Les Reportages du Fourneau----

REPORTAGE : "Macadam Vacher" à Caulnes - Escales, imaginaires et grain de sable … une odyssée des transitions

Alice Lang — 2018-07-12T22:01:40Z

Durant l'année scolaire 2017-2018, Le Fourneau et le lycée agricole de Caulnes ont poursuivi leur partenariat autour d'un projet d'éducation artistique et culturelle pensé comme un voyage en plusieurs escales, intitulé « Macadam Vacher, une odyssée des transition ».

Au départ de cette nouvelle collaboration, un constat partagé : la dimension poétique des espaces est globalement absente dans les représentations de la ruralité, où les espaces publics sont le plus souvent fonctionnels et transitoires. Nous avons donc souhaité interroger les jeunes sur leur propre rapport à l'espace public à leur environnement quotidien.
Pour les amener à faire un pas de côté et questionner certaines de leurs représentations, nous avons invité un artiste, Didier Loiget, à cheminer tout au long de l'année avec eux.
Le projet s'est articulé autour de la création de la VO Compagnie « Macadam Vacher », qui met en scène un personnage ayant quitté son métier de maître d'hôtel pour partir sur les routes, en compagnie d'une vache fugueuse nommée Idée, et déambulant de bourg en bourg à la rencontre des habitants. C'est une forme théâtrale en immersion, qui s'appuie sur le réel, et qui questionne fortement la figure de l'étranger et le rapport à la norme/marginalité.

A plusieurs reprises, le comédien Didier Loiget est venu au lycée dans la peau de son personnage, Mr Robert. Seuls les élèves de la Terminale CGEA (Conduite et Gestion de l'Entreprise Agricole), classe complice de ce projet, et leur enseignant d'éducation socio-culturelle Erwan Bariou, connaissaient la véritable identité de Mr Robert.
A travers diverses rencontres et ateliers de pratique théâtrale, l'artiste a construit avec eux un scenario du théâtre de l'invisible en adaptant sa pièce « Macadam Vacher » pour l'établissement de Caulnes et les bourgs alentours. En fin d'année scolaire, les élèves ont à leur tour expérimenté des situations théâtrales dans l'enceinte du lycée, puis en espace public dans les rues de Dinan.
Avec ce projet, c'est toute une communauté scolaire qui s'est mise en mouvement, témoin d'une démarche artistique atypique qui questionne nos valeurs et normes sociétales. Comme un grain de sable qui provoque le débat et interroge notre quotidien, Mr Robert et sa vache sont venus profondément chambouler notre rapport au vivant et au monde qui nous entoure.

REPORTAGE : Grain de sable, imaginaire et transition agroécologique

Alice Lang — 2018-06-09T22:20:00Z

Erwan Bariou, professeur d'éducation socio-culturelle au sein du Lycée agricole de Caulnes, coordonne au sein de son établissement le projet d'éducation artistique et culturel porté avec Le Fourneau.
Il nous livre ici un regard aiguisé et sensible sur l'expérience pédagogique et humaine qu'a donné à vire le partenariat avec Didier Loiget, artiste de la VO Cie, autour de son projet artistique "Macadam Vacher".

Grain de sable, imaginaire et transition agroécologique
6 escales pour une immersion.
8h30, séance d'agronomie. Nous sommes en septembre. La classe de terminale CGEA se dirige vers une prairie.
La situation pédagogique est la suivante : Réaliser un diagnostic prairie pour envisager des moyens de valorisation de l'herbe dans la conduite alimentaire du troupeau de l'exploitation du lycée. J'accompagne ma collègue professeur d'agronomie.
Un animateur du CEDAPA - http://www.cedapa.com/ - donne à voir, à appréhender la prairie située en zone humide. A quelques mètres de là, la Rance. La consigne est la suivante : Observer le milieu... avec quel regard me dis-je ? Celui du technicien ? De l'agronome ? De l'écologue, celui du poète ? De quel regard avons nous le plus besoin ici ?
Observer, cela veut dire quoi ? Regarder, sentir, ressentir ?
Un élève intervient d'un ton faussement décalé et provocateur : « un coup de charrue, on resème et on met les bêtes... y a pas le choix ».
Nous y sommes. Je mesure le sens de l'action culturelle et artistique qui va guider notre année scolaire avec cette classe.
L'agroécologie me dis-je, cela ne peut pas être qu'une injonction technique, scientifique. La façon même de raisonner une prairie, d'y rentrer, préfigure un logiciel de pensée, une façon de se penser dans ce milieu. Or, ce que nous demandons précisément dans cette situation pédagogique c'est de raisonner la prairie avec un « logiciel de pensée » non conventionnel.
C'est là tout l'enjeu et la difficulté d'accompagner la transition agroécologique chez les apprenants. Comment, en complément des séances d'enseignement technique leur permettre alors de percevoir que d'autres regards, d'autres perspectives existent ; qu'envisager une autre posture sur la nature est possible pour penser autrement. Pas d'injonction mais une perturbation pour ouvrir d'autres portes.

Depuis le mois d'Avril précédent, nous collaborons avec le Centre National des Arts de la Rue « Le Fourneau » à Brest sur l'accueil d'un projet artistique et l'écriture d'une action culturelle intitulée : « MACADAM VACHER : Escales, imaginaires et grain de sable...Une odyssée des transitions ».
Nous recevons le soutien financier de la DREAL, et de la DRAC qui nous permettent d'accueillir le projet de la VO compagnie. L'année scolaire 2017 / 2018 sera expérimentale.
L'équipe de direction du lycée collabore étroitement à l'écriture du projet. Il s'agit de provoquer de la perturbation dans le quotidien des apprenants et des agents de l'EPL pour susciter la curiosité, l'imaginaire, l'impromptu, le pas de côté. Questionner les habitudes, les évidences de chacun-es avant d'appréhender d'autres logiciels de pensées.

« MACADAM VACHER »
Un grain de sable poétique par le théâtre d'immersion.
La proposition artistique de Macadam Vacher relève du théâtre en immersion. Elle n'existe qu'avec la complicité, fortuite mais ô combien réelle, des passants-public ; c'est une forme inattendue de participation.
Par la curiosité soulevée, par leur questionnement, les passants deviennent peu à peu des acteurs de l'histoire. Ils vont la suivre d'abord, puis la conter eux-mêmes et lui donner son ampleur.
Jusqu'au dernier jour et jusqu'au « rendez-vous », chacun aura sa propre perception de l'histoire, histoire à la fois intime et offerte au plus grand nombre.
M. Robert est un personnage qui a choisi de se marginaliser, de sortir du diktat de la rentabilité. Le choix de la lenteur, par exemple. Ce sont des problématiques d'aujourd'hui, que chacun se pose plus ou moins consciemment.
Le passage de M. Robert et de sa vache ID est un grain de sable dans le quotidien des passants-public. Il va créer de l'étonnement et stimuler l'échange. C'est une perturbation douce.
Pour son créateur Didier LOIGET, c'est d'abord une envie, celle d'apporter un regard nouveau, poétique et bienveillant sur un microcosme, quartier ou bourgade...lycée. Un laps de temps suspendu.

Macadam Vacher Comment ça marche !
Ce spectacle est imaginé comme un « road movie ». L'immersion dans l'espace public, dans un quartier ou un bourg pendant 3 à 4 jours d'un duo improbable, une vache nommée ID et son vacher, un certain M. Robert. Ce temps représente, pour le duo Robert et sa vache ID, un temps de pause dans leur périple. Au départ, l'histoire n'apparaît que par certaines traces visuelles, la rumeur commence à se propager. Création in situ, Macadam Vacher est une histoire itinérante qui se raconte différemment en fonction aux lieux où elle se joue.
Ce spectacle se déroule en 3 actes et un rendez-vous final.

1er acte : L'arrivée où le temps de la rumeur
Jour J – 1. Soir, entre chien et loup. Les boutiques ont tiré leurs rideaux, les habitants s'apprêtent à dîner. Traversée furtive du duo destinée à lancer la rumeur : sac à dos, bruit des bidons et des cloches… Le lieu ressemble à un village, « un bon endroit pour faire une pause ».
Cette déambulation est proposée près des lieux d'action. C'est la première approche, la première accroche.
Des traces la nuit… « Il est passé par ici, ils repasseront par là. ». L'installation nocturne laissera des traces visibles le matin. Elles apparaîtront progressivement au public durant trois jours, suscitant questionnements et clins d'œil, ici des flaques de lait, là des traces de sabots, plus loin des bouses en chocolat, ou quelques bottes de paille, etc.

2ème acte : La rencontre où le temps des humains
Jour J et Jour + 1 : l'intégration et l'implantation. Pendant ces deux jours, M. Robert est seul, sans sa vache ; c'est lui le phénomène. À présent, il se sent partout chez lui. En quelque lieu où il arrive, il s'installe comme s'il en faisait partie. Il s'introduit en douceur dans la vie quotidienne des habitants.
M. Robert
C'est un personnage ouvert aux autres. Il échange facilement, avec bienveillance, et commence à narrer par bribes son histoire, utilise le « on » plutôt que le « je »…
ID est en toile de fond. Il apparaît costume à la main.
Son goût de l'hospitalité l'amène à inviter des gens du cru chez eux, dans leur quartier ou leur village. Ainsi, grâce à M. Robert, ils visitent et redécouvrent leur propre lieu de vie. Et puis il y a son quotidien ordinaire extra. Se nourrir, se raser… Il se change lors d'une rencontre chez l'un, lave sa paire de gants ou répare une chaussette chez l'autre…
Mais avant tout M. Robert prépare la venue d'ID. Il marque les lieux de pause possibles pour elle, cherche les meilleures terres à brouter. Il recherche les sources, les vestiges des sources et contacte les arbres. « Tout est un tout », dit-il.
Durant cet acte, M. Robert tisse des liens avec les habitants et leur donne rendez-vous pour le lendemain en fin d'après-midi.

3ème acte : Les retrouvailles ou le temps de la vache
J + 3. C'est le temps de la sacralisation de la vache. L'objectif est d'amener le public à porter son regard de consommateur vers un imaginaire plus riche, plus « cosmique ».
« C'est une vache à lait ou une vache à viande ? »
« Ni l'une ni l'autre, c'est une déesse. Elle est bien plus près de Hathor que de la salle de traite ou de l'abattoir. »
Cependant l'heure de la traite approche : le rendez-vous qui a été donné aux habitants, en fin d'après-midi.
La traite, ce moment fort qui appartient à la mémoire collective intemporelle, balance entre le pot de départ préparé par M. Robert et une conférence « improvisée ». Il s'achèvera par le départ du duo vers d'autres contrées. Il débute par une « transhumance inversée ». Le public, bidons et cloches en main, portant la paille et le matériel de traite, est invité à accompagner ID…
Balade bucolique, au parfum d'enfance, parade amusante qui emmène tout le monde vers une destination inconnue.
L'arrivée, sous l'arbre à raconter.
La tentative de traite qui va s'y dérouler – et la perte de ce geste immémorial – est le point de départ d'une situation qui va rapidement devenir absurde : traite intensive, avec ses gestes mécaniques, poudre pour nourrissons, pâte molle Vache qui rit, jusqu'à devenir un jus d'argile qui déborde des bidons et finit sur la peau d'ID, pareil à des peintures rupestres. La transhumance s'est inversée, du produit qu'est devenu l'animal domestique, au mythe originel et à sa vénération magique ou mystique.

Escales artistiques : Grains de sable et poétique de l'imaginaire
A partir du projet artistique nous avons imaginé un scénario pédagogique construit en 6 escales. Une idée forte guide notre démarche ; la classe de terminale sera initiée au théâtre d'immersion. Elle partagera l'envers de la proposition artistique, pour mieux saisir son propos, son regard.
In fine, il s'agit d'inviter les élèves à percevoir un logiciel différent du leur, à y être initié, à y participer.

La résidence de création, la présence durable d'un artiste dans l'établissement peut accompagner des changements de regards, amener la communauté éducative à questionner une vérité, une organisation. L'artiste invité va porter un regard neuf sur l'environnement de l'établissement et y instiller de la poésie.

6 escales de Novembre à Mai.
1. Novembre 2017 : Le premier rendez-vous, la surprise.
16 Novembre, 8h30 Mr Robert s'invite au lycée. Cette première rencontre est le temps de la surprise, de la rumeur. Qui est cette personne, que fait-elle à Caulnes, pourquoi s'est-elle invitée ?
Le personnage rencontre des élèves, des agents étonnés, amusés.
La veille, le directeur adresse ce message aux agents. « J'ai eu la visite surprenante d'un ancien élève du lycée (1978) qui m'a demandé autorisation de venir revoir le lycée. J'ai eu l'impression, et après ce qu'il m'a dit qu'il venait de quitter son travail pour faire un point sur sa vie. Il vient de Genève, il a fait toute cette route. Je lui ai donné mon autorisation. J'avais oublié mon absence aujourd'hui. Faites lui bon accueil, il est plutôt sympathique. Je lui ai proposé de manger là. »

2. Le temps de l'initiation : création d'un « second rang », constitution de la classe complice
17 Novembre. C'est la rencontre avec la classe de terminale. Les élèves vont être mis dans le secret à travers la rencontre avec Didier Loiget. C'est le temps de la surprise, du partage d'expérience, de la rencontre avec l'artiste. Ce matin, la classe s'attend à rencontrer un artiste dans le cadre d'un atelier d'expression théâtrale. Vous avez vu un homme hier ? Oui ! Il était étrange et sympathique, c'était qui ?
La perruque tombe, le grain de sable est posé, les échanges peuvent commencer.
Récit de vie, démarche artistique, lien aux arts de la rue, pourquoi un théâtre de l'invisible, intervention sur ce que sont les arts de la rue.
Les élèves cherchent à comprendre la finalité de la démarche : pourquoi perturber le quotidien ; en agriculture ? Un élève intervient : « c'est vrai qu'en agricole on a le nez dans le guidon, on ne se pose plus de questions, ça peut nous faire du bien. »

3. Résidence d'immersion : une expérience partagée autour d'une pratique commune
Mars 2018, durant 3 journées banalisées, Didier Loiget revient au lycée à la rencontre des élèves de la classe complice. Il s'agit cette fois-ci de développer une pratique commune partagée. Les élèves vivent ces 3 jours au rythme de l'artiste : échauffements, balades, temps d'écriture, mise en voix et pratique théâtrale, mises en situation, temps d'expérimentations autour du théâtre de l'invisible dans l'enceinte du lycée. Les élèves vont alors commencer à élaborer un scénario pour pratiquer un théâtre de l'invisible dans l'espace public de Caulnes.
La classe est perturbée mais accepte le travail : se déplacer – se concentrer – observer – relâcher.
Travail sur le corps : intention – rythme – intensité – énergie.
Travail sur l'autre : accepter – sans juger.
L'artiste insiste : « Être centré sur sa proposition avec la personne qui est juste devant soi ; c'est la seule façon d'être juste. » - « Oubliez le regard des autres et l'image de ce qu'il faut faire ou pas. Faites confiance au mouvement spontané et créatif ; laissez vous portez par l'instant. »
Dernier jour, Alice Lang, médiatrice culturelle du Fourneau vient recevoir les témoignages de la classe. Les esprits sont vidés, concentrés. « C'est intense et perturbant, il était temps que ça se termine ». « On a appris à mieux nous connaître, mieux prendre en compte les autres, mieux voir ce qui nous entoure ». Un débat sur le rapport au temps dans le travail agricole s'installe.
« c'est sûr il ne voit pas le monde comme nous... mais c'est bien finalement de partager une autre vie ».
Ce temps est aussi celui de la présentation de l'évaluation certificative. Chacun-e devra être capable :
De caractériser le théâtre de rue, d'immersion et le travail de l'artiste Didier Loiget.
De faire le point sur les compétences développées (imaginaire – observation – écriture)
De répondre à la question : « En quoi la venue de Macadam Vacher nous interroge -t-elle sur l'évolution du monde agricole et rural ? »

4. Représentation : Macadam Vacher au lycée agricole
Du 16 au 19 Avril le personnage du maître d'hôtel revient plusieurs jours dans les environs et s'arrête au lycée : récit écrit se clôturant par l'heure de la traite, RDV donné à tous les lycéens, aux agents, aux habitants. La classe complice joue son rôle de second rang . Diffusion de la rumeur dans le lycée, dans le respect du secret, service d'une soupe à la fin de « la traite », en jeu.
Au moment où s'écrivent ces mots nous n'avons pas encore vécu l'heure de la traite. Nous sommes dans le doute, l'excitation. Je crois néanmoins que cette expérience place l'action culturelle et l'expérience artistique au cœur du rôle de la création : perturber, questionner par son propos mais aussi par son langage : poésie, imaginaire, vibrations.
La forme que propose l'artiste est un levier pour provoquer d'autres regards, d'autres vérités. La forme proposée par l'action culturelle est là pour accompagner, mettre en dialogue, placer en perspective.

5. Le temps de l'expérimentation publique : les élèves jouent avec leurs propres codes et leur propre environnement.
Les 14 et 15 Mai, Didier Loiget revient à Caulnes pour travailler avec les élèves à la préparation d'une expérimentation publique. 2 jours pour se remettre dans le corps et en voix, pour repréciser le scénario et réaliser une proposition théâtrale dans l'espace public à Dinan.

CONTRIBUTION : Retours sur le séjour des élèves de Sizun à Ouessant par Alice Lang, Lucie Laot

Alice Lang, Lucie Laot — 2018-06-09T11:04:00Z

Après avoir reçu les élèves du collège des îles du Ponant au sein de leur établissement les 27 et 28 mai 2018, c'était au tour des 6ème du collège Val d'Elorn à Sizun de partir à la découverte de l'île de Ouessant. Deux jours placés sous le signe de la rencontre où l'imagination a été un vecteur de partage entre les collégiens.

Les élèves de Sizun nous racontent leur voyage sur l'île de Ouessant.

1er jour (jeudi 7 juin)

Nous sommes partis en car de Sizun à 7h30, direction Le Conquet. Dans le bateau pour Ouessant, nous avons été heureux de retrouver Youenn et Mallory quand ils ont pris le bateau à Molène. Arrivés à Ouessant, nous marchons pendant une heure vers le village de Lampaul et Clara la Ouessantine nous rejoint pour pique-niquer à l'ancienne station de sauvetage.
L'après-midi, la pluie est de la partie mais nous nous rendons en face de l'île de Keller pour écouter la légende imaginée par les collégiens de l'île : nous apprenons que les rochers qui nous entourent sont en réalité des humains pétrifiés…
Ensuite nous nous asseyons près du Phare du Créac'h et nous laissons libre cours à notre inspiration poétique : nous avons écrits des vers sur la mer, le phare, les vagues… ou encore le petit moineau baptisé Piou-Piou qui est venu sautiller sur le sentier près de nous.
Au menu du dîner au camping : saucisses et brochettes de chamallows au barbecue et une petite balade sur le sentier côtier pour digérer le tout !

2ème jour (vendredi 8 juin)

Le matin, au réveil, il faisait très froid (au moins ‑8000 degrés !). Nous avons eu du mal à nous lever. Nous avons pris une photo des pyjamas Licornes et après nous nous sommes habillés et nous avons déjeuné, il y a même eu une invasion de moucherons...
Nous sommes partis au collège de Ouessant pour voir le spectacle de marionnettes fait avec des matériaux recyclés. Ensuite nous avons eu cours de dessin en face du port de Lampaul.
L'après-midi nous avons continué avec un peu de géographie : nous devions aller enquêter sur les atouts et les inconvénients de la vie sur une île. Nous avons été très bien accueillis par les commerçants de Ouessant : l'un d'entre eux nous a donné à chacun une sucette…
Il était déjà l'heure de rentrer, nous nous sommes donc remis à marcher jusqu'au port. Nous avons dit au revoir à Clara, Youenn et Mallory en nous promettant de nous revoir un jour !

Le Télégramme en parle : Échange. Le collège de Sizun en visite sur l'île

REPORTAGE : Une escale culturelle brestoise pour les élèves de Caulnes

Alice Lang — 2018-06-08T10:48:00Z

Mercredi 10 janvier 2018 : il est 9h33 quand les élèves de la classe de terminale complice du projet "Macadam Vacher" entrent dans la petite halle du Fourneau. Ils se sont levés très tôt pour prendre le train depuis la gare de Lamballe.
Après un accueil autour d'un thé-café, une discussion s'engage autour du rôle du Fourneau avec la question sous-jacente : "que fait Le Fourneau pour promouvoir une rue qui soit « espace du commun », espace poétique, espace convivial ?"

Après une visite du lieu de fabrique situé sur le port de commerce, les élèves se mettent en route vers les Capucins, et empruntent pour la première fois le téléphérique.
L'idée de cette balade est de questionner les représentations des élèves sur la rue, les espaces publics. Les élèves rencontrent Louis Debarnot, un ancien arpète, qui leur raconte l'histoire du lieu, ainsi qu'une équipe artistique installée en résidence pour 10 jours : la compagnie des Ô pour "le roman de la rue". La rencontre avec des artistes qui pratiquent la rue, est l'occasion d'explorer comment la ville peut être un vecteur de créativité, de récit. Ils découvrent également le jardin de lecture, constitué de mobiliers urbains créés avec la participation d'habitants.

REPORTAGE : Rencontres et ateliers avec la compagnie Cirquons Flex au collège du Val d'Elorn

Alice Lang — 2018-04-19T12:52:11Z

Dans la matinée du lundi 16 avril, le décor de la cour basse du collège du Val d'Elorn a quelque peu changé ! En place et lieu du terrain de foot a été hissé un grand mât !

"Les artistes sont arrivés ?"
"Quand est-ce qu'on va les voir ?"
L'implantation de la scénographie de la compagnie Cirquons Flex intrigue les enfants, curieux de découvrir le travail des artistes et comprendre comment on utilise cet agrès de cirque ("mais c'est du pole dance ?" s'étonnent certains élèves).

Durant la journée, Virginie et Vincent, les deux acrobates de la compagnie Cirquons Flex, font peu à peu connaissance avec les élèves puis le personnel du collège, dans la cour ou à la cantine... Ils interviennent également pendant le cours de français de la classe de 4ème C pour une séance ciné ! Les élèves de cette classe ont réalisé un film, dans le cadre d'un projet avec l'écomusée des Monts d'Arée, qui présente leur vision de Sizun et ses alentours. En échange, les artistes leur présentent une vidéo qu'ils ont réalisée dans le cadre d'une résidence au sein d'un collège sur l'île de la Réunion.

A 17h33, c'est l'équipe pédagogique qui est invitée à se rassembler en salle de techno pour rencontrer la compagnie. Les artistes leur proposent un ciné-concert autour de leur création Appuie-toi sur moi. Le film présenté retrace les rencontres avec les habitants du Cirque de Salazie, une commune de la Réunion où les artistes ont été en résidence pendant 6 semaines dernièrement. Une belle manière de se rencontrer, de découvrir l'univers de la compagnie, et de voir comment les artistes comptent aborder les thématiques de leur spectacle.

A partir de mardi matin, les ateliers d'initiation à l'acrobatie commencent ! Chaque classe de 4ème participe à 3 ateliers.

Entre temps, tous les élèves du collège seront venus observer les artistes en répétition, autour de rencontres-discussions.

REPORTAGE : L'Agence de Géographie Affective à la rencontre des enfants de Molène

Alice Lang — 2018-04-13T13:18:33Z

Le mardi 3 avril 2018 après-midi, les artistes Olivier Villanove et Dimitri Messu, de l'Agence de Géographie Affective, avaient rendez-vous pour la première fois au Pôle Éducatif de Molène, où sont regroupés les 12 élèves de l'école élémentaire et du collège des îles du Ponant.

Pour cette première après-midi d'échanges, les artistes ont d'abord eu le droit à une visite guidée par les élèves. Les enfants ont présenté leurs classes respectives et le fonctionnement particulier de ce tout petit établissement scolaire !

Ensuite, le groupe a partagé un temps d'échauffement en plein air, autour de jeux théâtraux. Chacun s'est présenté, en associant un geste à son prénom, il a fallu ensuite se déplacer dans l'espace pour former des cercles, des carrés et même des polygones têtus ou curieux ! Puis Olivier et Dimitri ont proposé un jeu de concentration où l'écoute de l'autre et la prise de paroles sont intimement reliées.

Les artistes ont demandé aux enfants de leur faire découvrir leur île. Chaque collégien a dû choisir l'endroit qu'il préfère, ou qui a une signification particulière pour lui, et y conduire le groupe. Chaque élève devait ensuite raconter pourquoi il avait choisi cet endroit et proposer une histoire du lieu, imaginée ou réelle. En route, les échanges par talkie-walkie ont également permis de raconter à distance ce que l'on voyait. Autant d'exercices permettant d'apprendre à prendre la parole, à décrire les paysages, à aiguiser son regard, et finalement s'initier à raconter des histoires...

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REPORTAGE : Les habitants deviennent comédiens pour le spectacle Regards en Biais

Alice Lang — 2018-04-04T08:48:06Z

Dimanche 25 mars 2018, il est 12h12 quand les premiers invités arrivent au Patronage Laïque du Pilier Rouge pour un repas partagé avec la compagnie La Hurlante. Les personnes invitées connaissent déjà la compagnie, pour l'avoir rencontrée au cours des périodes de résidence de création autour du spectacle Fougues (qui avaient lieu au CDEF et dans les rues de St-Marc).

Cette fois-ci, c'est pour participer à un spectacle en tant que figurants qu'ils sont venus rencontrer Caroline Cano, directrice artistique et Marina Prado, administratrice, médiatrice et assistante à la mise en scène, qui les ont invités pour leur parler du spectacle Regards en biais.

Après un petit pot d'accueil, Caroline prend la parole : "Regards en biais, c'est un spectacle où l'on s'amuse à perdre un peu le spectateur, on souhaite qu'il ne sache plus bien ce qui est réel et ce qui ne l'est pas, ce qui arrive par hasard dans la rue et ce qui fait partie du spectacle. Nous cherchons des participants pour incarner des petits rôles, avec ou sans paroles, que nous façonnerons ensemble en fonction de vos envies. C'est un spectacle qui parle du "hors norme", qui questionne la folie ; on met en scène des personnages qui, à un moment de leur vie, ne se sentent pas dans la norme ou sentent dans le regard des autres qu'ils sont différents. Du coup, au fil du spectacle, on crée des situations de plus en plus décalées.
Au début, les figurants font des apparitions qui peuvent être assimilées à la vie quotidienne (un sportif qui s'étire, un touriste qui cherche son chemin...) et puis petit à petit, dans leurs apparitions, ils vont faire des actions un peu plus surprenantes, qui créent le décalage, mais toujours à la frontière avec le réaliste..."

Après un temps d'échange autour du repas, tout le petit groupe se retrouve dans la rue pour repérer le parcours du spectacle. C'est rue du Poilu, le lieu de départ prévu pour la déambulation, que Caroline et Marina démarrent donc leur récit, et c'est comme si on y était !!

Elles racontent scène après scène tout ce qui se passe dans le spectacle, présentent les personnages, nous montrent les maisons où vont se dérouler certaines scènes du spectacle, avec la complicité des habitants. Au fil de la déambulation, les participants découvrent tous les rôles qui pourraient leur être confiés.

Quand on arrive au bout du parcours, c'est décidé, tout le monde veut participer !
On se retrouve donc à la salle du Pilier Rouge pour un temps d'échange, où chacun exprime ses souhaits, à savoir les petits rôles qui l'inspirent le plus. Ensuite, on cale des rendez-vous individuels afin de préparer les scènes.
Le groupe quitte le patronage laïque du Pilier Rouge la tête remplie d'images, enthousiaste à l'idée de participer, même si quelques craintes apparaissent ici ou là : "et si je bug qu'est ce qu'il se passe ? Et si j'oublie mon texte ? "...

Toute la semaine, les artistes ont reçu les participants et répété avec eux dans les rues. Les participants se sont retrouvés tous ensemble jeudi et vendredi soir pour les répétitions générales. Avant de se lancer avec le public le samedi 31 mars 2018 à 11h11 et 15h15...

REPORTAGE : Les acteurs du "roman de la rue"

Alice Lang — 2018-01-15T11:35:30Z

Pendant une semaine, les artistes de la compagnie des Ô ont été en résidence aux ateliers des Capucins. Mais qui sont ces habitants de la cabane qui était implantée Place des Machines ?

Nicolas Turon est l'auteur du "roman de la rue".
Au cours de traversées de villes, effectuées pendant 5 années au sein du collectif Boijeot Renault Turon, il a noircit des carnets de notes pour en extraire une fiction qui raconte la ville ; mais cette fiction va à son tour marquer le réel, puisque des personnages du roman pourront être rencontrés "dans la vraie vie". Le réel nourrit la fiction qui nourrit le réel ...

Clément Martin est photographe, l'œil de ce projet. Il a participé aux traversées de villes et a en mémoire les lieux évoqués dans le roman. Pendant la résidence à Brest, il a trié les centaines de clichés réalisés tout au long du projet et tenté de resituer les lieux photographiés avec les lieux décrits dans le roman. Il a également écouté les 15 interprétations quotidiennes d'un célèbre morceau de Yann Tiersen joué sur le piano des Capucins.

Juliette Laurent est comédienne. Elle a retrouvé Nicolas Turon par hasard dans les rues de Paris, et s'est retrouvée malgré elle personnage de roman ! Elle a accepté d'incarner à vie le rôle de Juliette. Pendant cette semaine de résidence, elle laisse faire le hasard, arrive à se faire inviter chez Christian pour une douche, mange au moins 9 parts de galette des rois, lit le manuscrit du "roman de la rue" et s'en imprègne pour inventer le secret de Juliette, qu'elle révèlera seulement aux lecteurs curieux qui iront à sa rencontre ...

Antoine Frammery est comédien. Il connaît Nicolas Turon depuis longtemps, notamment parce qu'il a partagé la rue avec lui au sein de la compagnie les trois points de suspension. Pendant cette résidence brestoise, il a pour mission de lire le manuscrit et de découvrir son personnage. "Quand on lit un bouquin ou qu'on regarde un film, on est toujours un peu triste de savoir qu'en fait, on s'est attaché à des personnes fictives. Là, on va vraiment pouvoir rencontrer certains personnages !" Durant la résidence, il a dû braver son vertige en dormant dans un lit en hauteur, se concentrer sur la lecture du roman dans un brouhaha constant, se réveiller en sursaut presque chaque matin, manger 12 parts de galette des rois et 1 kinder surprise, et écouter des dizaines de personnes qui au fil des heures, racontaient leur vie, avec son lot de malheurs et de déceptions.

REPORTAGE : La Cie des Ô s'installe aux Capucins

Alice Lang, Lucie Laot — 2018-01-05T19:13:09Z

Ce vendredi 5 janvier, il est 9h01 quand le camion de la Compagnie des Ô passe les portes des Ateliers des Capucins. L'équipe artistique s'installe pendant une semaine sur la Place des Machines pour travailler à son "roman de la rue", un récit dont certains lieux ou personnages vont s'incarner dans le réel ...

Nicolas Turon, l'auteur de ce roman, était déjà venu en résidence d'écriture à Brest en 2016, au sein de l'école Kerbernard, où il avait emménagé pour 3 semaines avec ses meubles et ses carnets de notes. Pour son second séjour brestois, il a embarqué dans l'aventure Juliette Laurent et Antoine Frammery, comédiens qui incarneront des personnages du livre, ainsi que Clément Martin, photographe qui suit de près l'écriture du "Roman de la rue".

La matinée a été consacrée au montage de la cabane, leur maison temporaire, meublée de deux lits, d'une table, d'un poêle et de bancs. C'est ici que les artistes vont passer une semaine, en habitant la Place des Machines, pour laisser la porte ouverte au hasard et aux rencontres avec les brestois-es.

Durant le montage, de nombreux passant-e-s se sont arrêté-e-s pour questionner les artistes sur ce projet un peu fou ... "Vous allez vraiment dormir là ?" "mais qu'est-ce que c'est, au juste, un roman à implications réelles ?"
Après un premier repas partagé dans la cabane, c'est l'heure de la sieste ! Pendant ce temps, un exemplaire du roman en cours d'écriture reste à la disposition des lecteurs, sur cette même table où Nicolas Turon noircit depuis des années ses carnets de notes.

Un rendez-vous public est organisé sur la Place des Machines
le mardi 9 janvier à 17h33.
Mais en attendant, on peut croiser à toute heure ces personnages fictifs et leur créauteur réunis dans le décor même du roman !

REPORTAGE : Jeux de mots et d'images poétiques avec la cie Bigre

Alice Lang — 2017-12-12T12:40:42Z

Du 27 novembre au 2 décembre, les artistes Bertrand BOULANGER, alias Meu, et Quentin PREAUD alias Pr. Draw-Draw, ont fait étape en Finistère pour distiller leur poésie et mêler leurs imaginaires autour de deux OPNI (Objets Poético-ludiques Non Identifiés) : l'OuSCRAPO, Ouvroir de SCRAbblologie POétique, et le Mot-Boggan, jeux collaboratifs invitant à créer des mots, des images et leurs définitions.

Dans le cadre d'un partenariat entre Le Fourneau et la Ligue de l'Enseignement 29, les artistes ont mené des "ateliers d'écritures illustrées, ludiques & imaginaires" au sein de la maison d'arrêt de Brest.
Au fil des jours se sont inventés, avec l'OuSCRAPO, des mots qui n'existaient pas encore, et avec le Mot-Boggan, des historiettes fabriquées, sur le principe du cadavre exquis.

Au cours des ateliers, les participants ont pu illustrer les mots et phrases inventés, et imprimer des cartes à jouer avec le "Lasagnographe", sorte de presse portative inventée par le professeur Draw-Draw.

C'est dans un climat de confiance mutuelle qu'ont eu lieu les échanges particulièrement fertiles avec les détenus de la maison d'arrêt, donnant naissance à un monde lexical et visuel fantasmagorico-poétique.
A travers les cartes du Mot-Boggan, genre de jeu de 7 familles poétique, les participants ont joué à mélanger des morceaux de phrases et des mots pour créer des images poétiques :

"Le livre volant, ce personnage illuminé qui nous ferme les portes dans la société, sortira dans les cœurs avec une application magique si nous nous oublions."

"Les yeux, ces ballons qui sautent de flaques en flaques d'un monde lumineux
tomberont dans le cosmos, sans passe-partout pénétrant si ils voient rouge."

"L'amertume, ce sac à dos qui questionne sous le panorama,
éternuera son voisin avec une sensation magique si elle souffle un pissenlit."

"Miséricorde, cette vilaine qui rumine dans le plaisir, ouvrira ces lucarnes
avec l'obscurité maléfique si le facteur ne passe pas."

Avant de se quitter, les participants ont fait une dernière partie d'OuSCRAPO afin d'étendre encore complicité lexicale et vocabulaire ouscrape.
Une bien belle manière, comme l'explique Bertrand Boulanger, de "décoloniser l'imaginaire, certes, mais aussi de s'inventurer* ensemble, en guirlangue*..."

Au cours de leur séjour finistérien, les artistes de la compagnie Bigre ont également ouscrapé à la médiathèque des 4 moulins, et au festival Moi les Mots de Landivisiau.