Les Reportages du Fourneau----

REPORTAGE : Le caramentran s'anime à l'école Vauban

Léa Forand — 2026-01-19T15:18:05Z

Le jeudi 15 et vendredi 16 janvier avait lieu la quatrième séquence d'action culturelle du projet Mon(s)tre-toi au sein de l'école Vauban. Anne-Sophie Boivin et Vaïssa Favereau, artistes de la compagnie Le Paradoxe du singe savant, était de retour pour poursuivre la création du caramentran. Couture, feutre et assemblage des éléments : ces deux jours ont permis de franchir les dernières étapes de la confection du monstre.

Pour commencer cette quatrième séquence, Anne-Sophie et Vaïssa ont retrouvé les 60 élèves de primaire de l'école Vauban au petit matin. Dès 8h40, elles ont présenté la tête du monstre qui a suscité de vives réactions auprès des enfants. Ces retrouvailles ont également été l'occasion de rappeler le fil conducteur du projet, en mentionnant la place du caramentran dans le carnaval Mon(s)tre-toi qui sera organisé en fin d'année scolaire.

Introduction auprès des maternelles

Pour commencer les ateliers, dix élèves de moyenne section sont venus découvrir le feutrage à l'eau. Ils ont pu sentir la matière puis la manipuler, en faisant d'abord des boules de laine, puis des formes plates. Avec de l'eau chaude et du savon, ils ont frotté, roulé, plié la laine pour la rendre plus dense. Les résultats ne se font pas attendre, et rapidement, tous et toutes avaient réalisés des formes variées. Dix élèves de grande section sont également venu dans l'après-midi pour s'essayer au même processus.

Les élèves de primaire, eux, sont désormais habitués au feutrage : au fil de ces quatre séquences, ils en maîtrisent presque tous les secrets ! Ces deux jours ont donc été consacré à la mise en pratique des différentes méthodes de conception découvertes au cours des ateliers, pour apporter les touches finales au monstre : couture, feutrage, découpage.

Vêtu de son plus beau pelage

Tour à tour, les enfants ont découpés des mains dans de la laine feutrée blanche. Ils ont pu y ajouter du vernis rouge à partir de laine cardée. Ces mains, de formes, de tailles et de couleurs différentes, ont été fixés sur les côtés du pelage, rajoutant encore un détail à ce corps monstrueux. Ce grand pelage a également été paré d'une longue crinière en laine noire : cette installation a nécessité la pleine attention des deux élèves l'ayant réalisé au fil des ateliers.

Des yeux derrière la tête

Cette séquence a également permis de réaliser le cou et les queues du monstre. Tout d'abord, il a fallu coudre le tissus noir sur les structures. Une fois ces bases réalisées, les yeux créés en novembre ont été apposés un peu partout. Trois formes de ce type ont été conçues : la première sert de cou, pour relier le corps et la tête du monstre, les deux autres servent de queues... au bout desquelles, de gros yeux, encore !

Une bouche grande ouverte

La tête gigantesque qui dirige la bête restait très amusante jusqu'à présent... C'était sans compter sur l'imagination des enfants : de gros sourcils épais, des yeux fous, et maintenant, une large bouche dont les dents acérés ne manqueront pas de nous effrayer !

Et le monstre prit vie

La tête est installée sur le cou. Le cou est bien relié au corps. Le pelage est posé, et les pattes sont fixées. A l'arrière, les deux queues et leurs yeux sont parés. Un enfant se glisse dans la tête, quatre autres se faufilent sous le corps, une personne est assignée à chaque patte, et deux élèves animent les queues. Avec une coordination tout d'abord maladroite, mais de plus en plus fluide, la bête prend vie. Elle déambule dans la cour de l'école primaire, accélère, ralentit, tourne à gauche, à droite, s'arrête et repart. Très vite, les autres élèves de l'école primaire se joignent à la déambulation pour voir le monstre s'animer.
Au fur et à mesure, le groupe trouve de la fluidité. Très vite, il s'échappe de la cour des grands pour rejoindre les maternelles. La rencontre est joyeuse, tout le monde s'amuse de cette créature presque terrifiante, et les plus petits se prennent au jeu de cette déambulation.

Une première rencontre avec les parents

Alors que la cloche sonne la fin de la semaine, le monstre reste lui à la sortie de l'école... Démarré en octobre, le projet a atteint les oreilles des parents d'élèves : il est désormais temps de montrer le travail réalisé au cours de ces quatre séquences de création. Les enfants présentent aux adultes cette réalisation collective : l'un a réalisé les griffes, l'autre a cousu cet œil, réalisé au préalable par un autre élève... Rendant compte d'un processus long et collaboratif.
Ce temps est aussi l'occasion pour les parents de voir le monstre défiler. Et pour certains, c'est également le moment de devenir un monstre soi-même !

Cette quatrième séquence se termine auprès d'un public intergénérationnel, à la rencontre entre les adultes et les plus petits, et autour d'un monstre créé collectivement.

Les rendez-vous sont pris pour la suite de cette aventure artistique : Anne-Sophie reviendra en mars avec Lucie Lintanf pour travailler la mise en corps du défilé. Et en juin, les élèves rencontreront Cyril Fayard et Mario Bechetoille pour préparer une mise en son et en bruits de la déambulation, avant de partir célébrer ce carnaval avec tous les artistes associés au projet Mon(s)tre-toi !

En savoir plus

– Consultez le site internet de la compagnie Le Paradoxe du singe savant
– Consultez la page dédiée au projet EAC Mon(s)tre-toi
– Consultez les reportages des précédentes séquences
– Découvrez la création en cours Créatures

REPORTAGE : Mon(s)tre-toi : la création du carnaval continue à l'école Vauban

Léa Forand — 2025-12-18T09:43:48Z

Le jeudi 11 et vendredi 12 décembre 2025, la compagnie Le Paradoxe du singe savant est revenue au sein de l'école Vauban pour poursuivre la création du caramentran dans le cadre du projet EAC Mon(s)tre-toi. Pour cette troisième séquence, Anne-Sophie Boivin et Pauline Ciocca étaient présentes afin de poursuivre les ateliers de feutre et de couture avec les 63 élèves de l'école élémentaire. Retour sur la suite de ce chantier artistique et carnavalesque !

Le jeudi 12 décembre, alors que le jour n'est pas encore levé, les artistes déchargent leurs sacs de laine dans la salle d'arts plastique de l'école Vauban. Elles déballent la laine, montent le caramentran, prêtes pour accueillir les élèves sur ces deux jours d'ateliers.
Une fois que les élèves ont terminé de répéter les chants en prévision du marché de Noël approchant, Anne-Sophie et Pauline surgissent des escaliers, provoquant des cris amusés et effrayés : elles portent les premiers costumes des monstres. C'est le moment des retrouvailles, pour raconter l'évolution du projet. Ce temps permet également aux artistes de présenter le programme des deux jours d'ateliers et chacun se replonge dans l'univers de Mon(s)tre-toi.

Une tête de monstre couverte de colère

Lors de la première séquence en octobre, les enfants avaient réalisé des poches à colère. En feutrant à l'aiguille, ils avaient enfoui de petits papiers dans des pièces de feutres fermées... Durant ces deux jours de décembre, les pièces ont été feutrées ensemble pour former des chaînes de poches à colère.
Il a fallu également les coudre : un couturier à l'intérieur et une couturière à l'extérieur ont pu se faire minutieusement passer l'aiguille afin de fixer ces ribambelles sur la tête. Cheveux ? Écailles ? Libre à chacun d'y voir ce qu'il souhaite.

Des mains et des cheveux

Pour poursuivre le visage du caramentran (et oui, encore un visage !), Anne-Sophie a accompagné les élèves dans la confection de cheveux et de mains en laine. En dessinant, découpant, feutrant, les élèves ont créé ces éléments qui trouveront leur place dans le monstre au fil des ateliers. Ce projet est une expérimentation menée avec les enfants : la recherche est au cœur de processus, pour découvrir et imaginer ensemble ce carnaval. Et certaines évidences apparaitront donc plus tard dans la création.

Des pattes qui prennent formes

À l'introduction de cette séquence, le directeur de l'établissement a dit aux élèves qu'ils mettraient de la "viande" dans les pattes de la créature. Ce terme a suscité de vives réactions... Alors en effet, mollets et cuisses ont pris de la consistance, mais avec de la ouate que les enfants ont joyeusement glissé dans les pièces cousues en novembre. Il a également fallu assemblé ces muscles au squelette, en laissant libre les articulations... Cette fois, il a fallu du scotch, de la couture, et surtout plusieurs mains pour tenir le tout ensemble !

Des masques par dizaines

En parallèle de ces ateliers qui créent progressivement les multiples parties du monstre, les enfants ont été invités à créer des masques individuels selon un déroulé précis.
Chaque enfant devait faire un nez et une bouche. Une fois ces éléments feutrés, ils pouvaient les placer dans la boîte à nez et dans la boîte à bouche. À leur tour, ils piochaient aveuglement dans ces deux boîtes. La bouche et le nez aléatoirement choisis étaient assemblés pour former des masques amusants, effrayants, loufoques. Par cette démarche, les masques restent le fruit d'un travail collectif.

Un monstre qui commence à se mettre en mouvement

Au fil des deux jours, têtes, pattes, langue, griffes ont commencés à être assemblés. Le monstre commence à prendre forme, mais surtout à se mettre en mouvement : de premiers mécanismes de manipulation apparaissent, attisant la curiosité de tous et toutes sur la forme finale de cette créature ! En janvier, le monstre déambulera au sein de l'école pour aller rencontrer les maternelles et les parents, et il sera manipulé par les élèves de l'école élémentaire qui connaîtront tout de son fonctionnement et de sa fabrication !

Les masques individuels comme la créature seront au cœur du carnaval Mon(s)tre-toi. Ce temps fort final est un carnaval qui investira les espaces publics alentours de l'école Vauban. Élémentaires et maternelles déambuleront aux côtés de la créature, mais également de leurs parents et leurs enseignants, pour transformer leur colère en cortège festif et coloré.
Afin de finir le monstre, Anne-Sophie et Vaïssa reviendront à l'école le 15 et 16 janvier 2026 pour une dernière résidence consacrée à la fabrication. En mars et juin, d'autres artistes interviendront pour imaginer la mise en corps et en son du carnaval.

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– Sur le projet Mon(s)tre-toi
– La compagnie Le Paradoxe du singe savant et le spectacle Créatures
– Consultez les reportages des deux premières séquence

REPORTAGE : Petites mains et grandes idées : la créature prend forme à l'École Vauban

Léa Forand — 2025-11-27T11:35:12Z

Le jeudi 20 et vendredi 21 novembre, la compagnie Le Paradoxe du singe savant était de retour à l'école Vauban pour poursuivre Mon(s)tre-toi, un projet EAC co-écrit avec l'école Vauban sur l'année scolaire 2025-2026. Anne-Sophie Boivin et Vaïssa Favereau, costumières et feutrières, ont accompagné les écoliers pour continuer à créer, assembler, feutrer et coudre le carementran qui fera partie de la déambulation festive prévue en juin.

Retour sur les bancs de l'école

Anne-Sophie est de retour à l'école, et les élèves sont tous et toutes au rendez-vous. Au programme, une présentation de Vaïssa, que les enfants n'ont encore jamais rencontré, puis un temps dédié à l'échange et à la présentation du programme de cette seconde séquence afin de se replonger dans le projet.
L'objectif de cette seconde est de poursuivre la création et l'assemblage du monstre, initié en novembre, qui défilera aux côtés des enfants le vendredi 5 juin 2026.

Les 63 élèves de l'école Primaire Publique Vauban sont présents à ces retrouvailles matinales mais tout au long de ces deux jours, ils rejoindront Anne-Sophie et Vaïssa en demi-classe.

Des pics et des poils

Première mission : réaliser des pics au monstre. En feutrant à l'aiguille, les bouts de laine cardés blancs, rouges et marron se transforment en cônes qui recouvriront bientôt le dos de la créature. Quelques aiguilles sont cassées (une dizaine pour le détenteur du record !), et quelques doigts sont piqués, mais le chantier avance. Très vite, la toison est recouverte de ces douces pointes. Les aiguilles s'agitent dans la mousse, le bruit est relaxant : "On dirait mon papa quand il se gratte le dos".

Comme le dit Vaïssa, c'est l'heure des poils aux pattes ! Les mollets et les cuisses du caramentran se voient vite recouverts de petites et grandes mèches, donnant de la couleur à ces pièces qui deviendront vite les pattes de la créatures. À l'aiguille toujours, il s'agit là de planter la laine jusqu'à qu'elle ne puisse plus s'enlever. Une fois fini, les suivants sont passés au feutrage des mains.

Bouche, nez, yeux

Une autre mission apparaît rapidement : réaliser une multitude d'œil, de bouches, de nez, toujours avec le feutrage à l'aiguille. Les enfants découpent les formes dans la laine, les assemblent, les transforment, ajustent... et essaient !

L'objectif de ces éléments de visage n'est pourtant pas de faire des masques, mais de recouvrir une partie du caramentran. Ce monstre incarne nos colères, les petites et les grandes, pour les transformer. Ainsi, toutes les colères des enfants vont se parer de multiples visages : avec de grands yeux, une dent tordue, un nez en trompette, et tant d'autres idées folles !

Un peu de couture

Très vite, il est l'heure de rassembler quelques morceaux : l'avant et l'arrière des mollets se rejoignent, tout comme l'avant et l'arrière des cuisses, et des mains ! Les mains, d'ailleurs, se voient progressivement parées de longues griffes... avec un vernis rose très chic !
Du fil orange fluo, le regard concentré et la langue au coin des lèvres, le silence se fait parmi les enfants qui apprennent patiemment.
L'un d'eux confie même : "Merci, je veux être styliste alors c'est bien de savoir coudre !"

Visites des ateliers

Alors que chacun s'active sur son nez retroussé ou sur le vernis de sa griffe, des visiteur·ses curieux·ses viennent découvrir les ateliers durant les deux jours de présence des artistes. Certaines classes passent le lendemain, pour voir ce que deviennent les mollets qu'ils ont recouverts de poils, d'autres sont venus dès le premier jour pour (re)découvrir la technique du feutrage à l'aiguille.

Les 54 maternelles ne participent pas aux ateliers, mais ils sont heureux de venir voir le monstre et son évolution. Les plus grands leur expliquent ce qu'ils font, d'autres leurs font sentir et toucher la laine. En janvier, ils auront aussi l'occasion de feutrer à leur tour, sur des exercices plus adaptés à leur âge.

Un point d'étape avant de repartir

En deux jours, le caramentran est passé d'un simple et chaleureux pelage, à un corps, une structure en volume... Avec des ébauches de pattes, en tout cas des mollets et des cuisses qui ne demandent qu'à être articulés, des mains, bien sûr, affublées de griffes chics, et de nombreux visages qui n'attendent que d'être fixées à son dos.
Tous les enfants de l'école primaire sont venus fabriquer et feutrer aux côtés d'Anne-Sophie et Vaïssa sur ces deux jours d'ateliers. Avec des missions différentes, ils fabriquent les différentes pièces de cette figure collective.

Les 12 et 13 décembre, Anne-Sophie reviendra avec Pauline Ciocca pour poursuivre la conception du caramentran. Tout au long de l'année scolaire, d'autres artistes interviendront pour préparer ensuite une mise en corps et en son de la déambulation finale prévue le 5 juin 2026.

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– Consultez le site internet de la compagnie Le Paradoxe du singe savant
– Consultez la page dédiée au projet EAC Mon(s)tre-toi
– Consultez le reportage sur la première séquence
– Découvrez la création en cours Créatures

REPORTAGE : Une première année avec Non, peut-être !

Léa Forand — 2023-11-28T13:09:04Z

En 2023-2024, Le Fourneau et le Collège des Îles du Ponant entament ensemble leur première année de jumelage. Pendant trois ans, des projets d'éducation artistique et culturelle seront proposés aux élèves de 6ème. Afin d'accompagner les îlien·nes de Sein, Molène, Ouessant, Groix, Houat et Batz dans leur découverte des arts en espace public, des compagnies artistiques en création seront associées à cette démarche.

Pour cette première année, la compagnie Non, peut-être ! et sa création Probablement la Plus Petite Fête Foraine Du Monde invite les enfants à une exploration ludique de la fête foraine ! Les 15 et 16 novembre 2023, les 23 élèves de 6ème ont pu rencontrer l'équipe artistique et son univers... Retour sur les premiers pas de cette histoire !

Arrivée depuis le vendredi 10 novembre, la compagnie Non, peut-être ! attend patiemment de rencontrer les enfants du Collège des Îles du Ponant. C'est le mercredi 15 que les élèves et trois de leurs professeurs foulent le sol de la petite halle pour la première fois. Il est 9h pétante, et tous·tes sont au rendez-vous pour découvrir le lieu et ses secrets...

Afin d'accueillir au mieux ces invité.es dans le lieu de fabrique, un petit voyage dans le temps s'impose... On revient des années plus tôt, à la création du Fourneau, son arrivée sur le port jusqu'à aujourd'hui. Cette traversée permet de parler des arts en espace public et de leurs spécificités. Pour un accueil digne de ce nom, toute l'équipe du Fourneau était au rendez-vous !

Rapidement, la compagnie se présente à son tour. Emmanuel Bourgeau, porteur de projet, constructeur et interprète, Isabelle L'Helgouac'h, interprète, Sylvain Praud, interprète et constructeur, et Vincent Cros, auteur... Chacun·e explique son rôle dans la compagnie et dans cette fête foraine.

On en parle, on en parle... Ne serait-ce pas justement le moment de découvrir cette Probablement Plus Petite Fête Foraine du Monde ?

Une entrée privilégiée...

Après quelques jours de résidence au Fourneau, la compagnie a pu introduire son univers par une première étape de travail. Les enfants ont donc découvert les ébauches du récit qui accompagnera cette scénographie. Il s'agissait justement de sensibiliser les enfants aux prémices de la création, pour leur faire sentir l'ampleur du travail qu'implique un spectacle.

Croquis d'Erwan Lebot, professeur d'arts plastiques au Collège

Tout en poésie, les différentes attractions en bois invitent au jeu les petits comme les grands. Quel meilleur moyen de se rencontrer que de s'amuser ensemble ? Car, au-delà d'une rencontre avec Le Fourneau, et pour certain·es, avec la ville de Brest, ce temps sur le continent est également une rencontre entre les élèves, qui, pour la première fois, forment une classe.

Épopée pour forêt presque hantée
Une fois cette Probablement Plus Petite Fête Foraine du Monde éprouvée, c'est au tour des enfants de s'essayer à la narration dès le mercredi après-midi. Un élément de cette fête foraine s'y prête particulièrement : La forêt hantée/enchantée. Adelphe doit la traverser pour libérer Adelphe... Mais que se passe-t-il au cours de cette épopée ? Voilà la mission des enfants, divisé·es en quatre équipes : écrire cette aventure. Une première équipe se chargera des circonstances de l'enlèvement d'Adelphe et du départ d'Adelphe dans sa quête. Une seconde raconte cette traversée de la forêt hantée et les retrouvailles entre Adelphe et Adelphe. Une troisième détaille le retour par la forêt enchantée. Une dernière nous plonge dans la fête féérique qui attend les deux protagonistes à leur arrivée... Par différents exercices, les détails apparaissent, les personnages se dessinent, les péripéties se dévoilent et leurs résolutions avec.

Magouilles sonores pour histoire compliquée
Les enfants reviennent au Fourneau dès le jeudi matin pour poursuivre le travail de la veille. Pour s'immerger davantage dans ce récit fantastique, une multitude d'outils leur est proposée : appeau, mais également héliophone (instrument qui imite le bruit du vent), taule, noix de coco, sachet plastique, chaîne et bouteille vide... Le point commun entre ces différents objets ? Tous produisent des sons qui peuvent alimentent l'univers que traversent Adelphe et Adelphe : oiseaux, feu qui crépite, pont-levis, cheval au galop, orage... Et les enfants n'hésitent pas à prolonger cette liste pour être au plus proche de leur histoire ! Visseuse pour imiter le zodiac qui fend l'eau, liquide qui se renverse pour faire le plein d'essence, cris de monstres et de fantômes...
Chaque groupe dressent donc une partition sonore au plus proche de son récit, pour que la narration soit des plus réalistes...

Assemblage

À travers les quatre récits, on retrouve une seule et même aventure : celle du sauvetage d'Adelphe par Adelphe. La dernière demi-journée, celle du jeudi après-midi, permet de mettre bout à bout ces récits. Tour à tour les groupes nous racontent cette grande odyssée qui traverse la forêt hantée/enchantée. Chacun·e est attentif·ve au travail mené par les autres, des rires s'échappent et le décor est planté : un bout de lune qui tombe, un manoir effrayant, un gentil dragon, une fête de mariage ratée mais des plats appétissants...

Au cours de ces quatre demi-journées, les enfants ont pu écrire et mettre en son un récit épique et poétique dont ils ont construit, ensemble, l'univers. Mais plus qu'une histoire, les élèves ont créé un groupe et, tout au long de l'année, ils se retrouveront au fil de la création de la compagnie Non, peut-être !
Le prochain rendez-vous est donné en avril, et permettra aux élèves de voir l'évolution de Probablement la Plus Petite Fête Foraine du Monde.

EN SAVOIR PLUS
– Découvrez le reportage sur la résidence de la compagnie Non, peut-être ! et de Probablement la Plus Petite Fête Foraine du Monde
– Consultez la page dédiée à cette première année de jumelage avec le Collège des Îles du Ponant
– Découvrez le reportage des élèves sur leur venue à Brest.

CONTRIBUTION : L'aventure se termine en hauteur ! par Léa Forand

Léa Forand — 2023-06-30T13:48:35Z

En 2022-2023, la troisième et dernière année de jumelage entre le Collège Victor Daubié (Plouzané) et Le Fourneau a associé la compagnie Bivouac et sa création (Lemniscate. Au grè des étapes du projet, un groupe de jeunes reporters s'est constitué parmi les élèves. Avec leurs mots, nous vous proposons un retour sur les ateliers de pratique artistique mené par Nicolas Sannier, danseur et acrobate sur la création Lemniscate. Ces ateliers de découverte et d'initiation au mât chinois se sont déroulés du mardi 13 au jeudi 15 juin 2023 au sein du collège.

Chers lecteurs et chères lectrices,

Du mardi 13 juin au jeudi 15 juin, nous avons participé à un atelier avec Nico et Léa. C'était dans le cadre du jumelage avec Le Fourneau et la compagnie Bivouac. Il s'agissait de la troisième étape. Nous avons fait du mât chinois car c'est l'agrès de Benjamin et c'est aussi dans le spectacle Lemniscate. L'atelier durait 2h30 et les mâts étaient sur le parking des enseignants. Il faisait chaud.
Nous allons vous le raconter.

Mât chinois, adaptation et découverte

Pour commencer, Nico nous a d'abord appris à monter puis nous a fait marcher sur le mât et nous a aidé à nous adapter. Les débuts ont été difficiles car c'était la première fois qu'on montait sur un mât chinois. De plus, nous étions en tee-shirt manche longue et en pantalon pour ne pas nous brûler car la matière du mât était spéciale, en néoprène. Il faisait chaud mais nous nous sommes très vite adapté.es, ce qui nous a permis de faire des figures.

Les figures sur le mât chinois

Après nous être adapté.es et avoir découvert le mât chinois, nous avons appris à faire quelques figures. Par exemple, une figure se dénomme le spaghetti. C'est une façon de monter au mât en faisant un mouvement de balancier. Cette figure est souvent utilisée quand on est en train de glisser.
Autre exemple, la boule : on se met en boule autour du mât et on se tient avec les jambes avec les bras. Ensuite, on descend, toujours en boule.

Enfin, le tourniquet : il fallait prendre de l'élan, on courait jusqu'au mât puis on sautait, on attrapait le mât et on tournait autour du mât, sans toucher par terre.
Et bien sûr, il y en a eu plein d'autres !

Et après...

Après les ateliers, nous avons eu des courbatures au dos et aux coudes le lendemain et pendant au moins quatre jours. Quelques-un.es avaient aussi des traces sur les bras, car avec les frottements, le mât peut nous brûler. Certains et certaines veulent remonter, d'autre non, cela dépend des niveaux. En tout cas, c'était une bonne expérience mais épuisante. Nous avions faim et l'atelier durait 2h30… Mais nous étions très fier.ères de raconter ce que nous avions fait à nos proches.

Conclusion

C'était une super expérience, même si on était fatigué et que c'était dur. On était un peu blessé à la fin, mais ça allait. C'était une expérience épique, on a eu de la chance de pouvoir essayer le mât chinois. Si c'était à refaire, nous le referions.
Merci à Nico pour son aide et pour cet atelier inoubliable. Il nous a super bien entrainé alors que ça ne faisait que deux mois en cumulé qu'il faisait du mât.

Nico était à Plouzané pour le spectacle Lemniscate qui s'est déroulé le vendredi après les ateliers, à 19h33 sur la place de la Mairie.

Alistair, Lylou, Alexis, Ian, Gabriel, Chloé, Louise, Mila et Manoa
Les élèves de 5ème du Collège Victoire Daubié

REPORTAGE : Chemin Faisant... vers l'espace public

Léa Forand — 2023-03-21T17:38:04Z

Du 13 au 17 mars, Aurélien Nadaud, artiste plasticien, était de retour à Brest pour une seconde résidence au sein de l'école élémentaire Vauban, dans le quartier de Recouvrance. Durant cette semaine, le travail amorcé en janvier avec la centaine d'élèves de l'école dans le cadre du projet Chemin faisant a été approfondi, et s'est achevé dans l'espace public, en dehors de l'établissement... Pour rappel, ce projet d'EAC est pensé en ouverture sur le quartier et auprès de ses habitant·es. Et cette deuxième séquence témoigne de la réussite d'une telle démarche !

Avec l'arrivée de la tempête, la venue de l'artiste se promettait quelque peu perturbée... Pourtant, cela n'a pas empêché la création, bien au contraire ! Tout au long de la semaine, les enfants ont réalisé deux œuvres installées fièrement dans l'espace public. Petit tour d'horizon de ces étapes de créations... et du superbe résultat !

Une première œuvre éphémère et colorée avec les écolier·ères de Vauban...
Finalement abrité suite à l'annonce des rafales de vents, l'artiste a proposé aux enfants de travailler à partir de l'un de ses matériaux de prédilection : le scotch de peintre. À la fois éphémère, adhésive, maniable et absorbant pour la peinture, cet outil est très utilisé par Aurélien Nadaud dans ses œuvres, qu'il s'agisse d'un support ou d'un pochoir.
Ici, le scotch était le support des dessins instinctifs des enfants. Cette approche se place dans la continuité de la première séquence où toutes et tous avaient été invité à se laisser aller à la création. Les feutres vont bon train sur les hexagones découpés en amont des ateliers, et petit à petit, on oublie la base ocre du scotch, troquée pour des dizaines de couleurs vives... Des multiples détails rendent également chaque forme unique, et permettent aux yeux une promenade observatrice et sensible.

... et les enfants du PLR
S'ouvrir sur le quartier passe par l'espace public, certes, mais surtout par ses usager·ères. Incontournable pour les résident·es, le Patronage Laïque de Recouvrance est situé au cœur du quartier et des pratiques. Il faisait donc absolument sens que ce premier pas vers les habitant·es en passe par cette association locale. Mercredi après-midi, Aurélien Nadaud a donc travaillé avec les enfants du PLR autour de ces mêmes hexagones. Et l'enthousiasme était au rendez-vous !

Un premier pas dans l'espace public !

Tous ces hexagones rayonnent individuellement, et il est désormais temps de les assembler. Les 25 pièces colorées sont donc collées par l'artiste sur le mur de la place Victor Rossel, formant un parfait losange. Le jeudi matin, les enfants découvrent l'œuvre et sont complétement conquis par le résultat de ces quelques heures de travail !
Malheureusement, quelques heures après sa pose et la visite des enfants, l'œuvre a été retirée par une main extérieure. Le côté éphémère n'aura tristement aussi bien porté son nom.

Deuxième œuvre

Le jeudi après-midi, on repart de plus belle ! Malgré la météo un peu chagrine, l'artiste, accompagné de deux bénévoles du Fourneau, pose les premières pierres de l'œuvre Mur-Mur. Le bleu roi se distingue de loin et illumine l'entrée de l'école maternelle.

La suite s'écrit avec les enfants sur la journée du vendredi : au marqueur blanc, les petites mains s'activent pour s'exprimer sur les briques de cette œuvre. Les mots poétiques ou au contraire, très terre à terre, parsèment progressivement les lettres capitales tracées au mur. Des petits dessins illustrent les pensées de chacun, et bientôt, plus aucune case n'est laissée vide...

Et les parents mettent la main à la pâte !
Pour conclure la semaine, les parents étaient invités à rester à la sortie de l'école pour rencontrer l'artiste et participer également à cette création... Pari réussi : près d'une cinquantaine de parents jouent le jeu de la participation aux abords du Mur-Mur. Les mots se teintent alors de différentes langues, et les sourires sont au rendez-vous pour partager ce moment convivial ! Le projet devient plus clair pour nombre d'entre eux et elles, emballé·es par cette proposition artistique destinée à leurs enfants.

Certes éphémère, le Mur-Mur reste à découvrir devant l'entrée de l'école maternelle Vauban. Cette seconde étape se conclut dans la bonne humeur, et demeure prometteuse pour la dernière séquence... Du 5 au 9 juin, Aurélien Nadaud reviendra avec sa performance participative Vortex Urbain. Et pendant 5 jours, le mur de la rue Fréminville s'habillera de ses plus beaux scotch colorés, grâce à vous et aux habitant·es du quartier !

Pour en savoir + :
– Sur le projet Chemin faisant co-écrit par Le Fourneau - CNAREP, l'école élémentaire Vauban et l'artiste plasticien Aurélien Nadaud
– Sur le travail du plasticien Aurélien Nadaud

REPORTAGE : Coup de sifflet des ateliers à Rostrenen

Léa Forand — 2023-02-20T09:55:18Z

Le mardi 7 et le mercredi 8 février avait lieu la dernière phase d'ateliers au sein du lycée Professionnel Rosa Parks de Rostrenen. Antonin Fadinard et Sébastien Depommier été présents sur ces deux jours pour poursuivre le travail amorcé auprès des élèves de 2nde Agent de Sécurité autour de la création en cours Roméo et Juliette. Portée par le Collectif Lyncéus, cette création rentre dans une nouvelle étape : après y avoir posé le regard de la médiation dans les mois précédents, le temps des résidences est venu. Mais avant, retour sur ces deux journées de rencontres.

Un mois après la précédente venue de l'équipe, la vingtaine de lycéen·nes est toujours au rendez-vous. Dans la continuité des sessions passées, Antonin et Sébastien approfondissent le travail mené autour de la fameuse histoire shakespearienne, sous le prisme original du match de football. Les Capulets et les Montaigus sont désormais des groupes bien constitués pour se lancer dans les ateliers.

"Embrouille-le, je te suis."
Capulets et Montaigus, voilà en effet deux familles ennemies connues désormais de toutes et tous. L'enjeu de la création Roméo et Juliette portée par le collectif Lyncéus réside justement dans ces bandes rivales, que les artistes rapprochent des supporter·trices de football. Cries et chants sont au rendez-vous de ces rencontres sportives... et les insultes aussi. Les insultes, il y en a d'ailleurs une flopée dans les écrits du dramaturge britannique. Il n'en faut pas plus pour mobiliser les élèves : un concours d'insultes absurdes et théâtrales est lancé. Chacun·e s'ancre dans son identité, convaincu·e par les mots qui sont lancés à celui ou celle qui fait face. Le corps est en jeu. Et on retrouve bien les thématiques du conflit et de la communauté, chères au collectif dans cette démarche de médiation.

"Examine chaque enlacement de ses lignes"
Le second travail mené, loin d'être facile, est celui du texte. Durant les deux précédentes séquences, Sébastien Depommier a accompagné les élèves dans la découverte du texte du spectacle Roméo et Juliette, puisqu'il s'agit d'une réécriture originale par et pour le collectif. Augmentant la difficulté de séance en séance, ce travail a permis aux lycéen·nes de parcours quasiment l'intégralité de la pièce sur les trois séquences de deux jours.
À l'issue de cette dernière session, chacun·e a donc une vision globale du texte. Pour pousser davantage l'exercice, la mise en scène a également été ajouté à ce dernier temps afin d'expérimenter la démarche de recherche théâtrale.

"Venez voir cette nuit les étoiles fouler mon plancher"
La dernière session d'ateliers touche à sa fin. Les artistes constatent de nombreuses avancées individuelles. Le groupe montre la nécessité de saisir l'ensemble du projet, d'assister à la suite de la création et d'en voir la version finale. Car, dans la continuité de ce travail au lycée professionnel de Rostrenen, la totalité de l'équipe de création sera présente en avril pour une semaine de résidence en milieu scolaire. Durant ce temps, les adolescent·es pourront assister aux répétitions et découvrir un nouveau pan du travail de comédien·ne : celui du processus créatif. Et afin d'avoir une vision globale de ce processus, la ville de Rostrenen accueillera la première de la création le 3 mai au stade municipal !

En savoir + :
– Sur la création Roméo et Juliette
– Sur le collectif Lyncéus

REPORTAGE : Des robots au collège : Bivouac est de retour à Plouzané !

Léa Forand — 2023-02-14T15:53:16Z

La semaine dernière, le collège Victoire Daubié accueillait les artistes Benjamin Lissardy et Nicolas Sannier durant une semaine de résidence de médiation autour de la création Lemniscate. Du 6 au 10 février, les deux artistes de la compagnie Bivouac sont intervenus auprès de la centaine d'élèves de 5ème. A raison d'une journée par classe, les adolescent·es ont pu profiter d'ateliers pensés comme une immersion dans le quotidien d'un·e artiste en création. Une deuxième étape réussie pour ce projet qui conclura trois ans de partenariat entre le collège de Plouzané et Le Fourneau.

Le collège s'agite ce lundi matin. Certes, les vacances approchent, mais pour les 5ème, il s'agit surtout d'une semaine de jumelage qui commence. Toujours attendus avec impatience, ces rendez-vous promettent de belles découvertes pour les collégien·nes. Cette fois-ci ne fera pas exception puisque Benjamin Lissardy, artiste circassien et co-créateur de la compagnie Bivouac, et Nicolas Sannier, acrobate-danseur sur la création Lemniscate sont présents au collège pour accompagner les élèves dans une plongée en plein cœur du processus de création.

Un temps convivial pour commencer la journée
"Le moment du café reste un temps d'échange autour de la création". Les deux artistes ont pensé cette semaine comme une immersion dans le quotidien de la création. Partageant parfois des semaines de travail, Benjamin explique que, même durant les temps informels, la création reste au centre des conversations. À défaut d'un café, ils accueillent donc les classes avec un temps convivial et du jus d'orange pour amorcer les échanges. Divisés en plusieurs groupes, les élèves doivent maintenant trouver un nom de compagnie et un thème de création. Tous et toutes se rendent progressivement compte que ce n'est pas un choix anodin et chacun·e joue le jeu de cette mise en situation. Les identités s'affirment rapidement au gré des conversations.

Le robot au cœur de la démarche artistique
Le thème, quoique libre, reste soumis à une contrainte : durant cette journée, chaque groupe devra proposer une création en lien avec un petit robot. En amont de la semaine de résidence, les élèves ont été initié à la programmation informatique par M. Jaouen, professeur de technologie, et savent désormais comment indiquer à l'objet certaines commandes qui pourront par la suite nourrir leur proposition scénique. Petit à petit, chacun·e s'approprie ces connaissances acquises en classe et imagine comment relationner avec ce petit personnage.

Un espace évocateur et adapté
En arts plastiques cette fois, toujours accompagné·es par leur professeure Déborah Le Guirinec, les élèves ont été invité à dessiner des formes inspirées par les notions d'espace et de temps : illusions d'optique, galaxies... Ces schémas nourrissent maintenant des formes simplifiées tracées sur le sol au scotch. Elles déterminent l'espace scénique et permettent de guider la circulation du robot et de rythmer l'approche corporelle qui s'y ajoute.

Une partition qui se veut aussi musicale
Quelques élèves de 3ème se sont également essayé·es à la création sonore, orchestré par leur professeur de musique M. Perrochon. À partir de sons enregistrés sur la structure, ils et elles ont recréé de multiples compositions robotiques et futuristes. Le mardi matin, quelques un·es sont venu·es présenter ce travail à une classe de 5ème, permettant aux groupes, s'ils le souhaitaient, de s'en emparer pour leur spectacle... La démarche est complexe, les résultats sont diversifiés et on reconnait les doux bruits mécaniques de l'impressionnante Lemniscate.

Du cirque et du danger
Technologie, musique, arts plastiques... Toutes ces matières scolaires ont constitué une base solide à l'arrivée des artistes. Pourtant, cette semaine de médiation a voulu aller au-delà du cadre scolaire. La présence de Benjamin et Nicolas a permis aux élèves de dépasser leurs limites, d'explorer de nouvelles envies, d'aborder des sujets qui les touchent et de s'approprier les matières scolaires à travers un prisme sensible. Avec des outils comme le cirque et la danse, la prise de risque se joue eu sens propre comme au figuré : les élèves ont engagé leurs corps dans la création. Malgré la complexité de l'exercice, les artistes en herbe se sont découvert·es. Avec bienveillance, humour et une pointe de défi, le lien entre les deux intervenants et les collégien·nes a produit un florilège de belles créations.

Une sortie de chantier
Mais au-delà pourtant de la création, il a été question de constater l'avancée d'un processus. Le vendredi après-midi, chaque groupe a donc pu faire état de son travail de la semaine à une classe de 6ème et à une partie du personnel de l'établissement. Ce temps de restitution a été l'occasion pour le public de se rendre compte du travail que représente une création, et de saisir l'importance de l'immersion dans ce processus.

Les élèves quittent l'établissement avec le sourire, le personnel et l'équipe pédagogique est ravie de voir les enfants enchanté·es... L'objectif est atteint : la perception du travail d'artiste a bel et bien évolué. Afin de conserver le lien avec la création en cours Lemniscate et d'approfondir ce nouveau rapport au processus de création, des petit·es reporters, encadré·es par Mme Person, professeure d'espagnol, ont été choisi dans chaque classe pour correspondre avec Benjamin au fil des futures résidences. Cet échange permet de garder un contact avec la compagnie en vue d'un dernier temps de médiation qui sera suivi de la première en Bretagne de la création Lemniscate le 16 juin !

En savoir + :
– sur le processus de création de la compagnie Bivouac
– sur la première étape de résidence de Bivouac au Fourneau
– Découvrez le site de la compagnie

REPORTAGE : Aurélien Nadaud vient colorer le quartier !

Léa Forand — 2023-01-30T13:49:05Z

Jonglant entre averses et rayons de soleil, bombes de peinture et scotch sous les bras, l'artiste plasticien Aurélien Nadaud a pris ses quartiers à l'école élémentaire Vauban du lundi 16 au vendredi 20 janvier, dans le cadre d'un partenariat culturel soutenu par la Drac Bretagne et la Ville de Brest.

Présent pour une première séquence au sein de l'établissement scolaire, il a pu rencontrer la centaine d'élèves de l'école et leur proposer différents ateliers associés à son travail de création.

La semaine commence sous la pluie à Brest, mais l'accueil réservé à Aurélien Nadaud est haut en couleur lorsque ce dernier fait ses premiers pas au sein de l'établissement. Enseignant·es comme élèves, toutes et tous l'attendaient avec impatience... Grâce à la préparation de sa venue par l'équipe pédagogique, le plasticien est déjà au centre de l'attention.

Une préparation aux petits oignons
En effet, ce projet co-écrit avec l'école Vauban a mobilisé l'intégralité de l'équipe enseignante. Chacun·e s'est approprié·e le travail de l'artiste avant son arrivée pour préparer le travail qui sera mené durant les trois semaines de résidence. Rubalise, travail à la bombe, collage, pochoir, les élèves sont désormais incollables. Pour autant, leur curiosité est à son comble.

Un premier échange scotchant
Afin de rencontrer les rares enfants qui ne l'ont pas encore salué, Aurélien Nadaud inaugure cette semaine par un tour des classes. La présentation de son travail est rapidement rythmée par les mains qui se lèvent et les questions qui se succèdent : "Comment on devient street-artiste ?", "À quel âge as-tu commencé à dessiner ?", "Pourquoi as-tu choisi de travailler à l'extérieur ?". Aurélien reçoit avec joie ces interrogations et y répond, attisant toujours plus l'empressement de passer aux ateliers !

À vos ciseaux !
Dès le mardi, Aurélien parcourt les classes pour proposer le premier atelier de cette semaine. Feuilles pastels, ciseaux et colle : voilà tous les ingrédients qu'il faut pour produire ce cercle coloré. Chaque enfant est invité·e à réaliser le sien selon ses envies. Les enseignant·es se prennent aussi au jeu et en profitent pour rendre l'espace de travail plus ludique en mettant de la musique... Les rires et les sourires sont au rendez-vous, et parfois même, quelques pas de danse !

Le mercredi matin, chaque classe vient installer sa création. Assemblés, ces 80 cercles produits individuellement forment une œuvre collective qui prend place dans l'entrée de l'établissement.

Toujours un vortex sous le coude...
Le jeudi devait être le jour de lancement de la production solo d'Aurélien. La météo incertaine en décide autrement. Pas de panique pour autant ! Voilà les enfants, feutres et feuilles en main, prêt·es à créer leur propre Vortex en vue de la dernière semaine de résidence en juin. Toutes et tous contribueront à la réaliseront d'un Vortex Urbain à l'échelle de l'espace public... Mais nous en reparlerons plus tard.

Après le gris, la couleur !
Le soleil pointe le bout de son nez sur la fin de semaine : il tombe à pic, et permet à Aurélien Nadaud de réaliser une œuvre pérenne dans la cour de l'établissement. Les classes, une par une, viennent découvrir l'artiste en action. Les enfants l'interrogent sur son processus de création, observent ses outils et ses manières de faire. Et à la fin de la journée, toutes et tous montrent fièrement à leurs parents le travail réalisé durant la semaine.

Une suite à écrire avec le quartier
Impliquer les parents n'est pas anodin. Le projet Chemin Faisant est pensé avec l'école et son environnement, en ouverture sur le quartier de Recouvrance. Au cours des deux résidences à venir, programmées en mars et en juin, les parents seront invité·es à prendre part aux créations orchestrées par Aurélien Nadaud. Cette première semaine au sein de l'école est un premier pas dans le quartier afin qu'en mars, lors de la prochaine venue du plasticien, un lien solide soit déjà créé.

Les prochains rendez-vous sont déjà donnés : Aurélien Nadaud reviendra du 13 au 17 mars puis du 5 au 9 juin pour ouvrir progressivement son travail à l'échelle du quartier.

En savoir + :
– Découvrir le projet Chemin Faisant, co-écrit par l'école Vauban et Le Fourneau.
– Consulter le site internet de l'artisteAurélien Nadaud

REPORTAGE : Roméo et Juliette à Rostrenen : l'histoire continue de s'écrire

Léa Forand — 2023-01-06T11:15:32Z

Ce début d'année 2023 a été théâtral au Lycée Professionnel Rosa Parks de Rostrenen puisque les 45 élèves de 1ère Animation Enfance et Personnes Âgées (AEPA) et de 2nd Agent de Sécurité (AS) ont repris les cours avec Antonin Fadinard, Sébastien Depommier et Fernanda Barth du collectif Lyncéus. Un mois après le premier temps d'ateliers, les artistes étaient de retour durant deux jours - les 3 et 4 janvier - pour entretenir et consolider le lien qui se crée avec les adolescent·es. Ce parcours de rencontres, de plus en plus intense, aboutira à l'avant-première à Rostrenen de la pièce Roméo et Juliette.

Il y a foule devant le lycée ce mardi matin 3 janvier, et pour cause : les élèves reviennent de deux semaines de vacances à l'occasion des fêtes de fin d'année. C'est aussi la rentrée pour le collectif Lyncéus !
Tou·te·s se dirigent vers l'atelier pour entamer cette nouvelle année de création en espace public.

En guise d'introduction, se retrouver.
Un mois auparavant, les artistes avaient dédié le dernier temps d'ateliers à un travail autour du récit de Roméo et Juliette. Avant d'entrer dans le vif du sujet, une remise en contexte a semblé essentielle : deux groupes d'élèves déjà formés, Capulets et Montaigus, se retrouvent donc face à face. L'affrontement est un prétexte pour mobiliser l'énergie encore un peu endormie par les deux semaines de pause. L'analogie avec la coupe du monde est de mise, et dessine encore davantage le lien que fait la compagnie entre cette histoire d'amour et nos matchs de foot. Par l'approche collective, tou·te·s se mettent donc en route pour les deux jours à venir.

A l'image de la précédente session, les élèves sont divisé·es en trois groupes qui rencontrent, sur trois demi-journées, les trois artistes proposant des approches différentes du théâtre. Dans tous les cas, il s'agit d'aller plus loin.

Avec Fernanda, on improvise...
Il était question du corps durant la précédente session : cette fois, Fernanda Barth amène les élèves plus loin, en impliquant la voix. L'humain est au cœur du théâtre, et c'est ce que chacun·e découvre à travers les amusantes mises en situation proposées. Les émotions sont aussi au rendez-vous, pour permettre aux adolescent·es de sortir de leur zone de confort, et de s'exprimer autrement. Malgré les difficultés que peuvent représenter de tels exercices, chaque élève s'est prêté au jeu.

Avec Antonin, on s'interroge...
Le metteur en scène de la création en cours Roméo et Juliette ne ménage pas les adolescent·es : à peine installé·es, les voilà confronté·es à des dilemmes dignes des plus grandes tragédies : famille de cœur ou de sang ? Pour ou contre la peine de mort ? Les arguments étaient les leurs mais quelques minutes plus tard, les voilà dans la fiction, au centre d'un procès, à défendre ou inculper Tybalt Capulet accusé d'avoir tué Mercutio Montaigu. Preuve que le théâtre nous stimule et nous déplace, Antonin Fadinard montre l'intemporalité des questions abordées dans l'œuvre et amène ces adolescent·es à s'exprimer sur des sujets actuels et universels.

Avec Sébastien, on s'écoute et se concentre...
Le texte est central dans le travail mené par le collectif Lyncéus autour de la création Roméo et Juliette. Mais comment en montrer la portée ? La dernière fois, une première approche avait été réalisée auprès des élèves. Un mois plus tard, les voilà désormais sensibilisé·es au récit. Les tirades sont plus longues, les scènes plus complexes, mais la découverte suit son cours et témoigne de l'avancée des jeunes. Les exercices corporels sont connus et mieux réalisés, la précision et la concentration sont de mise et montrent un intérêt croissant pour les différentes propositions faites par Sébastien Depommier.

À l'image de cet atelier, tous et toutes, professeur·es comme artistes, constatent l'évolution du travail et des propositions faites par les élèves. La lecture est plus fluide, le lâcher prise se sent, et l'expression est au rendez-vous. Les trois sessions d'ateliers sont volontairement rapprochées pour garder le lien, et ce second temps montre l'efficacité de ce choix. La troisième période d'ateliers prévue en février promet donc de belles découvertes.

En savoir plus :

– Consulter le site internet du Collectif Lyncéus
– Découvrir la création Roméo et Juliette à travers leur résidence au Fourneau en avril dernier
– (Re)découvrir la précédente session d'ateliers du collectif Lyncéus au Lycée Professionnel Rosa Parks de Rostrenen