Les Reportages du Fourneau----

INTERVIEW : Schizophrénie artistique ?

Mathieu Nihouarn — 2007-08-08T11:02:00Z

Ce soir, ce sont les Jeudis du Port et les quais brestois s'apprêtent à recevoir un trublion caustique et à la gouaille d'enfer, un marin d'un genre particulier : le penn-sardine Ronan Tablantec, alias Sébastien Barrier. L'occasion est trop belle pour en savoir plus sur ce personnage qui fait parler de lui. Rendez-vous est pris dans un café du Port de Commerce. Et Sébastien, c'est comme Ronan, une fois qu'il prend la parole, très difficile de l'arrêter, mais cela n'est pas pour nous déplaire... Rencontre avec un artiste passionné et passionnant.

Quel est ton métier ?

Sébastien : Je gagne ma vie et je donne un sens à ma vie en faisant des spectacles. C'est parfois comédien, c'est parfois ethnologue spontané, c'est parfois bouffon,... En vrai, mon métier c'est comédien.

Est-ce que tu pourrais revenir sur ton parcours ?

J'ai fait la fac de lettres et d'histoire au Mans, où je m'ennuyais pas mal. Je faisais déjà du théâtre avant la fac et j'ai monté une petite compagnie de théâtre amateur avec un peu de cirque et on tournait l'été, à droite à gauche. Ensuite, je suis parti à Toulouse faire une école de cirque qui s'appelle le Lido. De là, j'ai appris à jongler, vraiment mal, mais j'étais passionné par ce qui était de l' improvisation. Puis on a monté Carnage Productions, une compagnie de théâtre de rue. On a monté ensuite un trio qui s'appelait Genre de Cirque qui a été accueilli en résidence notamment par Oposito, c'est comme cela qu'on a rencontré Claude, Michèle et la clique du Fourneau : on a tourné pendant deux-trois ans, notamment à Brest et un peu partout en Bretagne. Puis, j'ai continué à Toulouse dans une compagnie de théâtre de rue qui s'appelle Le Phun, grosse compagnie par le nombre de personnes qui y travaillent. J'ai travaillé cinq ans là-bas avec eux, une tribu, mes amis, et j'ai arrêté pour monter Tablantec, qui est une espèce de solo en partie improvisée avec ce personnage de marin-pêcheur breton un peu décadent.

C'est un spectacle avec des numéros de cirque mais aussi beaucoup de bla-bla, dans lequel je mélange ma vie à celle du personnage. Donc vraiment deux personnes sur scène en une seule : c'est Tablantec et moi, Sébastien Barrier. Lui est breton, moi je suis sarthois. C'est un pêcheur un peu perdu et moi je suis comédien, je le dis aux gens. Je commente beaucoup ce qu'il se passe au moment du spectacle. Je célèbre le présent, je célèbre les toutes petites choses qui n'ont l'air de rien mais qui deviennent, quand elles sont placées dans un contexte de spectacle, spectaculaires.

J'aime bien la phrase d'un plasticien : « L'art, c'est ce qui rend la vie plus importante que l'art ». Avec mon spectacle, j'ai la possibilité de monter en épingle de toutes petites situations, et qui deviennent beaucoup plus importantes que le spectacle lui-même. J'aime beaucoup cette phrase et j'ai l'impression de participer à cette démarche-là alors que ce n'était même pas une idée, ni un concept avant. J'en suis vraiment très heureux.

Tu sembles entretenir un lien quasi viscéral avec la rue et aimer évoluer dans l'espace public...

Je ne revendique pas d'étiquettes, ça m'est complètement égal. Tout à l'heure, on parlait de métier : quelque fois, ça me prend de faire Tablantec, de poser ma valise devant quinze personnes en pleine cambrousse... On est loin des festivals, loin des programmations rituelles et organisées et il se passe vachement de choses. Tout ce qui est hors professionnel a parfois autant de sens, sinon plus, que tout ce qui est organisé. Donc ces frontières-là, je n'essaye même plus de les situer.

Et puis on a fait du théâtre de rue parce que c'était le seul endroit où l'on pouvait aller jouer sans être invité, c'était vraiment un terrain d'expérimentation : les gens sont dehors et on pouvait leur parler. Evidemment, j'aime bien le fait que ce soit gratuit, j'aime bien le fait que lorsque je fais la manche, ce qui m'arrive encore souvent, je croise des gens qui ne savaient pas une demi-heure avant qu'ils allaient voir un spectacle et qui restent une heure et demie à t'écouter alors qu'ils ne savaient pas du tout, qu'ils n'avaient pas prévu. Ca fait des rencontres surprenantes pour les gens, singulières et magiques.

J'aime bien évidemment le brassage de la rue : au bout d'un moment, je me rends compte que je réunis des jeunes, des vieux, des riches, des pauvres, des blancs, des noirs et que c'est un lieu de mixité et de mélange, beaucoup plus que les théâtres malheureusement où l'on retrouve un certain public.

J'aime bien surtout être dehors parce que ce spectacle s'est nourri des perturbations qu'il a pu rencontrer, mais c'est ce qui l'enrichit. La rue, c'est le meilleur endroit pour trouver des choses de la réalité qui viennent mettre à mal une prétendue théâtralité qui se fait noyer dans la vie parce que la vie ça mange tout. Et ça mange aussi le théâtre. C'est pour ça que j'aime être dehors et que je continuerai à être dehors.

Mais je joue aussi sur d'autres spectacles en scène, j'aime bien aussi mais cette liberté de venir, de convoquer des gens qui ne savaient pas, c'est une rencontre très forte.

Est-ce que Sébastien Barrier et Ronan Tablantec sont à l'opposé ou y'a-t-il des points communs entre les deux ?

Il y a une expression de Jean-Georges Tartare, une sorte de conteur et un monsieur qui connaît bien le Fourneau, qui raconte des histoires se nourrissant de ce qu'il vit au quotidien, il parle de schizophrénie artistique. Des fois, je ne sais pas si je suis Ronan ou Sébastien, je ne sais plus lequel des deux est l'autre. Mais ce qui est sûr, c'est que Ronan est un clown, il est habillé en clown, il a donc une liberté de parole que je n'ai pas peut-être en civil. Après, Ronan est une espèce de masque que je mets devant Sébastien mais qui ne me cache pas, parce que les oreilles dépassent !!

Le costume de Ronan et l'imposture de Ronan permet à Sébastien de s'exprimer mais Ronan n'existe pas, évidemment. Dans le spectacle, je prends bien soin de dire aux gens : « je m'appelle Sébastien Barrier », je leur dis à la fin que je suis né au Mans alors que tous croient que je suis vraiment breton, je leur dis souvent combien je suis payé, je leur dis tout ou presque. Il n'y a aucune pudeur. Quand ma femme est là, je leur présente, quand mes parents sont là, je leur présente, quand j'ai été en garde à vue après que l'on m'ait retiré mon permis de conduire, je leur raconte... C'est la vie de Sébastien qui nourrit les propos de Ronan Tablantec, mais Ronan n'existe pas, c'est certain.

Quand on voit la relation que tu as avec le public pendant le spectacle, j'imagine qu'il y a quelques moments inattendus qui te sont restés...

Pendant le spectacle, je demande à un adulte de me tenir un ballon que je fais exploser avec un gros fouet en cuir. C'est impressionnant, mais pas très dangereux. Récemment, à Mulhouse, c'était un jeune inspecteur des douanes qui tenait le ballon et au fond, il y avait une bande de jeunes de Mulhouse qui devait le connaitre à mon avis. Il était en civil, très sympa. C'était un moment rigolo, et ça désamorçait la vision du mec des stups qui est forcément un connard facho. Ce sont des moments comme ça où tout le monde tombe le masque et se marre. Un jour, c'était un mec qui tenait le ballon, je fouette et il me montre qu'il lui manquait deux phalanges, des fois où je touche les gens et comme ils sont gentils, ils font semblant de pas avoir mal, il y a eu mon père sur scène,...

Sinon, pendant le spectacle, je ne coupe pas mon téléphone (on ne sait jamais, si on m'appelle pour un contrat), alors quand le téléphone sonne, je réponds et je colle le micro au téléphone et les gens assistent à la conversation. C'est déjà arrivé que ma femme m'appelle, elle est au bout du monde, et tout le public lui dit bonjour, on a souhaité l'anniversaire de mon père il y a trois ans avec deux cent personnes qui ont dit : « Bon anniversaire, papa ! ».

Il y a vraiment plein de grands souvenirs : il y a eu des fois où des gens, à la fin d'une semaine de représentations, venaient pendant le spectacle m'offrir des objets devant le public, il y a des spectacles où je me rends compte que les gens sont venus me voir six fois en une semaine, qui change tout le temps. Il y a eu des centaines de choses... Il y a eu aussi un couple, une femme blanche et un homme noir, avec un dalmatien : je leur ai dit : « il vous ressemble »...

J'ai joué aussi deux fois sur l'Abeille Flandre et une fois sur l'Abeille Bourbon, c'était vraiment de grands moments. Quelques temps plus tard, je joue devant le salon nautique à Paris et je suis en train de me faire virer par une espèce de connard de la sécurité parce que je jouais devant le salon, et à ce moment-là, Carlos de l'Abeille Flandre, qui avait été fait chevalier de l'ordre du mérite ou quelque chose comme ça la veille, est sorti du salon, est tombé sur moi par hasard et m'a dépatouillé des gens de la sécurité et je suis entré, accompagné de la star du salon.

Il y a eu aussi mes neveux qui viennent dans le spectacle sur l'Ile de la Réunion : ils étaient arrivés deux jours avant pour habiter trois ans là - bas et moi j'étais arrivé le lendemain pour jouer, un hasard total. J'ai donc présenté mes neveux à 1200 personnes et ils sont devenus de vrais stars en trois minutes.

Avant de voir ton spectacle, je m'attendais à un personnage qui prendrait des distances avec son public, qui en mettrait « plein la gueule » à tout le monde mais en fait, le public rentre dans le jeu et reste une heure et demie à rire et à apprendre à apprécier ce personnage qui leur fait passer un bon moment...

C'est vrai que c'est étonnant. Mais je me moque de moi d'abord et une fois que je me suis moqué de moi, tout est ouvert. Je me moque de tout le monde et j'appuie, j'enfonce le clou et les gens en prennent plein la poire. Mais ils en redemandent. Et après, en général, ceux qui restent et qui aiment ce spectacle, ils prennent ça comme un hommage alors que je les bouscule. Mais pour se moquer des gens, il faut déjà les regarder et donc les considérer, leur dire qu'ils existent. Chaque spectacle est tellement unique : les numéros sont les mêmes, mais comme il est adapté à l'endroit, c'est un moment où on est tous ensemble et c'est ça qui touche les gens. Ca m'a quand même étonné de voir qu'ils en redemandent. Je croyais que c'était cynique, mais ça ne l'est plus du tout, c'est un vrai moment de tendresse partagé. C'est en fait un cynisme qui laisse la place à une tendresse, à une espèce de considération de l'autre...

Lorsque j'ai joué à Mulhouse, les gens n'étaient pas du tout au courant que j'allais débarquer. C'était lors d'une fête dans un parc, très populaire, très familiale. Ils sont plutôt habitués à des concerts qu'ils n'écoutent pas trop et ensuite il y a un film qui est diffusé. J'ai vraiment eu du mal à capter leur attention et j'ai vraiment vu le public se demander : "mais qui c'est ce connard ?", encore plus que d'habitude ! Et au moment de la bascule, j'adore ce moment où les gens comprennent enfin et se disent « Ah oui, d'accord ! Il est pas méchant, au contraire ». Les gens sont touchés et à Mulhouse, les gens ont vraiment applaudi avec beaucoup de chaleur alors qu'au début du spectacle, je me suis demandé si j'allais pouvoir finir. J'aime bien ce moment où on croit que je suis méchant alors que je ne le suis pas du tout.

Les enfants, c'est pareil, ils n'ont pas du tout peur de ce clown-là, ils viennent sur scène avec moi et pourtant, je me moque d'eux, je les enfonce, je leur promet qu'ils vont redoubler et je leur parle de leurs névroses futures, de leurs vêtements, qu'ils sont sales, qu'ils sont mal habillés. C'est le clown. Mais il y a aussi plein de tendresse sinon ça ne marcherait pas, on m'aurait déjà foutu à l'eau et je serais en train de croupir au fond du port de Douarnenez depuis longtemps.

Tu disais t'être impliqué dans d'autres compagnies : tu apprécies ce travail collectif ou tu préfères avoir ta liberté artistique et évoluer en solo ?

Je suis vraiment attaché à ce projet de Tablantec parce que je suis tout seul et c'est une grande liberté de ton, de mouvement. C'est vraiment agréable. Après, à force d'être tout seul, il ne faut pas non plus s'enfermer et sombrer dans la solitude. Les échecs, comme les succès, je les vis vraiment tout seul. Au bout d'un moment, je commence à me détendre avec tout ça. Mais ce que j'aime bien avec ce spectacle, c'est que ce n'est pas un spectacle : le côté théâtral est complètement dépouillé et c'est un moment de paroles vraiment libres et je n'arrive pas à retrouver ça dans d'autres projets où je suis plutôt comédien, où j'apprends et je dis des textes... Je ne me trouve pas très bon en plus dans ce domaine-là ! Pour l'instant, je suis vraiment beaucoup plus à l'aise avec Tablantec, je peux voyager partout. Il y a une rencontre avec les gens qui est vraiment forte.

Lorsque je vais à l'île d'Ouessant, j'arrive tout seul là-bas, je connais personne, on me promet que je vais finir à l'eau et puis le lendemain, on me prête une baraque pendant dix jours, je vais faire du bateau avec des vieux d'Ouessant avec qui il faudrait peut-être cinq ou six ans pour les approcher en temps normal. Ca décloisonne vraiment les choses, ça rend la rencontre beaucoup plus immédiate, plus facile, du moins l'approche parce que la rencontre, ensuite, elle a lieu ou pas. C'est un vrai bonheur, cette liberté complète que je ne retrouve pas ailleurs. Je préfère ça pour l'instant.

J'ai vu que tu t'es impliqué dans la campagne Trop C'est Trop, qui milite contre la surpopulation dans les prisons et propose des actions, notamment culturelles, en faveurs des détenus...

Je me suis impliqué rapidement mais comme toutes mes implications, elles ne durent pas ! Mais ils m'ont quand même invité à participer à quelque chose qu'ils ont fait à Lyon, mais je ne pouvais pas car je n 'étais pas là.

J'avais joué dans une prison à Aurillac et le lendemain, j'avais croisé Bernard Bolz, qui s'occupe de cette action sur le problème de la surpopulation en milieu carcéral, et il me proposait d'animer une espèce d'agora, de conversation débridée sur les marches à Aurillac où j'ai fait une espèce de cercle avec Tablantec et ensuite il y a eu une discussion passionnante. Mais après, je n'ai pas fait grand chose de plus que ça. J'ai déjà joué en prison, je vais rejouer en prison bientôt. Jouer une fois en prison, ça marque à vie. Mais je ne suis pas très constant dans l'action avec Trop c'est Trop, malheureusement.

Et pour finir, un petit mot aux « Fourneautes » ?

Que dire aux gens qui s'intéressent aux arts de la rue ? Qu'ils ont bien raison ! C'est souvent le public qui tire le niveau de nos spectacles vars le bas, alors il faut que le public... Non, je plaisante !

Des fois, on nous dit « tu vas jouer en campagne, ils vont pas peut-être comprendre », mais partout, tout le monde comprend tout. Il faut donc qu'on arrête, nous en premier, de penser que les gens sont bêtes et de mieux faire notre métier. C'est à destination des mes amis professionnels, il s'en foutent bien d'ailleurs, qui font parfois des spectacles bien plus intelligents que les miens, il y en a plein aussi qui en font des plus affligeants, mais ça, c'est pas grave. Dire aussi que je veux bien jouer encore plus dans le Finistère, de retourner sur les îles, de jouer dans les terres aussi. Quand on m'invite dans le Finistère, mes conditions sont encore moins chères que dans le reste de la France, j'ai vraiment envie de revenir ici le plus souvent possible !!

Merci à Sebastien Barrier de m'avoir accordé de son temps pour cet entretien très intéressant et pour ses aptitudes verbales !!

Vous pourrez découvrir Cirque Cynique et Maritime et Ronan Tablantec le lundi 6, le mardi 7 et le mercredi 8 août au FAR de Morlaix.

INTERVIEW : Quand le Chili s'invite en cuisine ! [La Patriòtico Interesante]

Mathieu Nihouarn — 2007-08-01T10:50:00Z

Nous sommes fin juillet et le soleil daigne-t-il enfin poser ses rayons sur la Bretagne ? En tout cas, il fait beau et chaud à Brest ! Mais les membres de La Patriòtico Interesante ne peuvent profiter totalement de ces journées ensoleillées car Les Jeudis du Port, Les Nocturnes de Saint-Brieuc et le FAR de Morlaix se profilent à l'horizon. Avant de se diriger vers la Mairie de Brest où la compagnie est invitée, je me faufile vers Ignacio Achurra, surnommé Nacho, pour qu'il connaisse l'honneur d'être le premier artiste chilien à apparaître dans ces pages, mais surtout afin de découvrir ce directeur artistique/comédien engagé et passionné...

Quel est ton métier ?

Nacho : Je suis comédien. J'ai étudié le théâtre à l'Université du Chili. Ensuite, j'ai écrit beaucoup de pièces de théâtre. Dans la compagnie, je suis aussi directeur artistique, metteur en scène, mais j'ai d'abord étudié pour devenir comédien.

Peux-tu revenir sur le parcours de la Patriòtico Interesante ?

Nacho : La Patriòtico Interesante est née par rapport aux activités que je pouvais avoir à l'Université du Chili, il y a six ans. Lors d'un mouvement de grève pour contester le système d'éducation chilien, nous avons occupé l'université pendant un mois. Grâce à cette expérience, j'ai pu rencontrer notamment Pablo, Katy et Renato. Cet esprit révolutionnaire nous a rapproché et nous avons formulé le souhait de créer une troupe de théâtre de rue qui parle des problèmes sociaux, politiques du Chili, une troupe qui se veut également populaire.

Notre premier spectacle s'appelait « La Epopeya de Juan el Crespo » ( L'épopée de Juan el Crespo ), et nous avons remporté le prix national de la première direction artistique au Chili. Cette récompense nous a motivés pour continuer le travail. On a eu la possibilité de faire une tournée au sud du Chili, en passant par de petites villes, très pauvres, et c'était vraiment une très grande expérience. Ensuite, il y a eu d'autres spectacles dont « La Guerilla Carnaval », une création déambulatoire, et on a commencé à travailler sur ce spectacle, « El Jabali » (Le Sanglier). Voilà pour cinq années de théâtre de rue.

Pourquoi privilégiez-vous l'espace public pour vous exprimer artistiquement ?

Nacho : L'Université où j'ai étudié est la plus importante du pays et la plus côtée. Mais on ne travaillait pratiquement que sur scène. Un jour, j'ai travaillé avec un grand maître du théâtre-cirque chilien, Andres Del Bosque : il m'a montré un autre monde du théâtre, une autre façon de faire du théâtre, plus proche du peuple et j'ai vraiment adoré cette possibilité de faire un mélange entre discours social, politique et la qualité artistique. C'est ce que nous recherchons vraiment au sein de la compagnie.

Revenons à « El Jabali ». Pourquoi avoir décidé d'adapter à votre façon cette pièce de Shakespeare ?

Nacho : La première fois que j'ai lu « Richard III », je l'ai adoré ! Ce texte est paradoxal : très complexe et même temps très simple ! Dans le texte original de Shakespeare il y a un antécédent fondamental qui guide toute la volonté sanguinaire de Richard III de devenir un dictateur terrible : toute cette « motivation » vient de la discrimination de sa mère qui le rejetait parce qu'il n'était pas beau, comme un sanglier. Et à partir de ce qui est, pour moi, un détail insignifiant, il est possible que de cette situation, il naît un dictateur terrible, mais aussi une violence contre la société, contre tout le monde. Pour moi, le contexte affectif, matériel est quelque chose de très important dans l'Amérique Latine. Et il peut déterminer une personne.

En Amérique Latine, et en Europe également, il y a malheureusement une grande histoire de dictateurs. Le pire, c'est que la grande majorité des dictateurs a été choisie par le peuple et je trouve ça impressionnant. Par exemple, Bush, notre « sanguinaire contemporain », a été élu par les citoyens américains. C'est pour ça que je crois que « Richard III » reste une pièce très actuelle.

Ce qui fait l'originalité d' « El Jabali », ce sont les trois musiciens qui accompagnent les faits et gestes des comédiens sur scène. Font-ils partie intégrante de votre compagnie ?

Nacho : Du spectacle et de la compagnie ! Ils participent au travail de groupe et on peut les retrouver dans les deux autres spectacles : « La Epopeya de Juan el Crespo » et « La Guerilla Carnaval ».

Avec El Jabali, on voit clairement le rapport entre modernité, avec la musique électrique, et tradition, les masques et le choix de la pièce. Est-ce voulu dès le départ ?

Nacho : Notre choix artistique, c'est un mélange des traditions et du « neuf ». Il y a la grande tradition du théâtre en Europe : la Grèce, l'époque Romaine, puis le théâtre médiéval de l'Espagne, la Comedia Dell' Arte en Italie, et aussi le théâtre populaire de la France, les clowns, les saltimbanques, le cirque... cette tradition pour moi est fondamentale pour le travail avec les comédiens et les musiciens et dans le cadre de la mise en scène.

Mais il y a aussi la tradition d'une expression populaire, une expression de la rue latino-américaine : les carnavals, comme au Brésil, en Bolivie... Tous les pays ont des carnavals qui sont très différents. Au Chili, les carnavals sont connotés très fortement par la religion catholique mais aussi par la révolution qui est précisément contre l'Eglise ! C'est assez bizarre. Nous, nous prenons les deux traditions et nous travaillons avec.

Et le côté moderne, avec le rock, apparaît également. Mais si ça avait bien marché avec le jazz ou l'opéra, parfait. Le plus important, c'est de chercher une identité personnelle collective qui nous identifie.

Vous êtes nombreux dans la compagnie. Ce n'est pas trop difficile de travailler tous ensemble ?

Nacho : C'est très spécial. Mais pour nous, le plus solide dans notre manière de travailler, c'est notre relation. Nous avons tous un métier à côté, à l'opposé du milieu dans lequel nous évoluons, et le soir, nous nous mettons à travailler sur nos créations.

L'impératif dans notre compagnie pour que l'on continue, c'est que tout le monde aime ce que l'on fait, que tout le monde s'identifie avec le discours, l'esthétique, sinon, ce n'est pas possible. La relation humaine à l'intérieur de la compagnie, le sens de la compagnie, d'une troupe qui a une conviction et qui a une envie de combattre ce qui est mal dans notre société, voilà ce qui est important.

Mais en même temps, c'est très fragile. Si il y a désaccord au sein de la compagnie, elle s'écroule, c'est fini. Lorsque tu as un job, si tu n'aimes pas celui qui est avec toi, ton patron, ce n'est pas grave. Dans la compagnie, il n'y a pas réellement de patron. Mon « pouvoir » de directeur artistique est plutôt imaginaire, malgré les responsabilités car on s'écoute mutuellement.

Cela doit être une sacrée expérience de découvrir d'autres pays, notamment la France ?

Nacho : La France a une vraie structure de travail, une dignité pour la création artistique qui n'existe pas au Chili. Il y a beaucoup plus de développement. Pour nous, travailler dans un lieu spécifique avec de l'argent, participer au festivals,... Il y a tout ce qui faut pour faire bien le travail et c'est vraiment phénoménal, magnifique. Et l'on apprend énormément de cette expérience et de l'aide que peut donner l'Etat aux artistes, et que le Fourneau peut nous donner.

D'un autre côté, nous avons une chose que les pays riches ont des difficultés à maintenir : la rage contre le monde, la société. Il faut avoir la rage, la nécessité, la volonté de dire les choses. Quand tu reçois ton argent, tu rentres chez toi, tu manges, tu prends le bus... Tu t'éteins un peu à l'intérieur de toi, tu te dis « il y a des problèmes, mais bon... ». Mais quand tu vis dans un pays, une société, un continent où beaucoup de choses vont très mal, il y a une volonté de combattre ces maux et de le dire, de refuser qu'il te représente. C'est une énergie qui naît de la nécessité. Mais si nous pouvons organiser des rencontres entre les structures françaises et la volonté Latino-Américaine, on peut vraiment faire de grandes choses. Et c'est pourquoi il est très important que nous travaillons en France et ici, au Fourneau.

Merci à Nacho pour sa disponibilité et son français parfait.

La Patriòtico Interesante est en résidence au Fourneau jusqu'au 10 août.

Plus d'infos sur :www.lapatrioticointeresante.cl

INTERVIEW : Pic et Piques et Alama's [Les Alama's Givrés]

Mathieu Nihouarn — 2007-05-25T10:13:00Z

Vendredi 25 mai : c'est la fin de la résidence des Alama's Givrés, avant leur dernière expérimentation publique à Lanmeur. Mais c'est aussi le bon moment pour proposer aux deux co-directeurs artistiques, Laurent Desflèches et Patrick Dordoigne, un petit entretien. Ceux-ci me proposent alors la participation de leurs acolytes. Pourquoi pas ? Juste avant le repas de midi, je retrouve donc la compagnie au grand complet...

Dans cette rubrique, mes prédécesseurs commençaient très souvent leurs interviews par cette question : quel est votre métier ?

Laurent : Comédien.

Jean-Philippe : Artiste dramatique.

Agnès : Dramatiquement artiste.

Chantal : Régisseur - constructeur.

Seb : Régisseur - projecteur.

Hervé : Artiste - technicien.

Michel : Musicien - constructeur.

Est-ce que vous pourriez revenir sur le parcours de la troupe depuis sa création ?

Patrick : La troupe a été lancée en 1992 et se réduisait au début à deux personnes, à savoir Laurent Desflèches et moi, Pat Dordoigne. Très vite, nous avons été rejoints par Laurence Schapman, qui ne nous a pas quitté depuis lors, puis par Maro Avrabou sur un premier spectacle Raoul Moil'Sel Cuisinier.

Laurent : Laurence s'occupant de l‘administration et Marou de la technique.

Patrick : On s'était rencontrés avant dans une compagnie dans laquelle on avait travaillé ensemble pendant quelques années qui s'appelait, et qui s'appelle toujours, la compagnie Oposito. A partir de là, un certain nombre d'autres personnes nous ont rejoints : comédiens, techniciens,...

Certains sont là, notamment Agnès et Chantal qui nous ont rejoints à partir du troisième spectacle, Givropolis, qui fait partie de La Trilogie des Castellets, le premier étant le spectacle de Raoul, le deuxième Toubib or not Toubib, et le troisième donc Givropolis, tout ça à un rythme de trois ans par spectacle, ce qui nous fait déjà pas loin de neuf à dix ans d'histoire. Pour la suite des aventures...

Laurent : Après cela, on est rentré dans une autre trilogie : les Manèges d'Aventures dont les manèges servent à raconter une histoire. Il y a eu La Pirogue, où on avait une pirogue qui traversait la jungle urbaine, Les Hallucinantes Aventures de Don Quichoutte et Fanjio Pancha, où on part à la quête d'une dulcinée, une adaptation libre du roman de Cervantes. Cette année, on a crée notre troisième et dernier manège d'aventures qui s'appelle Le Pic de Hubbert qui raconte l'histoire de la fin de l'ère du pétrole, du dernier litre d'essence.

Sur les derniers spectacles, on est toujours à peu près une dizaine, et avec Patrick on a crée l'année dernière un petit duo qui s'appelle Formation Incognito, un spectacle déambulatoire, léger, de petite forme, et on a commencé une nouvelle trilogie sur l'information. Mais là, je m'avance un peu, je donne des infos à mes collègues.

Pourquoi avez-vous décidé de vous exprimer artistiquement par l'art de la rue, l'espace public ?

Agnès : Il y a des raisons de rencontre, de parcours. La rencontre avec la rue s'est faite et c'est vrai que d'être à l'intérieur de cet univers, ça développe d'autres choses, on a un autre rapport au public, à l'espace, d'autres rapports en tant que comédien. C'est expérimenter les choses autrement et aller à la rencontre d'un public qu'on ne rencontrerait pas ailleurs, parce qu'il y a vraiment un public spécifique. Après, ce sont des affaires de parcours, de cheminement personnel. Je ne peux pas dire que c'est un choix délibéré, que j'y ai réfléchi. Ce ne serait pas vrai.

Michel : J'ai choisi les arts de la rue par hasard et parce que les Alama's m'ont fait une bonne offre !! Ils m'ont demandé de jouer avec eux, et voilà.

Chantal : Moi, c'est un vrai choix. Par pour le public mais pour travailler dehors, et pas à l'intérieur.

Jean - Philippe : Moi qui suis plutôt un « artiste de salle », si vous aviez été en salle, j'aurais été en salle !! C'est pour vous suivre que je suis dans la rue ! Sinon, personnellement, je travaille aussi en salle. C'est très différent. Le public ne vient pas dans le même esprit. Le théâtre de rue, c'est plus un esprit de fête, c'est beaucoup plus populaire, on touche beaucoup plus de gens. C'est sûrement moins élitiste. Après, on essaye de jouer un peu partout : avec Patrick, on joue à l'hôpital, j'ai aussi joué en prison. On essaye d'amener le théâtre un peu partout.

Patrick : Et il lui aura fallu quinze ans pour se décider, car on lui avait proposé d'être au début des Alama's, en trio. Cette teigne a refusé à ce moment-là, et voilà, maintenant, il se rend compte à l'évidence que c'est pas si mal, quinze ans après.

Comment vous-est venu l'idée de créer ce spectacle le Pic de Hubbert sur un sujet d'actualité ?

Laurent : Ben voilà, tu l'as dit : parce que c'est un sujet d'actualité ! Parce que ça touche les gens. On a toujours fait un sujet qui touche les gens, des sujets où ils sont quelque part impliqués dedans, qu'on fasse un spectacle sur la médecine ou sur la ville. Par exemple, Don Quichoutte est un spectacle qui s'intéresse au évènements qui ont touché notre profession. Et pour cette nouvelle création, la fin de l'ère du pétrole, l'écologie, les changements climatiques : on aborde des thèmes de société, et comme on joue dans un espace ouvert, où les gens ne viennent pas forcément au spectacle, ils peuvent être aussi happés par le spectacle, entendre de la musique et y aller. Quand on leur parle de quelque chose, ça apporte un dialogue avec le public, même si on joue.

Patrick : A chaque fois, il y a un sujet de préoccupation, même avec un ton qui est à la farce, très comique, d'avoir quelque chose qui soit traité à l'intérieur. Ce sujet là, il va quand même toucher quasiment tout le monde sur la planète. Donc c'est peut-être pas mal de s'y intéresser.

Laurent : Des sujets ouverts en fait.

Comment s'est passé le travail de création autour de ce nouveau spectacle au sein des Alama's Givrés, vu que vous êtes assez nombreux ?

Laurent : On se partage les tâches, vu qu'on est tous multi-fonctions. Par exemple, Michel est constructeur mais aussi musicien, il a de plus un talent comique inné. Il peut faire plusieurs choses, ce qui est le cas de pas mal de gens comme Hervé, Patrick, qui est à la fois comédien mais qui écrit aussi les dialogues, moi qui fais la construction et qui suis aussi comédien.

Après, avec Patrick, on choisit un sujet, un thème, on va définir la scénographie, et après on travaille en improvisation avec l'équipe des comédiens, les musiciens, on est aidé en cela par Frédéric Fort de la compagnie Annibal et ses Elephants, qui va avoir un regard extérieur au spectacle. A un moment donné, vu que Pat et moi on construit mais on joue aussi dans le spectacle, on a besoin de quelqu'un qui nous regarde de l'extérieur, qui va aussi faire du travail d'écriture et ensuite, chacun réecrit ses textes.

Michel, lui, choisit la musique, il improvise sur nos improvisations, et après, on discute, on travaille, c'est une histoire de va-et-vient, de retour. Des fois, on se bat, c'est la guerre un peu. Il faut savoir ce qu'on va couper, ce qu'on va pas couper, ce qu'on va faire. En impro, on travaille tous en commun et c'est pas parce que t'as fait une impro toi que ça va être toi qui va la jouer, ça peut être de la matière pour tes collègues. On travaille par étapes, on arrive pas avec tout écrit, tout fait.

Dans ce spectacle, on travaille avec les machines, c'est un travail aussi sur le transport, les machineries ont été faites avant mais la scénographie qui va supporter l'éclairage, "l'espace de jeu", a été définie en cours de création.

Jean-Phillipe : Ce qui est intéressant, c'est que les machines ont été crées avant les scènes. Par exemple, on avait une jeep, un avion ou un surf, et les scènes se sont construites autour de ces objets. On a pas écrit la scène en se disant : « Ah tiens, ce serait bien qu'on ait cet objet-là à tel moment ». On a pris les objets, on a fait des impros, des impros, des impros, pour trouver ce qu'on pouvait faire avec ces moyens de transport. C'est prendre le processus à l'inverse et c'était intéressant.

Patrick : Comme une contrainte de jeu en fait.

Laurent : Mais comme les machines ont aussi un aspect ludique, il y avait quand même une petite idée de comment s'en servir, c'est à dire qu'il y a des machines où il y a des effets : après, c'est comment dans notre histoire, on fait pour placer notre effet.

L'avion, il est venu d'une certaine façon, il fallait qu'on arrive à l'amener dans le spectacle puisqu'il y avait un côté spectaculaire, tout comme le marteau. Et la question, c'était : « comment ça allait être percutant ? ». Je dis percutant parce que c'est pour le marteau !

J'ai trouvé une citation d'Hubbert qui dit : « Notre ignorance n'est pas aussi vaste que notre incapacité à utiliser ce que nous avons », et je trouve que ça colle bien avec le spectacle...

Patrick : il ne faut pas ériger sa cécité en règles de perception. T'as vu ? Paf, ping-pong. Tu peux la répéter ?

« Notre ignorance n'est pas aussi vaste que notre incapacité à utiliser ce que nous avons » . Notamment, lorsque le public découvre votre bidon-caravane fait de matières recyclées, et montre la capacité, et non l'incapacité, que vous avez à utiliser ce que vous avez autour de vous.

Laurent : Moi, il y a un truc qui me surprend toujours, c'est que les gens voient dans le spectacle des choses que l'on a même pas vu. On y a pas forcément pensé et pourtant, ça y est. Pas tout quand même ! Moi, je trouve ça super. C'est des surprises. Ca veut dire que tu leur a apporté des trucs mais ils t'apportent des choses aussi. C'est pour ça qu'il y a un vrai échange. Et ça, c'est quelque chose que permet la rue. A chaque fois que je vais à des spectacles en salle, je ne vais pas discuter avec les comédiens, parce qu'ils sont en loge, alors que dans la rue, ils nous arrivent très souvent de discuter avec les gens et c'est très agréable.

De nos jours, le discours sur l'écologie est plutôt alarmiste, pessimiste et vise à effrayer les gens. Vous avez pris le contre-pied en proposant le même discours mais sous une forme plus humoristique, ludique, mais pas légère. Considérez-vous que c'est une manière tout aussi forte d'interpeller le spectateur ?

Laurent : Les Alamas Givrés ont fait des spectacles burlesques, comiques, humoristiques, décalés, mais traitant de sujets de société. Voilà, c'est une façon d'aborder des problèmes qui ne sont pas forcément drôles.

Chantal : C'est un choix artistique.

Jean-Philippe : Aujourd'hui, ça passe mieux, c'est sûr, par le rire que par un slogan ou quelque chose comme ça. C'était le cas dans les années 70, mais plus maintenant. Par rapport à ce thème qui est quand même assez lourd, finalement, le parti-pris de le bouffonner, d'en faire une farce, les gens sont plus à même de le recevoir.

Laurent : C'est un spectacle militant dans l'ensemble. Un mec qui gueule, le poing levé, je vais l'écouter, mais si je le vois et que je rigole, à un moment ça va me forcer à réfléchir, à penser par moi-même et me faire une opinion d'une façon un peu différente. C'est pas comme si on me l'avait imprimé dans le crâne en disant : « C'est ça qu'il faut faire ! ». « Regarde, c'est moche ! Non, je trouve pas ça si moche ». Tu vois ?

Je trouve ça beaucoup plus intéressant si on m'amène à réfléchir. Et moi, en plus, j'aime bien rire. Et c'est ce qui me différencie des animaux, quand même ! Et quand on travaille avec des artistes comiques, comme Hervé, Michel...

Patrick : Erwan !!

Laurent : Erwan, qui n'est pas là, qui ne dit rien, c'est normal, c'est lui qui s'occupe du son.

Si vous avez un petit message à faire passer aux « fourneautes » :

Laurent : N' oubliez pas de sortir de votre écran et de votre clavier pour voir ce qu'il se passe dans la vraie vie. Bien qu' Internet, c'est surement la vraie vie.

Agnès : Je m'appelle Agnès, j'ai 41 ans, si ça intéresse quelqu'un, je suis ouverte. Non, je déconne ! Quoique...

Michel : Qui c'est qui a baissé le son du disque que j'ai gravé hier, alors que j'étais pas là ? Attention, parce qu'il va avoir à faire à moi.

Jean-Philippe : Et aussi , bientôt les Alama's dans Second Life ! Un spectacle de rue dans Second Life !

Patrick : Tu lances ça ? C 'est bien ça !

Laurent : C'est quoi, second Life ?

Patrick : Un monde recrée sur Internet...(s'en suit une discussion sur les possibilités de ce monde virtuel qui n'aurait pas sa place dans ces pages).

Merci aux Alama's pour leur disponibilité et leur bonne humeur.

Les Alama's Givrés étaient en résidence au Fourneau du 21 au 25 mai

La dernière création des Alama's Givrés sera présentée au FAR de Morlaix, mais également le 9 août à Plouguerneau dans le cadre du Printemps des Arts de la Rue en Pays des Abers.

Pour plus d'infos sur la compagnie : www.alamas.org

INTERVIEW : Tango sous la pluie ! [Olivier Germser, cie Tango Sumo]

Mathieu Nihouarn — 2007-05-15T10:00:00Z

Il y a de nouveau du bruit dans la cuisine ! Et pour ma première fois, je m'entretiens avec Olivier Germser de la compagnie Tango Sumo et habitué de cette rubrique. Alors en résidence à Morlaix, Olivier m'accorde un peu de son temps précieux après une représentation des Noces de Trottoir devant les enfants de l'école du Sacré Coeur de Saint-Thégonnec. Tout d'abord, se trouver un coin au sec : le préau de l'école. Ensuite, mettre en marche l'enregistreur. Et c'est parti...

C'est ma première interview pour le Fourneau et je vais te poser une question que mes prédécesseurs posaient presque à chaque fois : quel est ton métier ?

Chorégraphe contemporain.

Et comment le définirais-tu ?

Déroutant, fatiguant, épuisant, éreintant, passionnant. Et je ne sais rien faire d'autre surtout. Je n'imagine pas ma vie sans le spectacle, sans la création : c'est quelque chose qui me poursuit depuis que je suis tout petit. J'ai toujours voulu faire ça et je savais que j'allais faire du spectacle depuis tout petit. Ca se paye, il y a des jours où on aimerait bien être plombier !

La dernière fois que tu t'étais prêté au jeu de l'interview, c'était en 2004 lors de la résidence pour les spectacles Premier Round et Second Round. Comment a évolué la compagnie pendant ses trois ans ?

Elle a triplé de volume : en nombre d'artistes, de spectacles, en fonctionnement, en chiffres d'affaires si on peut dire. La compagnie est réellement montée en puissance. Déjà, à l'époque du Deuxième Round, c'était déjà une compagnie d'envergure mais maintenant c'est devenu une compagnie internationale, qui traverse au minimum une dizaine de pays par an, voire quinze, qui vend depuis maintenant trois-quatre ans entre 80 à 120 spectacles par an, ce qui est un peu exceptionnel dans le milieu.

Spécifiquement dans le milieu de la danse qui est le pauvre des arts en général : quand tu compares musique, théâtre et danse, notre discipline est vraiment peu plébiscitée par le grand public. Et nous, on va au devant de ce grand public. C'est pour ça qu'on évolue.

Revenons sur votre nouvelle création : Les Noces de Trottoir. Comment vous-est venu l'idée de travailler en collaboration avec la compagnie andalouse Vendaval ?

Elles sont artistes de rue, elles aussi. Ca fait cinq ans qu'on se croise. En plus, on n'est que des mecs, elles ne sont que des filles. On s'est retrouvé plusieurs fois sur des festivals, elles sont venues nous voir à notre boulot et vice-versa. Et à un moment donné, au cours d'un repas, on a lancé cette idée de faire la noce ensemble, d'écrire un spectacle entre les deux compagnies. C'est une production Tango Sumo, mais les Tango Sumo invitent les Vendaval à danser.

Est-ce que ça a changé votre vision de création, le fait de travailler en collaboration ?

Déjà, c'est un projet d'envergure qui coûte très cher et qui est extrêmement difficile à monter : c'est une grosse logistique de transport, de fabrication, de décors, de montage, de tout ça. Parallèlement à ça, c'est un peu la cerise sur le gâteau. C'est un plaisir de pouvoir monter des spectacles d'envergure comme ça, de nous en donner les moyens puisqu'il y a le ministère qui intervient, il y a plein de co-producteurs, on a une vingtaine de pré-achats sur ce spectacle. C'est d'ailleurs assez exceptionnel : le spectacle est vendu d'avance, avant même qu'il ne soit fini d'être construit.

En plus, vu la construction du spectacle, le choix féminin s'imposait...

C'est sûr. Et ça amène pas mal de douceur aussi, d'intégrer des femmes. Nous, depuis six ans, on était sur un terrain de danse-combat, de danse de mecs, de danse poilue, de danse moustachue, une danse qui sent sous les bras, tu vois. Une danse très physique, très bourrue, très dure, très acrobatique.

Il y a quand même la griffe Tango Sumo puisque ça reste une danse de rue, assez physique, mais globalement, il y a plein de douceur qui naît de la rencontre avec une femme, de la relation à une femme, de l'amour, du thème de l'amour.

Vous avez également présenté Deuxième Round dans le cadre du Mai des Arts à Plougonven, une création qui date de 2004. Est ce que le spectacle a évolué au fil des ans, des représentations ?

Ca change tout le temps. Les expérimentations sont faites pour ça : jusqu'au dernier moment, le spectacle évoluera et bougera jusqu'à la veille de la représentation.

J'ai été assez frappé de voir que vous essayez de toucher le public de plusieurs façons avec l'humour, l'émotion, la violence aussi, sans oublier la musique qui a un rôle essentiel dans vos spectacles, mais également que la performance des artistes ne se limite pas à la danse. C'est vraiment un but dans vos créations ?

Ca, c'est quelque chose que l'on retrouve dans les arts de la rue. Moi, au départ, je viens de la danse contemporaine, mais globalement, au fur et à mesure des années, j'ai engagé des gens polyvalents, des saltimbanques ! C'est-à-dire des gens qui savent et jouer, et chanter, et danser. Et moi, je poursuis un vieux rêve, c'est d'avoir une compagnie d'art total, d'acte total.

C'est proche de l'idée de l'acting de Peter Brooks, c'est vraiment être polyvalent : pas d'ultra grands techniciens, de supers danseurs de très très haut niveau qui de toute façon à trente-cinq ans seront cassés et finis, pas de divas, pas de musiciens de très haut niveau mais des gens polyvalents, qui sont de bons chanteurs, de bons danseurs, de bons comédiens.

Merci à Olivier de s'être prêté au jeu de l'interview.

Entretien réalisé le mardi 15 mai 2007 dans le préau de l'école primaire de Saint-Thégonnec.

Les Tango Sumo étaient en résidence du 7 au 19 mai à Saint-Thégonnec.

Retrouvez Les Noces de trottoir durant le FAR de Morlaix

INTERVIEW : Deux comusidiens en vadrouille [Qualité street]

Mathieu Nihouarn — 2007-04-30T10:42:00Z

La compagnie Qualité Street revient dans le Finistère avec « La Fleur au Fusil », une création mélangeant musique et spectacle clownesque. Profitons-en pour prendre l'enregistreur et se rendre à Plouguerneau afin de faire apparaître la compagnie rennaise pour la première fois dans ces pages. Mais une question me hante : Pierre et Chtou, connu aussi sous le nom de Gilles, parlent-ils un autre langage que le « gromelot » ? Me voilà rassuré : autour d'un verre de boisson gazeuse bien connue, je m'adresse aux deux artistes et ceux-ci me comprennent et, mieux encore, me répondent dans un français parfait...

Quel est votre métier ?

Pierre : Comusidien est un terme qui me convient. J'aime bien le terme d'animateur, mais pris dans son sens étymologique, c'est-à-dire « celui qui met de la vie. »

Chtou : On pourrait se dire artistes de rue, mais se proclamer artiste ça fait toujours bizarre, c'est aux autres de nous appeler ainsi s'ils le souhaitent ! Et puis c'est amusant : « artiste », ça fait prétentieux, mais tu ajoutes « de rue » et c'est l'inverse qui se produit ! « Artiste de rue » ça fait artiste pas vraiment vrai artiste, ça sonne comme artiste pas assez bon pour passer à la télé dans l'oreille de beaucoup. Pourtant jouer dans la rue est un vrai choix artistique pour nombre d'entre nous. Mais pas uniquement artistique pour tous, c'est vrai. Pour notre part je crois que nous jouons surtout où nous le pouvons car c'est notre passion de jouer, parce que les salles nous semblent fermées et froides, alors que les rues nous appartiennent et que nous avons besoin d'un théâtre vraiment populaire, un théâtre de rencontre et d'échanges.

Pouvez-vous revenir sur le parcours de Qualité Street depuis sa création ?

Pierre : Qualité Street fêtera l'année prochaine ses 10 ans, 10 ans en liberté sur les routes... Notre direction artistique est révélée par le nom de la compagnie : mettre en oeuvre des créations à la fois populaires et de qualité. Nous avons ainsi tentés d'allier exigence artistique, professionnalisme, humanisme et proximité. Au niveau des spectacles, nous créeons le premier en 1999 : « Les Champions du Bien », un spectacle théâtral, humoristique et interactif, qui après neuf ans et plus de 400 représentations continue de rebondir et de rouler sa bosse partout ! En 2004, c'est La « Fleur au Fusil » ( clown & musique), qui arrive selon nous à maturité après une centaine de représentations. Et en 2006, « La Beauté du Monde » (solo théâtral), qui prend son essor actuellement.

Chtou : La compagnie pratique également la radio libre, le théâtre miroir (notre version du théâtre forum), les mises en scène, la musique à l'hopital, la création d'événements, le théâtre d'improvisation, les interventions sur mesure...

Et vous êtes également impliqués dans la Féé des Baies...

Pierre : en effet, la Fédération des Arts de la Rue ! Notre implication y est simple : Gildas est le capitaine de la Fédération Bretonne des Arts de la Rue depuis sa création, sous l'impulsion de Tuchenn et du Fourneau. Depuis nous nous y investissons fidèlement avec toutes les autres compagnies bretonnes qui la constituent et qui en forment réellement la substance. La Fée des Baies est un long travail collectif, difficile à résumer en quelques mots... Toutes les infos que l'on souhaite trouver sont très bien résumés sur le site de la Fédé !

Pourquoi avoir choisi l'espace public, la rue pour s'exprimer artistiquement plutôt que la salle ?

Pierre : Parce qu'on adore voir unis dans un même éclat de rire un p'tit bout de chou, une grand mère et un punk à chien, et ça, c'est dans la rue ! La salle nous plaît également, car elle permet des voyages magnifiques, mais la rue a notre préférence. On y fait plus de rencontres, et d'expériences extrêmement variées... On pourrait suivre un livre d'anecdotes...

Chtou : Dans la rue nous nous sentons libres et en contact avec le public populaire que nous voulons atteindre. L'espace public appartient à tout le monde, artistes et citoyens, c'est donc le lieu idéal de leur rencontre ! Nous jouons chez nous, au sens large !

Pourriez -vous nous dire quelques mots sur « La Fleur Au Fusil ».

Chtou : Difficile exercice... « la Fleur au Fusil », c'est le rêve insensé d'un capitaine fantoche féru de music hall, assisté d'un cousin extrêmement enthousiaste, mais d'une candeur calamiteuse. Deux clowns lâchés dans un décor de métal, de bois et de velours, et qui se démènent, de catastrophes en coups de génie, pour mener leur spectacle à bien !

L'originalité du spectacle, c'est le dialogue, le contact au public qui se crée sans les mots. Pourquoi ce choix ?

Chtou : C'est un spectacle en gromelot, un langage inintelligible, ce qui nous permet de toucher toutes les générations, toutes les classes sociales, y compris à l'étranger. C'était vraiment notre choix de départ, développé par Pina Blankevoort, qui a fait la mise en scène.

Vous êtes des véritables touche-à-tout de l'art de la rue. C'est nécessaire pour vous deux ?

Chtou : Nous totalisons en effet moult joyeuses expériences délirantes dans divers domaines... Avec les années, nous nous sommes forgés une complicité pétrie d'humour, mais nous sommes cependant différents et éclectiques, spécialistes en rien, et notre passion scénique nous donne envie de tout essayer ! Donc nous mélangeons toutes nos compétences en cherchant toujours à en acquérir de nouvelles, et ce kaléïdoscope correspond bien au libre foisonnement de nos imaginations ! Quand à l'humour, ça, on a pas choisi... c'est en général la façon la plus pertinente que nous apprécions pour parler de choses graves, mais pour être tout à fait franc, nous ne savons pas faire autrement !

Ce n'est pas trop difficile de se retrouver sur la route la plupart de l'année ?

Pierre : C'est vrai que de mai à octobre, nous sommes souvent en vadrouille. Pour Chtou, Bélinda et Gaïa, qui sont une famille, ça ne pose pas de problème. Pour les autres, ça fait partie des particularités du métier de saltimbanque, et on se connecte en famille dès que possible sur des évènements sympas !

Avant de vous laissez vous préparez, vous êtes-vous déjà penchés sur de nouveaux projets ?

Pierre : Je développe un nouveau projet musicalo-théâtral en parallèle de Qualité Street. Il s'agit d'un duo en compagnie de Florent Anger, la première sera donnée à Rennes en décembre sous le chapiteau de Madame Suzie. Ça s'appelle « Richesses et Mystères du Frütenland », et c'est mis en scène par Philippe Chasseloup. Au programme : musique, humour, et pouvoirs extrasensoriels...

Un grand merci aux deux interviewés et au reste de la compagnie pour leur disponibilité et leur gentillesse.

Découvrez Qualité Street sur leur site : www.qualitestreet.com.