés "embarqué·es" dans le langage du Fourneau. Assistée par Léa Forand, chargée d'action culturelle, et Youna Faramin, stagiaire, la compagnie a mobilisé une dizaine de mélomanes les 14, 15 mai et 18 mai pour des répétitions en vue des expérimentations publiques à Brest et à Coat-Méal.

©Le Fourneau

Les embarqué·es se sont donc laissé·es guider par la compagnie, découvrant le processus de création de ce spectacle musicale et tout ce que cela implique : apprentissage de morceaux, répétitions et, bien sûr, le bonheur de jouer ensemble.

Les expérimentations publiques

Le jeudi 15 mai à 19h03, près de 170 personnes étaient présentes sur le Parc à Chaînes pour assister à la première expérimentation publique de La Compagnie du Coin.

©Le Fourneau, le 15 mai

Tout d'abord dissimulé·es dans la foule, les embarqué·es ont progressivement rejoint les artistes de la compagnie, formant un orchestre élargie pour réaliser une improvisation collective en temps réel.

©Le Fourneau, le 15 mai

Simon Couratier, surnommé Bouarus, a pris le rôle de chef d'orchestre en utilisant le "soundpainting" pour diriger les musicien·nes.
Le soundpainting est un langage fait de signes et de gestes crée par Walter Thompson en 1974. Il se veut universel et multidisciplinaire, il permet la composition improvisée en temps réel pour des artistes tel·les que des musicien·nes, des comédien·nes ou encore des danseur·euses.

©Le Fourneau, le 15 mai

Pendant plus d'une heure, La Compagnie du Coin a emporté les spectateur·rices dans un récit musical aux allures de fanfare géante. Le public a ri, chanté, couru avec les artistes, profitant de chaque créations sonores originales et appréciant la talentueuse participation des embarqué·es.

©Le Fourneau, le 18 mai

Quelques jours plus tard, le dimanche 18 mai, une seconde expérimentation de leur création 95% MORTEL, cette fois dans le cadre du Printemps des Abers, a réuni près de 450 spectateur·rices.
Un véritable succès, et un exercice aussi sportif qu'enrichissant pour la Compagnie du Coin !

©Le Fourneau, le 18 mai

L'expérimentation publique du jeudi 15 mai s'est terminée par un temps de convivialité dans la petite halle du Fourneau. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours.

Les 450 spectateur·rices de la seconde expérimentation publique du dimanche 18 mai ont pu, quant à eux, partager leurs impressions auprès des bénévoles du Fourneau, mobilisé·es pour le Printemps des Abers. Pendant ce temps, La Compagnie du Coin poursuivait sa déambulation festive dans les rues de Coat-Méal, offrant au public et aux habitant·es un spectacle sans fin.

La Compagnie du Coin arrive à la fin de son processus de création du spectacle 95% MORTEL. Ils et elles continueront ensuite leur route vers le festival de La Déferlante à Saint-Hilaire-de-Riez et Saint-Jean-de-Mont (85), pour deux représentations de leur spectacle 95% MORTEL.

En savoir plus

– Consultez la présentation de 95% MORTEL sur notre site internet
– Consultez le site internet de la Compagnie du Coin

REPORTAGE : L'exploration de "La ligue des flûtistes" par la compagnie Sentimentale Foule

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-05-14T12:36:51Z

Du 5 au 9 mai, les festivals Les Renc'Arts de Dinan et Les Esclaffades de Saint-Hélen ont accueilli la compagnie Sentimentale Foule en résidence à Saint-Hélen (22), dans le cadre du RADAR. Les artistes ont poursuivi l'écriture de La ligue des flûtistes, prévue pour 2026. Pendant cette même semaine et pour leur deuxième résidence de la saison, l'équipe artistique a travaillé sans relâche afin de présenter une expérimentation publique le vendredi 9 mai au Château de La Guerche à Saint-Hélen.

Une résidence en château

Encore aux prémices de leur création, cette résidence exploratoire de quatre jours est le tout premier rendez-vous de l'équipe d'interprètes au complet, marquant ainsi la mise en route de leur création La ligue des flûtistes.

Accueilli·es au Château de la Guerche, Léopoldine Guillaume, Félix Masson, Camille Kerdellant, Adeline Mazaud, Romain Brosseau et Inès Cassigneul, les artistes de la compagnie Foule Sentimentale, ont pu travailler dans des conditions agréables, malgré une météo incertaine et des températures un peu fraîches en début de semaine.

Une exploration artistique en son, texte et scénographie

La compagnie a déjà traversé plusieurs résidences d'écriture et de composition musicale. De fait, leur objectif pour cette semaine était de s'immerger, d'explorer et d'approfondir les matériaux textuels, scénographiques et sonores déjà composés.

Tout au long de la semaine, la compagnie a pu tester des éléments scénographiques réalisés par Sophie Cardin et Sammy Stein, à l'instar d'images géantes, de passe-têtes et costumes en carton, le tout composé en cantastoria géante.

Côté musique, Félix Masson - le compositeur de la compagnie - a transmis trois morceaux originaux aux interprètes, qu'ils et elles ont pu commencer à jouer quotidiennement.

Adeline Mazaud, la technicienne du son, est venue rendre visite à la compagnie afin de procéder à des essais de micros sur les instruments et les interprètes, et de déterminer les besoins techniques du spectacle dès le début des répétitions.

L'expérimentation publique

Le vendredi 9 mai à 19h03, le public a été convié à une expérimentation publique au cœur du jardin du Château de Guerche. Une trentaine de personnes ont répondu à l'appel en ce long week-end de mai.

La compagnie Foule Sentimentale a ainsi pu partager le début de l'histoire de leur création La ligue des flûtistes, en lecture et chant. Un moment constructif et encourageant pour toute l'équipe.

La compagnie Sentimentale Foule est actuellement dans la version exploratoire de leur processus de création du spectacle La ligue des flûtistes prévue pour 2026. Les artistes continuent leur route pour une résidence la Maison du Livre de Bécherelles, du 29 septembre au 3 octobre. Ensuite, ils seront de retour à Brest, du 13 au 17 octobre, à la Chapelle Dérézo, dans le cadre de la Coopération Itinéraires d'Artistes.

En savoir plus

– Consultez la présentation de La ligue des flûtistes sur notre site internet
– Découvrez le Réseau d'Accompagnement des Arts de la Rue (RADAR) en Bretagne
– Découvrer l'association Renc'Arts
– Consultez le site internet de la compagnie Sentimentale Foule

REPORTAGE : Une résidence carnavalesque pour la nouvelle création "Texaco" du Groupe ToNNe

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-05-05T14:16:58Z

Du 14 au 26 avril, le Groupe ToNNe était en résidence au Fourneau sur le Parc à Chaînes pour poursuivre l'écriture de son prochain spectacle. Librement inspiré du livre de Patrick Chamoiseau, leur nouvelle création Texaco prendra la forme d'une grande parade menée par un camion-scène qui investira les rues en musique, interrogera les problématiques identitaires et culturelle, le rapport à la transmission et aux racines. Une étape de travail a été présentée devant près de 250 personnes le jeudi 24 avril à 19h03 sur le Parc à Chaînes.

Une résidence au rythme du temps breton

Après leur dernière résidence en 2021 et leur venue en équipe réduite lors des 30 ans du Fourneau en novembre dernier, le Groupe ToNNe signe son grand retour au Fourneau !

Les 14 comédien·nes, musicien·nes, metteur·ses en scène, scénographe et régisseur·euses du Groupe ToNNe ont jeté l'ancre à Brest le lundi 14 avril, pour l'avant-dernière résidence de création de Texaco.

©Le Fourneau

Guillaume Derieux (directeur d'acteurs), Mathurin Gasparini (responsable artistique), Florent Bresson (comédien), Charlotte Bouillot (comédienne), Céline Carraud (comédienne), Léa Sabot (conductrice du camion), Olivier Germain-Noureux (musicien), Maude Fumey (comédienne), Maelle Bourry (musicienne), Louis Picard (régisseur), Justine Desprez (musicienne), Sébastien Finck (musicien) et Julie Romeuf (comédienne).

Sous la bruine printanière — cette fine pluie familière aux brestois·es — l'équipe artistique a rapidement investi les espaces du Fourneau. Loges, salle de réunion, petite et grande halles ont revêtus des airs de carnaval en troquant la grisaille pour des éclats de fête.

Les tables mises de côté, la petite halle est devenue scène : comédien·nes et musicien·nes s'y sont succédé·es, défilant en tenue de spectacle de leur personnage respectif.

©Le Fourneau

Chaque personnage possède plusieurs costumes, du plus formel au plus exubérant/fantaisiste, au regard avec son évolution dans le spectacle-carnaval. La comédienne, scénographe et costumière Céline Carraud réalise l'essentiel des tenues à partir d'éléments de réemploi, issus de brocantes et de friperies.

©Le Fourneau

Si la météo n'a pas été particulièrement clémente durant la première semaine de résidence, la compagnie a tout de même pu travailler sur sa création en espace public, sur le Parc à Chaînes, à proximité du Fourneau, où se tiendra l'expérimentation publique le 24 avril prochain.

Créer, affiner et jouer

Depuis 2023, le Groupe ToNNe travaille la création de Texaco, un spectacle en déambulation de grand format qui se déploie sur environ 300 mètres. Cette résidence de quinze jours au Fourneau est l'avant-dernière étape pour la compagnie qui se prépare à ses premières "avant-premières", prévues les 23 et 31 mai à Livron (26) et la Rochelle (17).

©Le Fourneau

L'objectif de ces 15 jours de résidence au Fourneau était d'affiner la mise en jeu et en espace de la création pour les coordonner avec le camion-scène — en tant qu'objet scénographique et sonore accueillant comédien·nes et musicien·nes — et les nouveaux accessoires.
La fabrication du camion-scène et de l'estrade mobile a été réalisée à la Gare à Coulisses, une scène conventionnée d'interêt national (SCIN) Art en territoire – Arts de la rue et de la piste, située dans la Drôme (26).

Les 4 musicien·nes ont pu, de leur côté, peaufiner la création musicale collective.

L'expérimentation publique

Le jeudi 24 avril à 19h03, près de 250 personnes se sont retrouvées sur le Parc à Chaînes pour assister à l'expérimentation publique de Texaco.

La déambulation carnavalesque de 300m s'est opérée le long de la rue Jean Marie le Bris, côtoyant les habitué·es et autres usager·ères des bars venu·es profiter des terrasses de la rue ensoleillée.

©Le Fourneau

Pendant plus d'une heure, le Groupe ToNNe a emporté les 250 personnes à travers un fête carnavalesque, mêlant créations sonores originales et esthétiques hors normes.

©Serge Guyot

Artistes et spectateur·rices ont finalement fusionné, ne formant plus qu'une seule et même entité, partageant les mêmes émotions et la même émulsion festive.
Les publics ont pris goût aux lancers de confettis et à ceux de rouleaux de papier toilette, les renvoyant tour à tour d'une extrémité à l'autre de la foule.

L'expérimentation publique s'est terminée par un temps de convivialité dans la petite halle du Fourneau. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours.

Le Groupe ToNNe réalisera deux avant-premières les 23 et 31 mai, respectivement à Livron (26) et La Rochelle (17).

En savoir plus

– Consultez le site internet du Groupe ToNNe
– Découvrez la page dédiée à la création Texaco sur notre site internet
– Découvrez les photos prises par Jacques Nicolas, photographe bénévole au Fourneau

REPORTAGE : Le Long Raccourci jongle entre sons et chorégraphie pour créer "Tobôggan"

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-04-25T10:24:53Z

Du lundi 7 au vendredi 11 avril 2025, la compagnie Le Long Raccourci a été accueillie en résidence à Questembert (56), ville membre du dispositif RADAR, piloté par Le Fourneau.
Les deux artistes, Tino Chalon et Joseph Bleher, ont pu approfondir la création Tobôggan, prévue pour l'été 2026, mêlant jonglerie inventive, explorations sonores et expérimentations scéniques. Ils ont offert au public morbihannais un aperçu poétique de leur travail lors de l'expérimentation publique du vendredi 11 avril 2025.

Une résidence sous le soleil

Arrivée dans la soirée dimanche 6 avril, l'équipe artistique de la compagnie Le Long Raccourci a été accueillie dans un appartement de la mairie de la ville de Questembert, organisatrice du festival d'arts de la rue L'Inopiné Festival et membre du Réseau d'Accompagnement des Arts de la Rue (RADAR) en Bretagne.

Pour cette toute nouvelle création prévu pour 2026, nous retrouvons une équipe composée de Tino Chalon (à gauche) et Joseph Bleher (à droite), le co-fondateur de la compagnie Le Long Raccourci. Les deux artistes sont animés par la même curiosité pour les objets : les faire voler, rouler, tenir en équilibre, à l'aide de la manipulation et la jonglerie.

L'équipe a travaillé au sein de la salle Juliette Mesnard, située dans le complexe sportif des Buttes à Questembert, et servant habituellement de studio de danse. Le lieu de création disposait d'une hauteur sous-plafond suffisante pour le jonglage, permettant aux artistes d'investir l'espace et de poursuivre sereinement leur création dans un lieu adapté à leur pratique.

Si vous vous aventuriez près du complexe sportif à l'heure du midi, il vous était possible de voir Tino et Joseph pique-niquant et profitant des premiers rayons du soleil printanier !

De la note au texte

Leur création Tobôggan prévoit une sortie au cours de l'année 2026, elle est donc toujours en pleine phase d'exploration et de construction.
Par conséquent, cette résidence avait deux objectifs spécifiques :
– La création de musiques en cohérence avec les chorégraphies de jonglerie.
– L'expérimentation de textes sur deux nouvelles scènes, toujours en création.

Cette semaine de création fut fructueuse, puisqu'elle a vu naître un morceau de musique et des esquisses de bandes son. Les artistes ont travaillé à la prise en main d'un nouvel instrument : la "drum machine", qui prend ainsi pleinement sa place dans la création musicale du projet.

Tino et Joseph ont également profité de la tranquillité de l'espace pour tester l'enregistrement des textes créés pendant la semaine, en vue de composer des voix off.

Toutes les modifications apportées et les compositions réalisées ont pu être présentées lors de l'expérimentation publique, offrant trois tableaux de jonglerie chorégraphique finalisés.

L'expérimentation publique

Le vendredi 11 avril à 18h, le public était invité à assister à l'expérimentation publique au complexe sportif des Buttes à Questembert (56).

Les personnes présentes ont pu profiter de cette étape de travail du spectacle Tobôggan, oscillant entre témoignage sensible et pièce chorégraphique, mêlant jonglerie et musique dans un désordre minutieusement orchestré.

L'expérimentation publique s'est terminée par un temps d'échange, une occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours.

La compagnie Le Long Raccourci fera son retour en septembre pour une deuxième résidence de création de son spectacle Tobôggan à Moulins (35), en partenariat avec la Rue des Arts.

En savoir plus

– Consultez la présentation de Tobôggan sur notre site internet
– Consultez le site internet de la compagnie Le Long Raccourci
– Découvrez le Réseau d'Accompagnement des Arts de la Rue (RADAR) en Bretagne

REPORTAGE : Premières esquisses de "Figurant·e·s" par Le Grand O à Moncontour

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-04-15T13:16:34Z

Du lundi 10 à vendredi 14 février, l'association Rue Dell Arte a accueilli la compagnie Le Grand O en résidence à Moncontour (35), dans le cadre du dispositif RADAR, piloté par Le Fourneau.
Les deux comédien·es-acrobates-danseur·euses, Gioia Van Den Berg et Tom Binet, ont pu approfondir la phase exploratoire de Figurant·es, leur nouvelle création de théâtre documentaire, chorégraphique et circassien prévue pour l'été 2026.

Une écriture avec et sans contre-temps

Accueilli·es dans les studios mis à disposition par la municipalité de Moncontour, les membres de la compagnie Le Grand O ont pu profiter d'une vue imprenable sur cette petite cité de caractère à l'architecture médiévale !

Une fois les valises posées dans leur nouveau bastion, les artistes ont été guidé·es par Pauline, bénévole de l'association Rue Dell Arte, à travers la cité historique pour y découvrir les lieux emblématiques de la vie moncontouraise, notamment le bistrot du Contre Temps.

L'équipe n'a pas hésité à investir ce lieu, écoutant les récits et les histoires de vies des bénévoles et habitant·es de Moncontour, dans la chaleur du feu de bois crépitant du troquet rustique.

La construction d'un récit collectif

Cette résidence est avant tout l'histoire d'une rencontre. Moncontour a vu artistes, habitant·es et bénévoles de Rue Dell Arte tisser tant des liens de voisinage (au regard de leur proximité géographique) qu'une relation éminemment humaine, basée sur l'ouverture et la curiosité de l'autre.

Par ces immersions auprès de collectifs citoyens, les membres de la compagnie Tom et Gioia cherchent à nourrir leur travail d'écriture.
Cette résidence a permis à la compagnie de prendre le temps de poser les mots et de laisser trace de l'ensemble de la matière littéraire, documentaire et musicale déjà collectée, afin de construire un récit collectif à la genèse de leur future création 2026, Figurant·e·s.

L'expérimentation publique

Le vendredi 14 février 2025 à 18h30, les habitant·es, bénévoles et fidèles du bar-bistrot Le Contre Temps ont été invité·es à découvrir une expérimentation publique, présentée dans ce lieu convivial qu'ils et elles connaissent bien.

Une quinzaine de personnes étaient présentes dans l'arrière-salle du bistrot, où les artistes de la compagnie le Grand O y ont présenté le fruit de leur semaine de résidence.

La magnifique voix de Gioia Van Den Berg a ouvert ce moment en chanson, bientôt rejointe par celle de Tom dans une lecture à deux voix. Il a aussi été possible d'y entendre conter la définition de la démocratie participative par Tom Binet, la tête à l'envers, en position poirier sur la table du bar !

Cette expérimentation publique sous la forme d'un carnet de voyage-reportage immersif de 40 min a conquis l'ensemble de la population moncontouraise présente.

La représentation s'est terminée par un échange entre les publics et les artistes.

La compagnie Le Grand O est actuellement dans la version exploratoire de leur processus de création du spectacle Figurant·e·s prévue pour l'été 2026.
Du 1er au 14 septembre 2025, La compagnie fera son retour dans le Finistère, toujours dans le cadre d'une résidence RADAR, à Morlaix (29) avec Morlaix Communauté

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– Consultez la présentation de Figurant·e·s sur notre site internet
– Découvrez le Réseau d'Accompagnement des Arts de la Rue (RADAR) en Bretagne
– Découvrer la présentation de Rue dell Arte sur Artcena
– Consultez le site internet de la compagnie Le Grand O