Les Reportages du Fourneau----

INTERVIEW : Sébastien Miossec, président de Quimperlé Communauté

Raphaële Masure — 2020-07-09T15:38:40Z

La Parole à Sébastien Miossec, maire de Riec-sur-Bélon et président de Quimperlé communauté

Interview du 30 juin 2020

Comment avez-vous vécu l'annonce du confinement et cette période de confinement ?

Comme tous les Français, je suis passé par une phase de sidération face à un événement que nous ne pouvions pas imaginer vivre un jour. En puis, en tant que Maire et Président d'Agglomération, il a fallu prendre rapidement une série de mesures pour assurer la continuité des services indispensables aux habitants : collecte des déchets ou portage des repas aux personnes âgées isolées côté Agglo, accueil des enfants dans les écoles, urbanisme ou état civil côté commune. Cette période n'a pas été évidente parce que tous les processus collectifs habituels de décisions ont été remis en cause. Il a fallu trouver rapidement de nouvelles façons de consulter et de décider, face à l'urgence exigée par la situation et le flou dans lequel nous étions.

Le 5 mai dernier, Quimperlé Communauté et Le Fourneau ont pris la décision de reporter d'un an la 12e édition du festival des Rias qui devait se tenir du 25 au 29 août 2020. Quels sont les éléments qui sont rentrés en ligne de compte dans cette décision difficile ?

C'est avec une grande tristesse que nous avons dû prendre cette décision. Mais elle s'est imposée assez rapidement, lorsque le Gouvernement a annoncé l'interdiction des événements et festivals de l'été. Une adaptation des Rias à des mesures de distanciation était impossible. L'esprit de notre festival, basé sur le théâtre de rue, la gratuité, la convivialité nous imposait un report.
C'était un déchirement d'abord parce que le festival des Rias est devenu un rendez-vous incontournable de la fin d'été pour les habitants et les amoureux du territoire pendant lequel la convivialité, l'humour et l'émotion se mêlent pendant 5 jours. C'était aussi un déchirement parce que nous savons l'importance de ces festivals d'été pour tous les acteurs culturels : artistes, compagnies, techniciens, intermittents…

Dans ce contexte, les élus de Quimperlé Communauté ont souhaité soutenir Le Fourneau, afin de permettre la rémunération des artistes programmés, des techniciens et chargés de production intermittents qui devaient travailler pour l'organisation de cette édition du festival. Pourquoi ce choix était-il important ?

Les élus de Quimperlé Communauté ont très vite saisi les conséquences désastreuses que cette période de confinement a eu et continuera de produire pour ceux dont les activités ont été complètement arrêtées. Au-delà du secteur culturel, les associations, les commerçants, les entrepreneurs, restaurateurs, les acteurs du tourisme subiront pour la plupart de lourdes pertes. Nous sommes à leur écoute et cherchons pour tous des solutions d'accompagnement.

Concernant plus particulièrement les Rias, de la même manière, les élus souhaitent être solidaires du Fourneau. A cette heure, les élus de Quimperlé Communauté ne se sont pas encore prononcés sur le montant de la subvention au Fourneau, restant en effet dans l'attente de précisions de la part du Gouvernement. Celui-ci a bien annoncé que les droits des intermittents seront prolongés jusqu'au mois d'août 2021 mais ni la Ministre du travail ni le Ministre de la culture ne se sont encore exprimés sur les conditions et modalités de cette mise en œuvre. L'aide de Quimperlé Communauté pourrait se situer entre 155 000€ et 190 000€ (contre 344 000€ prévus initialement). Nous espérons des éclairages prochainement sur la solidarité nationale.
Ce choix était à la fois important et évident. D'abord parce que le secteur des arts de la rue et de l'espace public est le plus fragile des secteurs du spectacle vivant. Quimperlé Communauté souhaite donc être solidaire de son partenaire le Fourneau, et participer ainsi à la chaîne de solidarité envers les artistes et les équipes techniques. Aussi parce que le festival Les Rias est sans conteste une grande manifestation fédératrice contribuant à l'identité culturelle et touristique du Pays de Quimperlé, génératrice de retombées économiques dans la vie locale.

L'impossibilité d'organiser de grands rassemblements comme le festival des Rias cette été ouvre-t-elle la porte à d'autres formes d'initiatives sur votre territoire ? A quoi va ressembler l'été en pays de Quimperlé ?

Dans ce monde d'après, la culture doit rebondir. Les acteurs culturels et leurs partenaires (dont les collectivités locales) doivent imaginer de nouvelles formes de rencontres permettant d'expérimenter des temps de diffusion et de résidence-création différents, innovants.
Pour cet été, des communes ont déjà trouvé des alternatives en proposant des spectacles et des concerts sur réservation dans des ERP*, lieux permettant de jauger le public. C'est le cas notamment de deux sites déjà explorés par les Rias : le site Saint-Maurice à Clohars-Carnoët et le Manoir de Kernault à Mellac. Autres concepts adaptés au contexte si particulier : les expositions, balades et visites guidées qui auront la part belle dans l'agenda culturel de l'été sur notre territoire. Ailleurs enfin, des concerts en déambulatoires pourraient être organisés. Nul doute qu'avec la complicité des artistes, les élus relèveront des défis pour faire vivre le territoire et recréer du lien ! « La vie continue ».

*Établissement recevant du public

INTERVIEW : Ronan Le Tutour, régisseur général

Raphaële Masure — 2020-07-09T15:33:23Z

La Parole à Ronan Le Tutour, régisseur général

Professionnel associé au Fourneau en 2020, Ronan Le Tutour est le régisseur général du festival Les Rias dont l'annulation a été confirmée le 6 mai 2020. Cet événement, regroupant près de 30 équipes artistiques sur 5 jours dans 10 communes du Pays de Quimperlé, rendez-vous incontournable de la saison estivale d'arts en espaces publics du Fourneau, devait se dérouler du 25 au 29 août 2020.
La situation des techniciens et chargés de production intermittents étant fragile du fait des fermetures des salles de spectacles et des annulations quasi-systématiques des grands événements estivaux, nous avons voulu mettre en lumière ces femmes et ces hommes qui rendent possibles, dans l'ombre, nos moments de partage en espace public.

Peux-tu nous expliquer en quoi consiste la fonction de régisseur général d'un festival comme Les Rias en temps normal ? Où en était la préparation du festival lors de l'interruption ?

La régie générale intervient dès les premières ébauches de programmation pour évaluer les moyens nécessaires à l'accueil d'un spectacle et de son public. Dans le cas du festival Les Rias, je démarre environ 8 mois avant le début de l'événement, accompagné de : Gwenn Brosse-Kovacs, Noémie Le Berre et Claude Coulloch. La régie générale d'un tel festival se fait en équipe. Cette première phase permet d'étudier la faisabilité technique et financière du projet en fonction des lieux pressentis (configuration, contraintes, avantages) et de planifier les étapes de travail.

Vient ensuite l'instruction du projet où il nous faut avancer de front sur 2 sujets. D'abord échanger avec les compagnies pour bien comprendre leur besoins afin de définir les moyens humains, techniques et logistiques nécessaires au bon déroulement des spectacles en adéquation avec le budget alloué. Et en parallèle, rencontrer les communes accueillant le festival (élus, responsables culturels et services technique) avec qui nous travaillons étroitement pendant toute l'instruction du projet. Nous nous appuyons notamment sur leurs connaissances de leur territoire pour valider les lieux de représentations et sur leurs ressources pour répondre aux besoins des compagnies.
Nous pouvons ensuite concevoir les plans d'implantation, définir les plannings de travail des équipes artistiques et techniques, prévoir l'accueil du public et entamer la réservation du matériel ainsi que les démarches administratives (dossiers, autorisations, déclarations, etc).

Nous pouvons ensuite concevoir les plans d'implantation, définir les plannings de travail des équipes artistiques et techniques, prévoir l'accueil du public et entamer la réservation du matériel ainsi que les démarches administratives (dossiers, autorisations, déclarations, etc.).

Lors de cette phase qui se déroule sur 6 mois, le rôle spécifique du régisseur général est de veiller au bon suivi des étapes du projet, définies en amont, et d'assurer le lien avec les autres services de l'organisation (administratif, production) ainsi qu'avec les partenaires (communes, institutions, prestataires, etc.).

La crise sanitaire nous a stoppé au cours de cette étape. Pendant les premières semaines de confinement, nous avons continué à travailler, jusqu'à fin avril. Nous avions déjà élaboré les premières versions des plannings, plans et budgets. Puis, l'évolution de la situation et les annonces gouvernementales nous ont imposé l'annulation de cette édition.

Aujourd'hui, nous aurions dû être à 1 mois et demi du festival, là où les choses s'accélèrent et se précisent : les plannings doivent être finalisés pour les transmettre aux compagnies, aux partenaires, les équipes doivent être constituées, les devis et budgets validés et les dossiers déposés.
Pendant ces dernières semaines de préparation, la coordination des services et des équipes est la mission principale du régisseur général. En effet, plus l'échéance se rapproche et plus il y a de personnes à participer à l'organisation. Mon rôle est donc de veiller à ce que le travail des uns s'accorde bien avec celui des autres...

Arrive enfin la période de montage et d'exploitation du festival à la fin du mois d'août. Les artistes et les équipes sont accueillies. Le festival est prêt à démarrer. Le public assiste aux spectacles.
A ce moment, il y a beaucoup de monde à œuvrer (200 à 250 personnes). Mon travail est normalement terminé ! Mais je continue bien-sûr à faire du lien, à coordonner les équipes et suivre la mise en place des spectacles et des dispositifs d'accueil du public. Les journées sont longues et denses !
Une fois le festival clôturé, il reste à finaliser la partie administrative (facturation, traitement des salaires, etc.) et à réaliser les bilans pour voir les améliorations à prévoir, ce qui a bien fonctionné et se projeter sur l'édition suivante.

Comment gère-t-on la régie générale d'un événement annulé comme Les Rias ?

Avant de prendre la décision d'annuler, il y a eu une longue période d'incertitudes étant donné la situation sanitaire inédite. Nous étions dans l'attente des consignes et des décisions gouvernementales. Pendant cette attente, nous avons eu beaucoup d'échanges au sein de l'équipe, mais aussi avec d'autres professionnels. Le suivi assidu de l'actualité a nourri tous les scenarii que nous imaginions pour la fin août. Tout cela a été très anxiogène, stressant et usant.

Pour ce qui est des Rias, une fois actée l'interdiction des rassemblements de plus de 5000 personnes, on a réfléchi à des alternatives d'organisation pour que cette édition puisse se dérouler malgré tout. On a pensé à modifier la programmation, les lieux, à prendre des mesures sanitaires contraignantes, à réduire les jauges et instaurer des contrôles ou encore demander aux artistes d'assurer plusieurs représentations dans la même journée. Mais après réflexion et concertation avec l'ensemble des parties, nous sommes tous tombés d'accord pour reporter cette édition.

Dès que la décision a été prise, et avant de l'officialiser publiquement, nous avons décidé d'en informer les équipes et de l'expliquer. Nous avons eu plusieurs retours de situations individuelles préoccupantes mais aussi des témoignages de solidarité.

Combien de techniciens devaient être embauchés et combien d'heures de travail cela représentait-il ?

Chaque année, Les Rias embauchent une soixantaine de techniciens pour un volume d'heures de travail d'environ 3000 h. A cela il faut ajouter tous les contrats des artistes (30 équipes), la trentaines d'agents de sécurité (900h) et la centaine de vacataires embauchés par Quimperlé Communauté (1600h) pour accueillir le public dans de bonnes conditions.

Sur quels projets travaillais-tu, en tant qu'intermittent « multi-employeurs », lors de l'annonce du confinement ? Sont-ils tous annulés ? Quelles sont les solutions trouvées par les différents organisateurs ?

Notre secteur d'activité est touché depuis le samedi 29 février : interdiction des rassemblements de plus de 5000 personnes sur toute la France. Et dans le Morbihan tous rassemblements ont été interdits dès le 1er mars. Je devais organiser 2 événements à cette période dans le secteur Lorientais qui ont été annulés : l'accueil de la tournée Messmer au Parc des Expositions du pays de Lorient, et le Salon nautique Navexpo au Port de Lorient-La Base, reporté en juin puis en octobre.

Viennent ensuite le confinement et la prolongation de l'interdiction des grands rassemblements jusqu'au 31 août sur l'ensemble du territoire. A partir de là, les annulations se succèdent : Fête de la Coquille à Quiberon, Fête du Port à Lorient, Les Pieds dans la Vase à Kervignac, Fête de la musique, Accueil de la tournée de Gad Elmaleh à Lorient, Festival des Vieilles Charrues, Les Jeudis du Port à Brest puis Les Rias...

Pour les événements de septembre ce n'est pas encore gagné : certains sont déjà annulés, d'autres attendent encore avant de prendre leur décision. En effet les organisations ont pris du retard. Mobiliser des bénévoles est très compliqué actuellement (peur de se réunir, reprise d'activité professionnelle pour la plupart, choix des périodes de congés limités, etc.). Et à cela s'ajoute la difficulté pour les partenaires financiers privés de tenir leur engagements. Et pour les salles de spectacles, accueillir 12 fois moins de personnes n'est absolument pas viable économiquement (avant : 3 pers/m² ; demain : 1 pers/4m² sans les recettes de la restauration et du bar).

Le secteur culturel et événementiel est durement touché et aucune date de reprise n'est encore envisagée. On espère tous accueillir du public en septembre ou octobre mais ce n'est pas du tout assuré. D'ici là, pour la plupart des équipes intermittentes, c'est au moins 4 mois assurés de chômage supplémentaire, en plus des 3 derniers mois passés. Sans compter sur le fait que la grande majorité de notre activité a lieu en été. La saison hivernale ne permettra donc pas à la plupart des techniciens et régisseurs du spectacle de reprendre une activité normale à la rentrée. La précarité sociale dans notre secteur d'activité risque de durer.

A quoi va ressembler ton été ?

A quelque chose d'étrange ! Avoir autant de temps-libre à cette période ne m'est pas arrivé depuis 15 ans ! Même si je n‘ai plus de festivals à organiser, je vais continuer à travailler : formations, mises à jour et développements de mes outils de travail, préparation des projets de la rentrée qui ne sont pas (encore) annulés. Et surtout réinventer l'accueil des publics de demain en prenant en compte les nouvelles règles sanitaires. Je reste en veille pour suivre ce qu'il se fait et s'écrit ici et là.

Avec quelques collègues Lorientais, on essaye actuellement de se réinventer pour organiser de nouveaux projets pour cet été (concerts-drives, petits rassemblements éphémères, etc). Mais ce n'est pas évident de trouver des partenaires, notamment financiers. Même si elles sont occupées à d'autres choses en cette période de déconfinement, les collectivités locales vont être déterminantes pour la reprise de notre activité.

Et puis, à titre personnel, je vais en profiter pour passer du temps avec ma famille, mes amis et prendre un temps de vacances.

Qu'est-ce que cette période provoque comme réflexions, changements, rebonds pour ton métier ?

En 2015, on a eu à imaginer et gérer l'après Bataclan, où l'on a développé de nouvelles compétences et process pour accueillir le public en sécurité, ça va être similaire avec l'après Covid. Il va nous falloir trouver des solutions pour permettre aux artistes de rencontrer les publics tout en permettant aux projets de trouver un équilibre financier. Pour l'instant je ne vois pas bien comment résoudre cette équation. J'ai l'impression que ça va être plus difficile que les contraintes vigipirate, mais, en chevauchant le tigre, on va trouver !

Pour ce qui est des conséquences positives et indirectes, je pense que c'est le bon moment de généraliser et d'ancrer le développement durable dans nos métiers et notre secteur d'activité, dès la conception des projets. Par ailleurs, l'organisation d'événements et de projets induit de nombreux déplacements pour rencontrer les divers acteurs, participer à des réunions, etc. Peut-être que cela va nous permettre de réduire notre impact carbone en privilégiant les visioconférences. De plus, pour beaucoup d'individus, cette période de confinement a été l'occasion de consommer local. On pourrait prolonger cette pratique dans nos choix de fournisseurs et de prestataires !

Quel est ton point de vue sur le plan du gouvernement pour les intermittents ? Permet-il de répondre aux besoins liées à cette crise ?

Honnêtement, je ne sais pas ! A ce jour, très peu d'intermittents ont pu bénéficier du chômage partiel, et il n'y a actuellement aucune concertation, ni aucune proposition de mesures concrètes. Pour la question de l'intermittence, nous demandons, entre autres choses, le renouvellement des droits au chômage alors que le Président évoque une simple prolongation. C'est très technique mais ce n'est pas du tout la même chose. Mais ce que l'on souhaite avant tout, c'est que nos organisations représentatives soient consultées, comme cela est prévu dans notre démocratie. Pour l'instant, il y a eu beaucoup d'annonces d'intentions et de chiffres (des millions voire des milliards d'euros) pour notre secteur, mais nous attendons tous de savoir comment cela va s'organiser concrètement.

Je voudrais terminer par rappeler que les professionnels du secteur du spectacle vivant ne se limitent pas du tout au salariat sous le statut de l'intermittence. Il y a en effet des salariés permanents, vacataires, intérimaires. D'autres statuts existent aussi, comme ceux des auteurs, auto-entrepreneurs, artisans, des entreprises. Pour certains ça va être encore plus difficile que pour d'autres si on n'est pas tous solidaires.

Quelques chiffres clés pour comprendre la situation

Combien avais-tu d'heures prévues en 2020 sur les différents projets sur lesquels tu travailles ? 1400h (de janvier à décembre).
Combien d'heures as-tu réellement pu effectuer ? 170h (de janvier à mars)
Combien d'heures as-tu perdu entre mars et septembre ? 599h, soit près de la moitié.

REPORTAGE : Premières impressions d'Arctic Bay par le Groupe ToNNe

Raphaële Masure — 2020-03-19T17:43:48Z

Mathurin Gasparini et Maude Fumey du Groupe ToNNe se sont envolés le 10 mars dernier pour un long voyage jusqu'à Arctic Bay, village inuit du Grand Nord canadien. Un voyage dans une région lointaine pour une résidence atypique sur un voilier polaire scientifique, le Vagabond, en vue de la création de "NuNaVuT !" (création 2021)

Maud et Mathurin devant le Vagabond
crédit : Christian Morel

Nous publions leurs premières impressions, dessins et photos, qui témoignent d'une situation particulière puisque la crise sanitaire du coronavirus est planétaire et touche jusqu'aux régions les plus éloignées comme celle d'Arctic Bay.

"Les paysages sont merveilleux, immenses et blancs, bien loin des ambiances de confinement qui se déroulent en même temps en France, et pourtant il y a un peu de ça, a six sur le Vagabond, à 2 km d'Arctic Bay, avec des températures entre -25 et -35 degrés... une forme de réclusion assez agréable avec les beaux habitants de Vagabond : France, Léonie, Aurore, et Christian, photographe invité."

Le voilier Vagabond

"Nos premières rencontres présageaient de belles choses : démonstrations de chants de gorges, rencontre avec des élèves, réponses à certaines cartes postales (écrites par les élèves brestois de Kerbernard)... Puis tout s'est arrêté : fermeture de l'école et interdiction de nous rendre au village ou d'aller chez des inuits..."

Une sortie avec les chiens de traîneau du Vagabond, à défaut de pouvoir se rendre dans le village rencontrer les habitants

Christian Morel, photographe spécialiste des pôles, mène durant cette résidence un travail de portraits photographiques des habitants d'Arctic Bay à la nuit tombée en utilisant le "light painting". Voici un premier aperçu de son travail en cours que vous pourrez découvrir d'ici quelques semaines à Brest...

crédit : Christian Morel

La résidence des artistes va être raccourcie et ne leur permettra malheureusement pas toutes les rencontres auxquelles ils aspiraient pour la création de NuNaVuT !, à suivre...

Pour lire le récit de passage "Jours trop courts au Nunavut" de Maude et Mathurin, c'est par ici.

REPORTAGE : Les RIM 2019 : regards croisés sur la fabrique de la ville

Raphaële Masure — 2020-02-11T18:10:42Z

Les 26 et 27 septembre 2019, les RIM - Rencontres Inter-Mondiales des nouvelles manières de faire en architecture(s) et en urbanisme(s), ont réunis plus d'une centaine d'acteurs des mondes des constructeurs, des artistes, des finances, des élus et bien d'autres pour s'emparer ensemble de la thématique de la ruine.
– Plus d'infos sur les RIM

Ateliers et restitution sous formes de post-its géants en bois

Le film

Découvrez le film trace de cette 2ème édition des RIM !

Le podcast de l'atelier Java

Quels imaginaires, enjeux et champs des possibles traversent la thématique de la ruine ? L'atelier java, structure de médiation sonore aux croisement de l'urbanisme et de la culture, propose une restitution sonore pour l'occasion.
– Ecoutez le podcast

Les restitutions écrites et le kit collector

L'ensemble des supports de restitutions est disponible sur le site web d'Au bout du plongeoir, sur lequel vous pouvez également commander un "kit collector" comprenant une édition de 120 pages d'entretiens préalables auprès d'une vingtaine de professionnels des différents mondes de la fabrique urbaine.

– Cliquez ici !

Les RIM sont une initiative d'Au bout du plongeoir (Site expérimental d'architecture), co-organisées par l'Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine, le POLAU – pôle art et urbanisme, la Fédé Breizh, Le Fourneau - Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public, l'Hôtel Pasteur et la coopérative culturelle Cuesta. En partenariat avec l'ENSAB – Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne et Les Champs Libres. Avec le soutien de Rennes Métropole et du Ministère de la culture – DRAC de Bretagne.

INTERVIEW : Jean-Marie Grall de Cousumain, le webmaster du Fourneau

Raphaële Masure — 2019-12-18T16:31:59Z

Peux-tu nous raconter comment s'est faite ta rencontre avec Le Fourneau jusqu'à ton rôle actuel ?

Ma première rencontre s'est faite avec la Tête et les mains en 1988 puis le festival Grains de folie les années suivantes, alors que j'accompagnais mes parents. Ensuite, ils ont continué à suivre ce qui allait devenir Le Fourneau en tant que bénévoles. Pour ma part, j'ai repris contact avec l'association en 1999 pour un stage de licence à l'Espace Culture Multimédia (ECM) avec Yffic Cloarec, puis, dans la foulée, un contrat de 2 mois pour suivre Brest 2000 et les différents événements de l'été (FAR de Morlaix, Vieilles Charrues...) en tant qu'animateur multimédia.
À ce moment-là, le projet d'ECM du Fourneau était en plein développement et on m'a proposé un poste à plein temps début 2001, pour assister Yffic sur la gestions des sites internet (mise en ligne des programmes de saison/festivals, prise de photos et compte-rendus des spectacles...), le développement des expérimentations numériques et l'animation du Point d'Accès Public à Internet (PAPI [1]) ainsi que la gestion du parc informatique. Par la suite, j'ai également participé et pris en charge certaines formations multimédias jusqu'en 2013, où je quitte le Fourneau pour monter mon activité de création de sites internet en tant qu'indépendant.
C'est donc désormais en tant qu'indépendant que je continue à suivre Le Fourneau en assurant la maintenance des sites et conseillant l'équipe selon leurs besoins.

Le Fourneau dispose de sites archives datant d'avant la création de ses deux sites actuels (lefourneau.com et lesreportagesdufourneau.com créés en 2013), peux-tu nous dire ce qu'on y trouve ?

En un mot : toute l'histoire du Fourneau !
En novembre 1997, Yffic Cloarec, passionné d'Arts de la rue, se rapproche du Fourneau et propose de créer un site internet pour y raconter son histoire. Mais très vite, c'est au présent que le site s'écrit : en direct, tout ce qui se fait dans le lieu de fabrique est mis en ligne sous la forme d'annonces (programmations...) mais surtout, et c'est là la grande originalité du projet, de compte-rendus multimédias. Il faut se rappeler qu'en 1998, le web public n'a que 4 ans, les premiers sites commerciaux commencent à peine à apparaître et le Minitel reste l'outil de référence.
Le Fourneau souhaitant développer les usages du numérique, Yffic intègre rapidement l'équipe pour suivre les activités au plus près et développer la création de projets et résidences multimédias avec les compagnies.
Depuis, tout ce qui s'est fabriqué au Fourneau, des résidences de création aux reportages sur les festivals, est accessible sur internet. Ces contenus représentent une ressource importante pour l'histoire des Arts de la rue en pointe Bretagne et au niveau national.

Durant quelques mois, ces archives n'étaient plus accessibles. Peux-tu nous raconter pourquoi ?

Le mardi 16 juillet, vers 16h, l'intégralité des sites du Fourneau (sites actuels et archives) a été bloqué par l'hébergeur OVH en raison d'une suspicion d'utilisation frauduleuse de l'hébergement (piratage des sites). Après échange avec le support technique et étude approfondie des fichiers incriminés et journaux du serveur, il y avait bien des traces de tentatives d'attaques, mais aucune preuve d'exploitation d'une faille de sécurité.
Après échange avec la direction du Fourneau, nous avons décidé de parer au plus urgent en remettant en œuvre immédiatement les sites lefourneau.com et lesreportagesdufourneau.com (l'été est la saison la plus intense en terme de programmation) et de passer les sites "archives" en maintenance pour sécuriser l'hébergement avant de faire un audit complet après l'été.
Suite à l'audit courant octobre, la sécurisation des archives a permis leur remise en ligne progressive.

Qu'implique la conservation et la mise à disposition de ce type d'archives ?

Le principal problème est de maintenir le code des sites afin de les conserver en ligne : au fil du temps, les langages et technologies évoluent et du code écrit en 2005 nécessite certaines modifications pour rester fonctionnel et sécurisé sur des infrastructures d'hébergements récentes qui, elles, ont continué à évoluer.
Par ailleurs, certains langages ou formats ne sont plus maintenus et deviennent inutilisables. C'est notamment le cas du langage Flash, très utilisé jusqu'en 2010 mais qui va disparaître fin 2020 (et est déjà non développé sur smartphone).
Les vidéos [2] (archives et création) du Fourneau utilisaient ce format, il faudra donc les remettre en ligne sous un autre format.

Plus d'infos sur Cousu Main, fabricant de sites Internet : www.cousumain.info

crédit photo : Mélanie Bodolec

[1] Le PAPI est aujourd'hui la salle de réunion et de travail à la table mise à disposition des compagnies en résidence au Fourneau.

[2] En attendant une solution de mise en ligne adaptée pour ces ressources vidéos, elles sont accessibles sur demande en contactant Le Fourneau.

REPORTAGE : Chahu Capu : les gonflés de "La Grande Phrase" de la Cie Didier Théron ont arpenté avec malice les Ateliers des Capucins

Jacques Nicolas, Raphaële Masure — 2019-07-02T14:21:38Z

Le Fourneau s'est associé à l'événement CHAHU CAPU aux Ateliers des Capucins avec une proposition de danse qui s'est jouée de l'architecture du lieu et de ses espaces publics.

Samedi 29 juin à 11h33 et à 18h02 et dimanche 30 juin à 13h03 et 18h02, 4 rendez-vous étaient donnés pour découvrir les Gonflés de la compagnie Didier Théron.

Dans La Grande Phrase, 4 danseurs aux formes étonnantes et colorées ont fait irruption dans différents endroits des Ateliers et du belvédère Cesària Evora, créant de multiples moments d'interactions avec le public présent, et dialoguant avec malice avec les espaces et le mobilier urbain.

REPORTAGE : Expérimentation publique de "Terra Lingua" par les Souffleurs Commandos Poétiques

Jacques Nicolas, Raphaële Masure — 2019-06-03T09:06:52Z

Jeudi 30 mai à 19h12, Les Souffleurs Commandos Poétiques sont passés entre les gouttes et ont pu présenter un filage complet de Terra Lingua pour la première fois en public, à l'issue d'une semaine et demie de résidence au Fourneau.

Près de 200 personnes sont venues assister à cette expérimentation publique sur le parc à chaînes. Il faut dire que la compagnie avait suscité de la curiosité avec sa grue installée depuis plusieurs jours sur le port et cette tour métallique qui ne cessait d'être montée puis démontée au fil des répétitions.

Après une quête ardue de la parole par les Hommes, c'est un texte poétique sur la construction de nos sociétés au travers du langage qui nous est offert, et déconstruit le mythe de la tour de Babel. Une tour de Babel symboliquement représentée par cet échafaudage métallique qui va être démantelé collectivement et tout en lenteur, pendant que les artistes nous content nos origines et nos fondements d'êtres sociaux à travers les mots, faisant surgir de nos imaginaires de multiples images... Terra Lingua est un spectacle qui nous connecte également au présent, interpellant sur la disparition de nombreuses langues chaque année sur notre planète.

Après cette expérimentation publique, la compagnie a rechargé sa scénographie direction Coat Méal, pour une avant-première en conditions, face au public du Printemps des Abers le dimanche 2 juin !

Découvrez ci-dessous les photos de Jacques Nicolas.

REPORTAGE : Le réseau Anime ta culture de Lamballe en visite au Fourneau et aux Capucins

Raphaële Masure — 2019-05-09T15:02:43Z

A la suite de l'intervention de Caroline Raffin à Lamballe en octobre dernier, plusieurs membres du réseau Anime ta Culture dont l'élu à la culture de la ville, Thierry Gauvrit, sont venus en visite au Fourneau samedi 4 mai 2019.

Découverte du lieu de fabrique et échanges sur la diversité des créations en espace public, les conditions de leur diffusion, les différentes formes de co-écriture d'événements de théâtre de rue étaient au programme.

Puis, direction Les Ateliers des Capucins, où Raphaële Masure, directrice de la communication du Fourneau, a été rejointe par Julien Masson, designer des ManufActeurs, pour une présentation de la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins, démarche artistique participative d'aménagement des espaces publics du nouvel éco-quartier brestois.

Ces échanges vont permettre à cette démarche collaborative des acteurs culturels de Lamballe de s'inspirer et d'avancer dans la réflexion des projets qu'ils souhaitent mener dans les rues de leur ville.

En tant que pôle de ressources sur les Arts de la rue et l'écriture de projets culturels et artistiques en espace public, Le Fourneau va poursuivre ce travail entamé avec Anime ta culture dans les mois qui viennent.

crédit photo : Audrey Soulé

REPORTAGE : Déambulation dans les Europes d'aujourd'hui avec la Générale d'Imaginaire

Raphaële Masure — 2019-02-15T16:51:04Z

Après une semaine en résidence au Fourneau, Camille Faucherre et la Générale d'Imaginaire ont présenté une étape de travail de EuropeS au public brestois jeudi 14 février 2019 à 18h18. Accueilli au Fourneau, le public s'est rendu sur le parc à chaînes, point de départ de l'expérimentation publique.

Une expérimentation publique qui a permis de tester pour la première fois les mouvements du public, dans cette déambulation théâtrale à poste. Le public s'est laissé guider par les 4 comédien·ne·s et leur chorégraphie de barrières de chantier Heras.

De multiples facettes des Europes d'aujourd'hui sont abordées au fil du parcours, fruits du voyage et des rencontres de l'auteur Camille Faucherre à travers le continent. Le public traverse plusieurs séries de portraits intimes, un chauffeur routier qui parcourt le bitume européen, un jeune serbe qui grandi sous les bombes, un pêcheur espagnol, une jeune femme rom française... Le public s'engouffre petit à petit dans les toiles tissées par l'Europe Erasmus, une Europe tout en contraste, entre liberté de circulation et forteresse, entre partage et replis nationalistes...

D'autres images de cette expérimentation publique, dans l'œil de Jacques, à voir par ici.

La compagnie a présenté le 1er acte et une partie du second seulement, sur les 3 que compte la pièce. Encore deux résidences pour l'équipe artistique, et EuropeS sera créé au printemps aux Turbulentes à Vieux Condé.

REPORTAGE : Tendresse et esbroufe, Le Dernier Charlatan présenté par Buratt' à l'occasion d'une rencontre publique

Raphaële Masure — 2018-10-22T11:21:11Z

18h32, vendredi 19 octobre, une soixantaine de personnes sont là pour rencontrer Buratt', en résidence au Fourneau pour Le Dernier Charlatan. Une création foraine comme il sait les faire, mais qui a la particularité d'embarquer le public dans un retour intime à ses origines.

La création en est à son début. Le spectacle verra le jour en 2020. Buratt' et son frère Ptit Loup sont donc au Fourneau pour la construction de leur décor, et notamment de leur baraque foraine !

C'est dans la grande halle du Fourneau, devant cette imposante structure habillée d'un beau velours rouge, que Buratt' accueille le public et l'invite à s'installer pour lui livrer les coulisses de la création de son futur spectacle.

Buratt' revient d'abord sur les spectacles créés par l'Illustre Famille Burattini, de Jack le Manchot à Jabberwock, l'oiseau géant, évoque les collaborations avec Le Fourneau au Verger des Vieilles Charrues, avant de se lancer dans la présentation de l'histoire du Dernier Charlatan.

Au fil de son récit, il nous livre rapidement que ce spectacle touche à son histoire. De Buratt', enfant, qui quitte son Auvergne natale pour monter à la Foire du Trône, à Buratt' adulte qui revient sur les traces de ses parents.
Étayant son propos d'explications sur la mécanique des marionnettes qui seront utilisées, il dévoile les photos des premières marionnettes en cours de construction en collaboration avec Royal de Luxe. Certaines nécessiteront plusieurs mois de fabrication.

À l'image de cette rencontre, Le Dernier Charlatan oscillera entre tendresse et esbroufe et fera redécouvrir l'ambiance du monde forain du début du siècle dernier tout en allant chercher en chacun d'entre nous la sensibilité liée aux failles de notre histoire familiale.

Buratt' a généreusement laissé le public présent rentrer au cœur d'une création en cours d'écriture, tout en livrant une conférence haletante croisant le monde forain et le monde intérieur d'un artiste...
"Le principal outils de travail d'un artiste, c'est son imagination. Elle ne s'arrête jamais."

Et une petite soupe chaude a permis de prolonger les échanges dans la petite halle.

Buratt' avait également présenté sa création aux élèves de 6ème du collège de Sizun quelques jours plus tôt. Lire notre reportage