Les Reportages du Fourneau----

CONTRIBUTION : UNE BRÈCHE DANS NOTRE MONDE...C'EST COMME UN MUR QUI PARLE ! par Lucie Laot

Lucie Laot — 2021-02-11T08:29:30Z

La compagnie Alix M. s'est installée en résidence au lycée agricole du lundi 2 au jeudi 11 février 2021. Avec un mur de son, installés au foyer des élèves, les membres de la compagnie proposent des ateliers de pratiques artistiques aux élèves autour de leur projet artistique : Brèches, ou faute de révolution nous appuierons sur la ville.

UNE PERTURBATION PAR LA PERFORMANCE

Mercredi 3 Février. Il est 8H30. Trois classes pénètrent dans le foyer. Les élèves sont appelés par un son étrange qui fait vibrer les vitres. En face d'eux, ils-elles découvrent un mur de son – l'ambiance chargée par les fumigènes évoque des sentiments mitigés entre excitation et étrangeté. Un personnage communique avec le mur qui lui répond.

« C'est comme si ce mur était prisonnier »
nous raconte Zora pendant l'échange qui suit.

La discussion a pour but de poser l'objet des ateliers et de la résidence. « Nous sommes une compagnie de théâtre de rue, nous sommes ici pendant 15 jours. Le titre de notre projet est Brèches, ou faute de révolution nous appuierons sur la ville. Nous nous intéressons à ce qui entrave les libertés dans la société et nous souhaitons partager ce travail avec vous. » Témoigne Alix Montheil.

Cette première rencontre avec le projet de la compagnie a pour objectif de provoquer les esprits et d'indiquer l'objet du travail à venir : Au pied du mur quelque chose nous parle.

« Le mur que je vois c'est la honte et le regard des autres. »

DES MOTS, AU PIED DU MUR

Dans un second temps, chaque élève est invité à écrire anonymement ce que lui dit le mur.

« Tu me bloques, tu m'empêches d'aller dans cette direction.
Tu me coupes des envies.
À cause de toi, je ne peux pas faire ce qui me plairait.
Tu bloques inconsciemment ce que les autres de mon entourage aimeraient.
À cause de toi je ne dors plus parfois, c'est rare mais je stresse quand j'entends les gens en parler, je stresse quand je te vois.
Le pire est que je sais qu'il faut que j'en parle. »
« Mur de musique – mur d'émotions – Comment passer au-dessus de ses émotions ? ».

C'est un point de départ. COVID – peur des autres, de soi, les imaginaires sont forts et cette matière est utilisée par l'équipe artistique pour proposer une écriture théâtrale devant le mur de son. Les mots s'écrivent en slogan sur des pancartes et les élèves sont invités à faire des essais de mise en voix et en corps.

Deux jours en immersion avec les imaginaires.

Pendant deux jours les élèves sont confrontés au jeu, aux imaginaires, au public. Chaque journée est structurée par un rendez-vous devant d'autres lycéens. Les corps résistent, se tendent puis se relâchent, les regards s'égarent, se cherchent puis se précisent et s'intensifient. Les élèves sont invités à accepter de triturer les idées et à leur donner vie par le jeu.

« Pour que cela fonctionne vous devez y croire vous-même. »
souligne Benoit, comédien de la compagnie.

Centration, intentionnalité – les artistes et l'enseignant Erwan Bariou guident leur progression. Au fil des séances les élèves comprennent le jeu de la dramaturgie et des symboles, et proposent à leur tour des idées de mise en scène.
Ils et elles dansent, crient, les corps expérimentent le mur et ses imaginaires, la rencontre artistique se gagne, entre action et temps de réflexion collective - « ça vibre, par le mur et dans les corps ».

BRÈCHES, DE L'AUTRE COTE DU MUR

Pendant ce temps, dans le bâtiment principal, la présence artistique de « brèches » délie les langues, les curiosités – « un mur de son pendant la crise sanitaire au lycée c'est étrange » - quelques parents appellent le directeur pour comprendre ce qu'il se passe. La présence artistique créé le décalage et l'étrangeté et donne de la valeur aux questionnements lors des rituels de fin de journée.

Un groupe de reporters part à la rencontre des adultes pour les interroger sur le projet. Pour les adultes interrogés, la présence artistique créé de la valeur culturelle et permet de montrer un processus de création, chose forte dans le contexte sanitaire.

« Cela vous permet d'expérimenter l'engagement et la prise de parole – vous apprenez ici à construire une pensée complexe et c'est un peu comme un travail sur la citoyenneté »
nous dit Morgane Personnic la directrice adjointe.

Pour Mhamed Faouri, directeur de l'établissement le mur cela peut être la fin mais aussi un renouveau. Il interroge les élèves sur une vision positive de la présence de limites, pour les dépasser, s'en affranchir, les sublimer.

Une autre façon d'apprendre.

Quelques jours plus tard les élèves se retrouvent avec leur professeur d'éducation socio-culturelle pour réaliser un bilan à froid de ce travail.
– Jérémy veut retenir de cette action une prise de conscience concrète, ressentie de la présence de murs dans nos vies que nous pouvons dépasser. « Je savais cela –dit-il – mais là, tout d'un coup, c'est devenu palpable ».

– Pour Loane ce travail a abouti à plus de tolérance envers les autres. « Moi qui suis sensible aux transitions écologiques, je me suis dit que nous pouvions avancer autrement dans la société, par l'art par exemple. » - « c'est un travail sur les préjugés ».

– Maëllane veut retenir une forme de libération personnelle : « avec les pancartes et nos mots j'avais l'impression de vivre ma première manifestation, je me suis sentie bien et soulagée – c'est la première fois que j'ose manifester quelque chose ! » Engagements, enthousiasme collectif revient également dans les compte rendus.

« Nous avons aussi beaucoup appris sur le son grâce à Robin l'ingénieur du son de la compagnie. »

De la même façon qu'il y a une autre façon d'apprendre – la preuve – il y a une autre façon de communiquer l'écologie se demandent les élèves qui ont suivi les cours d'EATDD. Nous sommes passés par des couleurs émotionnelles très nombreuses stress – joie – colère – nervosité – excitation – calme – cela nous apprend à canaliser le trop pleins émotionnels, c'est bon.

Des artistes au quotidien ?

Les élèves sont aussi revenus sur la fonction des artistes dans le quotidien du lycée.

« Ils apportent de la fraîcheur, un élan de nouveauté. Finalement, leur rôle c'est de stimuler nos imaginaires en nous perturbant. S'ils ne nous secouaient pas nous laisserions sans doute construire des centaines de murs. »

Propos recueillis et reportages réalisés par Maëllane, Loane et Jérémy, élèves en seconde GT et Erwan Bariou, enseignant d'éducation socioculturelle au lycée de Caulnes.

REPORTAGE : BRÈCHES, À L'ÉPREUVE DU REBOND

Lucie Laot — 2020-11-04T11:35:43Z

Vendredi 16 octobre 2020, la classe de seconde Générale et Technologique, dans le cadre du module d'EATDD Ecologie Agronomie Territoire Développement Durable, du lycée agricole de Caulnes a accueilli la compagnie limousine AlixM, représentée par Alix Montheil, directeur artistique, auteur et comédien et Benoît Pleuzen Morvan, comédien breton attaché à la compagnie depuis 2009.
La compagnie travaillera avec cette classe complice autour de sa future création Brèches ou faute de révolution nous appuierons sur la ville tout au long de l'année scolaire 2020-2021.

Les enjeux de cette première journée d'échanges au sein du lycée sont pluriels.
– Pour les artistes, il s'agit de découvrir les espaces du lycée mais avant tout d'aller à la rencontre de ceux qui le traversent, y vivent et y travaillent.
– Pour Erwan Bariou, enseignant d'éducation socioculturelle au lycée, le plus important ce matin est de capter le sens du projet avec ses élèves, d'en intégrer les subtilités mais aussi les évidences.

"Que fait-on ici avec ces gens ?
Que racontent-ils ?
Pourquoi ?
C'est quoi l'art vivant au juste ?
Et au fait, à quoi ça sert ?"

Après une nuit mouvementée à l'internat des garçons, Alix retrouve Benoît, l'équipe du Fourneau, Erwan Bariou et les élèves pour la première fois en présentiel dans le foyer du lycée.
Le plaisir de se voir « en vrai », enfin, est palpable. Après des mois à écrire ce projet sur mesure en visioconférence, il fait bon de partager le jus de pomme du verger du lycée et un kouign aman de Douarnenez tous ensemble. Aujourd'hui derrière les masques, les sourires sont visibles.

Les jeunes présentent rapidement le programme de la matinée : ils ont organisé une visite spéciale du lycée pour Alix et Benoît traversant le foyer, le verger, la cour, la cantine et l'exploitation agricole.

Le verger offre un écrin de verdure privilégié au groupe pour échanger.

Le verger offre un écrin de verdure privilégié au groupe pour échanger.

Le verger offre un écrin de verdure privilégié au groupe pour échanger.}

Le verger offre un écrin de verdure privilégié au groupe pour échanger.

Autant d'occasions de présenter les espaces qu'ils parcourent quotidiennement que de poser des questions aux artistes.
Les élèves entrent vite dans le vif du sujet : « quel type d'art faites-vous ? Pourquoi avez-vous choisi l'espace public ?"
Alix raconte à l'assemblée une partie de son parcours : il a grandi en Limousin où il a choisi d'implanter sa compagnie de théâtre de rue après avoir tenté une carrière infructueuse en tant qu'infirmier. « Je pratiquais le théâtre en amateur et souhaitais en faire mon métier, mais ma famille ne partageait pas mon intérêt pour le théâtre. (…) A l'hôpital on m'a gentiment remercié en me disant que je n'étais pas à ma place. Et c'était vrai ! » C'est suite à cette expérience, qu'il décide de poursuivre des études de théâtre à l'école nationale supérieure de Paris, où il rencontre Benoît, puis à Marseille en suivant la formation itinérante des arts de la rue (FAI-AR).

Alix explique aux élèves comment le théâtre permet de partager des idées, de détourner le quotidien par la fiction pour parler de ses réalités. (…) « Si tu décides de faire du jardinage dans ton jardin à la vue de tous tes voisins avec un costume de clown, qu'est-ce que cela raconte ? En décalant tes habitudes, tu réinterroges l'acte de jardiner, tu suscites des questionnements » (…) L'art permet la liberté d'expression, le décalage. La rue permet d'être au plus proche des gens. (…) « garder un pied dans la porte avec une expression libertaire de grand dehors avant que l'étau autoritaire ne referme nos cris salvateurs. » exprime-t-il dans son manifeste. Plus que de faire la révolution, Alix explique aux lycéens qu'il s'agit ici de la questionner, de comprendre ce qu'on en attend ? Quel impacte un texte déclamé dans l'espace public peut-il avoir sur son environnement ? Crée t-il une brèche ?
Qu'est-ce qu'une brèche ? « Une brèche génère un mouvement qui déstabilise. (…) Les fissures sur le mur du bâtiment viennent probablement d'un déséquilibre du sol. Si on ne s'occupe pas de ses fissures, qu'on ne les remplit pas de quelque chose le bâtiment s'effondrera sûrement. Les brèches sont partout, sur le sol, les murs, et dans nos vies individuelles et collectives.(…) D'une brèche dans le sol peut aussi naître mille et une nouvelles choses, comme la vie nait de la violence d'un bourgeon qui éclos. » explique Alix.

Des questionnements que le groupe prendra le temps d'explorer tout au long de l'année.
En pédagogue hors pair, Erwan demande aux élèves de reformuler ce qu'ils ont intégré des réponses d'Alix après chaque question. Ce processus permet une écoute réciproque passionnante et permet à chacun de prendre du recul sur les mots qu'il choisit d'employer.
"Une brèche, c'est garder conscience" déduisent les élèves de cet échange.

À l'arrivée du groupe dans le self, un élève prend la parole :

« Ici à la cantine, il y a une attention particulière à ce qui est servi. Les aliments viennent de l'agriculture raisonnée, locale et bio, enfin la plupart. Dans un lycée agricole c'est important ce que l'on mange.
Et vous ? Qu'avez-vous l'habitude de manger ? »

Benoît raconte au groupe qu'il est autonome en légumes la majeure partie de l'année grâce à un potager qu'il aime travailler. Il pêche à la ligne et pratique la chasse sous-marine ce qui lui permet de ne jamais acheter de poisson dans le commerce. Cependant il se questionne sur le fait de tuer sa proie chaque fois qu'il pointe son harpon. Il explique aux élèves qu'il a vécu dans une ferme où son père élevait des volailles en agriculture intensive. Le recul qu'il a aujourd'hui sur son alimentation lui fait se demander pourquoi avant on se posait moins la question de la qualité de vie de l'animal, de ce qu'il mangeait ?

Le groupe termine la visite du lycée par l'exploitation agricole. Deux lycéens quittent leurs travaux pratiques pour nous expliquer ce sur quoi ils travaillent.
"Aujourd'hui nous étudions le feuillet, une partie de l'estomac des vaches !". L'exploitation agricole fait partie intégrante du lycée. En effet, en 2018, nous avions déjà eu l'occasion d'en apprendre plus sur l'histoire de cette ferme et celle du lycée à travers le projet artistique : Chaô avec la compagnie Les Ribines..

De retour dans la salle de classe, les élèves font le point sur ce qu'ils retiennent de cette matinée et sur ce qu'ils aimeraient développer en une phrase :

" Les gens de notre génération perdent un peu de leur imaginaire.
Ce projet a peut-être pour but de changer les mentalités et de développer notre imaginaire."

Alix et Benoît profitent du peu de temps restant pour dévoiler quelques accessoires du spectacle en devenir.

Une tronçonneuse Damoclès au-dessus de la tête d'Alix M.

Une fausse caméra de sécurité, un élément de décors qu'Alix aime utiliser dans ses créations.

Cette pelle pourra-t-elle toujours remplir sa fonction de pelle ?

Artistes et élèves seront amenés à questionner ensemble de manière sensible et poétique les enjeux sociétaux actuels tout au long de l'année scolaire et ça commence fort !
Rendez-vous en décembre 2020 pour explorer cette nouvelle brèche artistique au lycée de Caulnes.

REPORTAGE : Cha Ô au domaine de la ville Es Brezt

Amandine Rajon — 2019-06-03T14:54:52Z

De multiples rendez-vous ont eu lieu tout au long de l'année 2018/2019 où les lycéens ont arpenté le lycée avec Pierre-Louis et Charlotte. Les élèves sont maintenant fin prêts pour transmettre l'essence de leurs recherches et apprendre au public à devenir des arpenteurs Cha ô !

Les rendez-vous sont donnés jeudi 9 et vendredi 10 mai 2019 pour quatre représentations de 45 minutes.

Jeudi 9 mai, pour commencer la journée, toute l'équipe se retrouve pour faire un point sur le déroulé des deux jours à venir. Ils choisissent, d'un commun accord, de terminer la déambulation dans la salle "Manga" qui se transforme en zone Cha ô pour l'occasion. L'ensemble des travaux et des recherches réalisés sont exposés ainsi que des fragments Cha ô qui ont été trouvés dans différents lieux du lycée.

La dernière pomme du verger disparu, les coquilles de passe-partout, les bisous du couloir des fauves, la botte du soldat mort écrasé, les pierres de feu volantes de chez Jobic et le lait chaud de la ferme sont des fragments glanés au cours de l'arpentage.

Derniers temps de répétition avant la générale du soir. Les jeunes apprennent que certaines personnes qui ont témoigné seront présentes durant la déambulation. La tension est à son comble.

Hop hop hop ! c'est parti, basculement dans l'espace-temps Cha ô.

Pierre-Louis et Charlotte traversent la zone de travaux pour accueillir le public et introduire la déambulation. Ils racontent à l'auditoire la manière dont ils sont arrivés au lycée. En suivant la route, dans un bruit assourdissant, ils ont été détournés par un grand serpent géant.

Accueillis par la gardienne du lieu et son chat Isobel, ils restent quelques jours au lycée. C'est alors qu'ils sentent, venu des tréfonds de la terre comme un énorme geyser, une faille dans le temps, une entrée dans une zone Cha ô.

"On va aller voir ça de plus près, suivez-nous !"

Le groupe se fait happer par l'apparition fantasmagorique d'Illona :

"Je vois des choses que vous ne voyez pas et aujourd'hui je vais vous aider à les voir. Maintenant vous êtes des arpenteurs Cha ô. [...] Ici c'est votre route [...] Regardez bien car il y a des fragments qui manquent [...] mais vous savez il y a des pierres qui volent, des bottes, des pommiers, le lait, et notamment des hophophop qui se promènent dans cet espace. À cet instant c'est à vous de créer votre propre chemin [...]. Je vous souhaite un bon Cha ô !"

Vous faites partie du bus de touristes ?

Inès, Alison et Justine nous accueillent à la ferme qui n'a cessé de changer.

"Bienvenue à la visite extraordinaire du domaine de la Ville es Bretz. Ici c'est le manoir [...] tenu par la comtesse Blanche. Il est habité par la famille des Grandes Colombes [...]. C'est un manoir spécial parce qu'il a été construit avec des pierres volantes."

"Là-bas c'est un lieu expérimental, la grande tour grise [...], c'est la tour de Tchernobyl. C'est d'ailleurs là-bas que se passe la soirée mousse. Faut venir à 20h ce soir soyez nombreux ! "

Puis, les trois arpenteuses expliquent au public, par une démonstration, comment se déroule la tuerie du cochon. " Pour réaliser une bonne tuerie, il faut lui tenir la queue, c'est important pour qu'il ne voit pas sa mort arriver ".

La visite se poursuit entrecoupée d'anecdotes...

La pierre volante du mur de Berlin de Caulnes devenue la pierre du Champ Dolent, célèbre série télé à l'époque d'Hop hop hop.

...et d'interventions intempestives.

"Vous pouvez pas rester ici, faut dégager, on va faire passer la déviation, on vient poser un lycée EPELFPA [...] pour former les agriculteurs de demain. On vient alimenter les français. On est le club des 100 quintaux. Et maintenant il faut produire les gars [...]. L'avenir c'est les machines, c'est l'ingénierie. C'est fini l'agriculteur avec son seau."

Mais nos cow-boys se font chasser par Camille, la vieille paysanne du coin.

"Dégagez d'là ! Je suis l'agricultrice du coin. Je suis la plus respectée ici. [...] Moi je suis née ici, sous la neige. Je fais du sport de combat, du ski, du canoë, je coupe même le bois. Attention à vous. Allez hop ! Dégagez ! "

Le petit groupe de visiteurs est donc contraint de continuer son chemin. Arrivé un peu plus loin au coin fumeur, Ganaël leur raconte l'histoire de ce lieu d'apparence ordinaire...

"Ici c'est un lieu de liberté, un lieu de résistance, c'est un lieu hors-la-loi."

"Un jour il y a eu une grande bataille entre les fumeurs et les pommiers à cause d'une nouvelle loi. Les fumeurs voulaient un endroit à eux pour pouvoir fumer leur clope et ils ont gagné la bataille. Ils ont tout rasé et la seule chose qui reste ce sont ces souches d'arbres. Ça sert de repose-fesses."

Et derrière ces arbres se trouve la ferraille de Jobic le résistant. "C'est le seul à avoir sauvé sa maison. C'est le protecteur de sa ferraille. Il boit des coups de cidre avec les élèves du Collège, ça lui fait plaisir de parler breton avec eux. [...] C'est un très bon ami des Belles Colombes. Quand il se lève le matin et qu'il voit son tas de ferraille, il est heureux."

Hop Hop Hop ! On doit se dépêcher, le cours de zoologie va commencer !
"Et à ce qu'il paraît il y a des galettes saucisse qui arrivent, venez voir tous !"

“On est le renouveau, [...] on est les perruches, on est la nouvelle chambre de 8, on est les ménagères, les femmes de paysan, [...] on est les mannequins de la salle tek, on est les faiseuses de couple, on est les couloirs à bisous, [...] on est les lycéennes qui sauvent le monde. On est les galettes saucisses [...] on vient rivaliser avec les dinosaures !"

"NON NON NON ! Je ne suis pas un dinosaure. Je suis une chrysalide."

Erwan, le professeur-dinosaure, nous raconte son arrivée au lycée : "J'arrive un peu par hasard, avec ma musique et ma guitare. Mes bottes, ma blouse et mes photocopies. Je gare ma voiture, mon tracteur, mon vélo, ma mobylette. Je fais la connaissance de madame et, au fond du couloir, j'ai rendez-vous dans le bureau avec Monsieur !"

" Oui c'est moi, je suis l'animateur, je suis un homme de terrain, c'est avec ces bottes que je vais recruter mon équipe jusque dans les champs. "
Monsieur inaugure une nouvelle fois le lycée avec le public, les applaudissements vont bon train.

La visite se poursuit, deux choix s'offrent aux spectateurs pour entrer dans les bâtiments du lycée.

On peut suivre Andréa :
"Si vous voulez voler de vos propres ailes, montez sur mon cheval et prenez la passerelle avec moi."

Ou bien suivre Manon :
"Si vous voulez prendre des risques, venez avec moi, c'est une zone interdite, moi j'ai le goût du risque."

Ces deux guides embarquent le petit groupe dans les dédales de couloirs du lycée métamorphosé. L'espace où l'on donnait les cours de machine à écrire est devenu un vestiaire, la salle informatique est devenue une salle des profs puis la vie scolaire.

Manon : " Y a plein de dinosaures partout. Est ce qu'on vous a déjà expliqué ce que c'est les dinosaures ou il faut que je l'explique ? Ce sont les professeurs en fonction du niveau d'ancienneté... Il y a les bébés dinosaures et les plus vieux. "
Andréa : " Chuuuut les œufs ! "
Manon : " Ah oui les œufs, c'est vrai. Ils sont placés dans du fumier pour qu'ils s'habituent à l'odeur parce qu'à Caulnes qu'est-ce que ça pue..."

La déambulation continue et le groupe découvre les fauves en recherche de viande fraîche, les couloirs à bisous, les paresseux des radiateurs et la sonnerie qui n'a pas changé depuis 50 ans.

AÏE ! Faites gaffe aux noisettes !

Guy, le "passe-partout" du lycée, piège les surveillants du soir en parsemant le sol de coquilles de noisettes. "Pour qu'ils se fassent mal quand ils font leurs rondes et qu'ils marchent pieds nus."

Le groupe rencontre également le fantôme de la vieille cuisinière, aujourd'hui oubliée, qui raconte ses années de loyaux et bons services à l'ancien réfectoire.

HOP HOP HOP ! Direction : Le couloir de transition !

Les visiteurs font enfin la connaissance du fameux Guy, le maître des clefs du lycée qui s'occupe du foyer, "l'espace de mémoire".

"Le bâtiment dans lequel nous allons est un endroit de liberté, d'expression."

Il connaît tous les endroits interdits, les passages secrets et les anecdotes des lieux. C'est également lui qui nourrit le bébé d'Hop hop hop quand ce dernier entraîne les passants pour les Olympiades.

Le foyer, c'est son espace. "C'est moi qui m'en occupe, je vends le tabac, je vends des friandises : snickers, mars ?"

Le groupe est invité à entrer dans le dernier espace du CHA Ô. "Là, derrière vous, c'est le mur de la convivialité où on peut tous laisser sa trace, pour pas qu'on s'oublie. Et comme le verger, je clignote, j'étais enraciné quelque part et on m'a déraciné, j'ai laissé ma trace et maintenant... À qui le tour ?"

"Ce manoir avec ses pierres voyageuses vit et continue à vivre avec notre trace, comme un phoenix qui renaît de ses cendres. On s'est pris des murs... mais parfois les fenêtres sont ouvertes ou bien fermées. Il faut creuser, chercher la clef et laisser le hasard vivre. Mais est-ce que les choses qui s'en vont disparaissent vraiment ?"

"Tu crois que t'es une vipère mais pourtant t'es un cobra majestueux, tu crois t'es une souris mais en vrai t'es une chèvre... Tout le monde est un cha ô, il faut juste trouver le cha ô de soi-même."

Le projet Cha ô touche à sa fin, la quatrième représentation s'achève, elles furent toutes différentes les unes des autres et riches en émotions. Quelle surprise d'écouter M. Colombel prendre la parole et témoigner de son ressenti face à l'expérience qu'il vient de vivre. "Merci pour le travail que vous avez accomplis. (...) Tout ce que vous dîtes est vrai, le petit garçon avec la brouette c'était moi (...)"

"Même si c'est vrai, c'est faux" "Passe-partout"

Les élèves ont dû faire face au stress mais également aux intempéries. Ils ont été victimes de leur succès, au vu du nombre croissant de participants à chaque représentation. Cela leur a permis d'expérimenter l'intégralité du processus de création d'un spectacle. Ils furent remarquables en gestion du public, toujours à l'écoute du groupe. Ils ont su utiliser les aléas du vivant et adapter leur jeu au fil des représentations. Chacun a pu se faire plaisir mais aussi gagner en assurance.

Ces arpenteurs en herbe ont su devenir des passeurs d'Histoire et ainsi permettre aux élèves, au personnel mais aussi aux anciennes personnes qui ont côtoyé ce lieu de découvrir son passé. Fiers d'eux mais exténués, les élèves ont tout de même trouvé l'énergie de remercier chaleureusement Pierre-Louis et Charlotte pour tous les moments passés à leurs côtés, mais surtout pour l'aboutissement du projet. "On comprends maintenant le sens de ça (...) alors merci de nous avoir fait vivre cette expérience."

REPORTAGE : Attention Cha Ô en cours !

Amandine Rajon — 2019-04-29T14:54:00Z

Du mercredi 24 au vendredi 26 avril 2019, les arpenteurs bretons, Pierre-Louis et Charlotte, ont retrouvé les élèves de 1ère STAV au lycée de Caulnes pour la quatrième fois. Ensemble, ils ont poursuivi leur travail d'arpentage dans le lycée et construit un récit poétique des différentes couches d'histoires décelées au cours de l'année. Dernière étape avant les restitutions de fin d'année, le jeudi 9 et le vendredi 10 mai 2019.

Trois journées de travail se sont succédées pour les artistes et les élèves au sein de l'établissement, trois journées intenses où la joie, l'enthousiasme, l'envie, mais aussi les moments de doutes ont permis d'ancrer dans le vivant, les multiples histoires recueillies durant leurs arpentages.

"Pour commencer, on se rassemble et on reprend tout : Pourquoi est-on là ? Que veut-on raconter ensemble ? Quel sens met-on dernière ce projet ?"

Puis vient le temps de faire le tri parmi toutes les histoires et les anecdotes que nos arpenteurs ont collectées ces derniers mois. En partant de cette matière vivante, chaque élève est invité à rédiger ses propres textes en ne gardant que l'essence des histoires.

Deux types d'écrits sont préparés : des explications poétiques des lieux alimentées par les témoignages recueillis et des récits de vie écrits par nos élèves. Cette phase d'écriture est éprouvante car il s'agit pour les jeunes arpenteurs de livrer une narration intime qui sera restituée au public les 9 et 10 mai 2019.

Chacun écrit avec ce qu'il est et ce qu'il a envie de raconter aux visiteurs, donnant des récits riches et truffés de vérités poétisées. Au fil de l'histoire, de nombreux éléments reviennent comme des points d'attache, ils ont marqué les lycéens et leur ont donné l'envie de raconter aux autres, de devenir des passeurs de savoir : de dire à tous, haut et fort, qu'ici avant il y avait une ferme et des vergers, un manoir... mais aussi des personnages emblématiques, des hommes et des femmes du lycée comme Guy dit « Passe-partout » ou « Hop Hop Hop », un ancien professeur d'EPS.

Puis les apprentis arpenteurs se sont emparés des lieux à bras le corps. « On teste pour voir ce qui fonctionne, on ajuste, on choisit les textes qu'on récitera (…). » À la manière des artistes de rue et avec l'aide précieuse de Pierre-Louis et Charlotte, les élèves sélectionnent les extraits de leurs textes qu'ils partageront avec le public, les mettent en lien avec le parcours qu'ils définissent ensemble, répètent, se trompent, recommencent en s'adaptant à la vie autour, où tracteurs, jardiniers, élèves et personnels du lycée continuent inexorablement leurs activités quotidiennes.

C'est le dernier jour de préparation avant le temps fort de mai, les élèves sont saisis de doutes : « le public va-t-il comprendre les messages qu'on veut délivrer ? Les autres lycéens vont-ils être à l'écoute ou venir pour louper les cours ? Faut-il réécrire certains passages ? Est-ce que ce que l'on raconte est-il accessible ? » Les élèves appréhendent les méandres de la création et ainsi la remise en question permanente.

Avant que tout le monde se sépare, le groupe prend le temps de débriefer sur la journée et de peaufiner l'organisation du temps fort : « combien de fois joue-t-on ? Combien de personnes peut-on accueillir par déambulation ? Qui invite les personnes interviewées au cours de l'année ? Qui prend les inscriptions ? » Les élèves s'accordent pour réaliser une affiche le mercredi suivant avec Erwan Bariou, leur professeur d'éducation socio-culturelle et gérer les inscriptions des lycéens.

Quatre représentations du "Cha ô au domaine de la ville Es Brezt" , une déambulation de 45 minutes, se succéderont le jeudi 9 et vendredi 10 mai 2019 au lycée agricole de Caulnes. Des moments riches en perspective !

REPORTAGE : La Cha Ô : enquête sur le territoire de Caulnes

Lucie Laot — 2019-03-28T15:53:00Z

Du lundi 25 au mercredi 27 mars 2019, Charlotte et Pierre-Louis, les arpenteurs des Ribines, ont rejoint pour la troisième fois le lycée agricole de Caulnes et la classe de 1ère STAV.

Les élèves ont mené une véritable enquête de territoire aux côtés des deux arpenteurs : rencontres, témoignages, cartes subjectives et travail sur le récit. Cette immersion dans l'univers de la compagnie les Ribines a permis aux lycéens de s'impliquer largement dans le projet et de mieux comprendre le sens du Cha ô.

Briefing avant arpentage avec Pierre-Louis et Charlotte.

Durant ces trois jours, plusieurs rencontres ont été provoquées autour du lycée. Celles-ci ont bouleversé les repaires des lycéens. À tel point que lors de la mise en récit de leur aventure, chacun des élèves a évoqué l'histoire de la famille anciennement propriétaires de la ferme où se tient aujourd'hui le lycée. En effet, leurs échanges avec Monsieur Colombel, qui vit toujours aux portes de l'établissement, ont révélé la mémoire du lieu. Celle-ci a éclaté comme un geyser aux yeux des élèves. Cette famille expropriée pour la construction de l'établissement (un collège à l'origine) porte une histoire bien tragique. En effet, plusieurs membres des Colombel n'ont pas supporté être arrachés à leurs terres.

Articles de journaux parus dans la presse au moment de l'expropriation des Colombel.

Ce témoignage poignant n'a bien entendu pas laissé les élèves indifférents. "On pensait connaître le lycée, mais on ne connaissait rien. (...) Tout le monde doit savoir. On se sent un devoir de le partager...et dans l'esprit Cha ô pour que tout le monde s'en souvienne. Raccorder avec le présent mais se faire comprendre et rester accessible.(...) Nous sommes les garants de l'histoire du lieu."

D'autres histoires plus légères ont permis aux lycéens d'en apprendre plus sur les activités de cette ferme : "Ici, on tuait les cochons pour en faire du pâté (...) ou des jambon-beurre" rigolent les élèves.

Avant d'inventer leur propre récit et histoire du lieu, les élèves se sont appliqués à répondre à plusieurs questions identifiées avec Erwan Bariou, leur professeur d'éducation socio-culturelle, et la compagnie Les Ribines. C'est par petit groupe, et avec beaucoup d'humour, qu'ils y répondent :

C'est quoi arpenter un lieu ?
Justine, Alison et Loanne se mettent dans la peau de Charlotte et Pierre-Louis à travers la réalisation d'une vidéo explicative. "Arpenter, c'est définir une zone, mesurer. (...) Regarder les couches d'histoires du lieu, creuser, trouver des failles. Se poser des questions sur l'avant et sur le maintenant. (...) C'est ça l'arpentage !"

Premiers tests à l'extérieur pour les lycéens.

C'est quoi une zone de Cha ô ?
Manon et Andreas expliquent dans une vidéo ponctuée d'humour, le pas de côté qu'elles ont expérimenté dans la zone Cha ô. Comment identifier "une zone Cha ô, c'est un espace délimité avec des connexions entre des figures, des images, des lieux. L'exploitation agricole de Caulnes présente plusieurs couches d'histoires. C'est un mélange du monde animal et humain, du monde réel et irréel. (...) Que cela nous permet-il d'apprendre ? On a une vision parallèle sur le monde à l'envers et le monde réel, dans le monde réel il y a des histoires et nous cherchons des connexions entre ses couches d'histoires. Parce que tout le monde pense connaître l'histoire du lycée mais qu'en fait... personne ne la connaît."

Le personnel du lycée et les habitants voisins se sont prêtés au jeu des rencontres. Ils témoignent de leur vécu auprès des élèves.

C'est quoi le récit Cha ô ?
"Un récit Cha ô, c'est raconter l'histoire d'un lieu, d'un territoire, grâce à des informations récoltées par des personnages, des images, des expressions de gens, des informations du passé et du présent. On fait ensuite des liens entre les histoires, on cherche les failles, on recherche l'invisible. On regarde les choses qui ne sont pas habituelles. Le récit Cha ô a une particularité c'est que tout est sur la même temporalité, tout est sur le même plan, les informations du passé sont traduites au présent, cela permet de mettre un peu de sa personnalité dans le récit, car en racontant on mêle sa propre histoire à celles vécues par d'autres, on en invente aussi."

Après avoir répondu à ces questions, les élèves s'appliquent à écrire leur récit, fable sensible et poétique de l'histoire du lieu. Plusieurs jeunes partagent leur écrit avec le groupe :

Restitution de Ilona :
"Ce lycée est un collège agricole, un exemple, il est number one, fière de l'être, 100% de réussite. Mais il renferme aussi plein de mystères : il y a encore des dinosaures qui vivent ici, des couples qui sont formés, partis, devenus parents et leurs enfants sont ici aussi. Des couloirs à bisous mystérieux, la chambre noire des coins où se faufiler, des cours où on entend des bruits. Ce lycée est un manoir, rempli de familles et d'esprits. Vous voyez les pierres qui sont par terre là en bas ? Ce sont les pierres les voyageuses. Elles vont de maison en maison. Les pierres de ce manoir vivent et voyagent encore parmi nous. Dans le sol, dans les murs, vous ne les voyez pas mais elles sont là. Et dans ce collège je vis ma vie pour construire mon pont, pour ma réussite. Ma vie est comme un pont, je prends les matériaux dont j'ai besoin pour le construire. (...) Je croyais que c'était mon père qui le bâtissait, ma famille, mais c'est moi qui faisais le pont mais sans même que je le sache et beaucoup de gens m'aident à construire ce pont. Dans ce lycée, il y a eu un massacre de cochons et les enfants ont peur. Je sais que la vie est dure parfois, on s'est pris des murs, les fenêtres sont ouvertes ou parfois fermées. Alors il faut creuser, il faut chercher la clé pour qu'elles s'ouvrent. Mais c'est la vie, c'est notre vécu."

Andrea rassemble tous les éléments recueillis durant ces trois journées d'arpentage pour en faire un récit.

Un temps de préparation a été programmé en avril 2019 en vue de la restitution finale qui sera l'occasion de partager à tous, les récits de ce lycée pas comme les autres, ce lycée Cha ô.

REPORTAGE : Le projet Capucins vu par les lycéens de Caulnes

Lucie Laot — 2019-02-26T14:35:46Z

Dans le cadre d'une collaboration à l'année, les 11 élèves de 1ère Sciences et Technologies de l'Agronomie et du Vivant (STAV) du lycée agricole de Caulnes (22) sont venus interroger la place des artistes dans les projets d'aménagement du territoire lors de leur deuxième escale à Brest, mardi 29 janvier 2019.

Lors de leur première escale au Fourneau, en octobre 2018, les jeunes costamoricains avaient pour objectif de comprendre les missions principales du lieu de fabrique brestois et les enjeux de l'Art en espace public. Pour cette seconde visite, c'est une autre facette du Fourneau que les lycéens viennent découvrir, celle de la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins, une démarche artistique participative d'aménagement des espaces publics portée depuis 2016 par Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public, et Passerelle, Centre d'art contemporain.

Pourquoi Brest métropole a-t-elle choisi d'impliquer ces deux structures dans l'organisation et la coordination d'un projet d'aménagement et de création de mobiliers urbains ?
C'est sur cette question phare que les lycéens se sont penchés durant cette journée d'immersion à Brest. Revenons ensemble sur leur parcours.

Les Capucins, un nouveau quartier

C'est au Fourneau que les élèves commencent à appréhender le contexte dans lequel s'inscrit la ville de Brest et la construction de ce nouveau quartier en plein cœur de la métropole. Une phase capitale pour comprendre les enjeux de la démarche. C'est aussi l'occasion pour Gwen, le professeur d'histoire du lycée qui les accompagne de revenir sur les mémoires militaires de la ville.

« La vie ouvrière de Brest a toujours été très liée à la marine nationale française. Les Ateliers des Capucins faisaient partie d'un ensemble d'installations militaires situé sur les bords de la Penfeld et étaient consacrés à la fabrication et l'élaboration d'armement, de matériaux divers et de chantiers navals. Depuis les années 1980, l'activité de l'arsenal a décliné progressivement à Brest pour se déplacer vers le port militaire de Toulon, cela a conduit la marine a céder le plateau des Capucins à la ville de Brest en 2009. Celle-ci a alors entrepris de créer un nouveau quartier en cœur de ville. »

Une opportunité singulière au sein d'une métropole, c'est pourquoi ce projet d'ampleur monumentale a amené la ville à réfléchir à travers un prisme participatif et citoyen. C'est en combinant les compétences artistiques et les réseaux du Fourneau et de Passerelle que la Fabrique citoyenne et poétique a vu le jour, car une des manières de faire vivre un projet de cette envergure n'est-elle pas simplement de penser et de construire celui-ci avec les futurs usagers ?

Une matinée avec Thibault Brébant de l'Atelier des publics de Passerelle Centre d'art contemporain

Une fois le contexte cerné et les fondations du projet posées, il est temps de visiter ! Direction les Ateliers des Capucins en passant par le téléphérique urbain ! Arrivés sur le Passage des Arpètes, les élèves profitent d'une vue d'ensemble sur la nef centrale, l'immensité du lieu surprend le groupe.

Photo de groupe à l'arrivée dans les Ateliers des Capucins.

Les jeunes rejoignent le kiosque de la Fabrique, plus propice à la discussion qui va suivre en compagnie de Thibault de Passerelle, qui suit la démarche participative depuis ses débuts. Les élèves l'interrogent sur la place du Centre d'art contemporain dans le projet.

« Nous souhaitions recueillir le point de vue des habitants et leurs idées sur les aménagements futurs dans ce lieu gigantesque (...) Pourquoi faire appel à des artistes ? Et bien, ils ont à la fois les compétences techniques et créatives. Ce qui leur permet d'accompagner au mieux les habitants dans leurs réflexions. Ils osent les pas de côté et usent de réseaux permettant de nombreux points de vue sur tel ou tel objet, usage ou équipement. »

Pause déj au "food court" fraîchement installé aux Ateliers.

Rencontre avec Julien, du collectif Les ManufActeurs

L'après-midi se poursuit cette fois avec Julien Masson du collectif Les ManufActeurs, ensemble à géométrie variable regroupant architectes, designers, et en fonction des projets, paysagistes, menuisiers, etc. Cet échange fut l'occasion de questionner le but d'une démarche participative dans un projet d'une telle ampleur.

Julien témoigne de son parcours avant d'aborder le vif du sujet :
« Avant j'étais designer à Paris dans une grande agence, mon travail était de dessiner chaque élément constituant un hall de gare ou d'aéroport.(...) C'est d'usage courant pour les entreprises de design d'imaginer et de concevoir pour le bien commun, mais c'est un vaste sujet démocratique que de se poser la question de qui choisit et décide du goût et des usages des autres ? Comment les habitants ont leur rôle à jouer dans ce système ? Les artistes ont les compétences, ils savent dessiner, mais sont-ils à même de choisir quelle forme de banc conviendra le mieux à une personne âgée ou à une famille ? Est-il possible d'inventer ensemble ? Quels avantages à le faire collectivement ? »

Rencontre entre les lycéens de Caulnes et Julien Masson dans le kiosque de la Fabrique des Capucins.

Des déductions positives

Réfléchir, jouer, écrire, façonner, construire, rêver sont des exercices individuels mais surtout collectifs, car la coopération reste le meilleur moyen que les hommes ont trouvé pour bâtir des projets de grande envergure. Voilà comment nous pouvons résumer les réponses apportées par les lycéens pour la construction de ce nouveau quartier.

Cet après-midi a également permis aux lycéens d'en apprendre plus sur le 1% artistique, une procédure de commande d'œuvres à des artistes qui s'impose à l'État, à ses établissements publics et aux collectivités territoriales en cas de constructions publiques, et qui a financé une partie de la Fabrique citoyenne et poétique des Capucins. Un 1% qui pourrait aussi s'appliquer un jour sur les travaux publics si une loi était écrite dans ce sens, pour soutenir davantage la réalisation de projets artistiques et culturels dans le cadre de l'aménagement de l'espace public.
Ces discussions ont permis de faire prendre conscience aux élèves que cette loi sur le 1% artistique pouvait s'appliquer à tous les types de projets, les monumentaux comme aux Capucins mais aussi les plus petits comme dans la commune de Caulnes par exemple.

REPORTAGE : Caulnes : détection d'une zone de Cha Ô

Lucie Laot — 2019-02-01T15:27:53Z

Histoire d'une rencontre avec deux voyageurs embarqués dans une quête pas comme les autres, qui les a menés jusqu'au lycée agricole de Caulnes (22).

Mardi 4 décembre 2018, c'est sur les traces de l'ancien chemin de Corseul (une commune nommée Kersaout en Gallo), que Charlotte et Pierre-Louis souhaitaient rejoindre Dinan. Fausse route ou destinée, une déviation leur a fait prendre un virage à 180°, les menant directement à la rencontre du lycée agricole de Caulnes et de ses occupants.

Détectant immédiatement une zone de Cha ô en ébullition, ils conviennent ensemble de poser leurs bagages d'arpenteurs quelques jours et tracent un itinéraire de découvertes rayonnant autour de l'établissement. Trois jours durant, ils sillonnent à travers les failles et méandres de la commune, scrutant les interstices à chaque coin du lycée, provoquant des rencontres avec les autochtones.

Étonnamment c'est justement cette même semaine que j'ai rendez-vous avec Erwan Bariou et sa classe de 1ère STAV à Caulnes, afin de revenir sur notre dernière rencontre au Fourneau et préparer notre prochaine excursion à Brest. Celle-ci s'appuie sur la visite des élèves aux Ateliers des Capucins, une ancienne friche industrielle devenue le nouveau pôle culturel brestois où Le Fourneau prendra place en 2023.

À 9h du matin, ils m'attendent impatiemment, car nous devons profiter de cette seconde journée de rencontre pour faire le point, sur les objectifs que nous nous étions fixés. Mon rôle auprès de la classe est principalement de guider les élèves dans leur manière d'appréhender le territoire, les communs et l'art en espace public.

Malheureusement, je suis coincée dans le train à Saint-Brieuc et ne sais pas encore que cela durera deux heures. Coïncidence ou fatum, au lieu de me voir arriver dans leur classe, ce sont les arpenteurs des Ribines qui s'engouffrent dans cet espace temps. Finalement, c'est ainsi que commence notre quête commune du Cha ô.

Quand j'entre dans la salle de classe en fin de matinée, alors que je pense encore passer la journée à travailler avec les élèves et leur professeur... Je prends conscience que c'est un tout autre programme qui s'est lancé sans moi. En effet, Pierre-Louis et Charlotte, les deux arpenteurs, ont déjà bien entamé leur réflexion sur le territoire avec les 15 lycéens. Sur les tables, j'aperçois des cartes, des dessins. Cela semble représenter un itinéraire.

Les élèves m'expliquent : "Ils sont arrivés ce matin et ont commencé à nous raconter des tas de choses sur le lycée, sur les gens qu'ils y avaient rencontré, on leur a dit de s'asseoir et de nous expliquer." "Ils sont un peu étranges, ils pensent qu'ils sont dans un collège, mais l'établissement est un lycée depuis déjà 50 ans."

Curieuse, je vais à la rencontre de ces deux mystérieux voyageurs qui me racontent le but de leur visite. Ils sont arrivés au lycée il y a quelques jours car ils ont repéré dans ce lieu une activité bouillonnante. Ici, ils ont trouvé une "zone chargée", une faille intéressante qu'ils appellent Cha ô. Leur objectif est de creuser cette faille et d'en faire remonter des histoires du passé pour mieux comprendre le présent.

Heureux hasard, en ce vendredi 7 décembre, ils débarquent dans cette salle de classe et rencontrent les 1ère STAV. Le récit de leur aventure sur le territoire fait écho au sujet que nous souhaitions aborder avec les élèves. Le professeur les invite donc à rester. Quand j'arrive, les élèves sont en plein exercice. "Ils nous ont demandé de tracer le chemin depuis notre naissance jusqu'au lycée."

Itinéraires de vie des élèves jusqu'au lycée.

Deux volontaires parmi les élèves nous présentent leur "carte de vie" réalisée sur les conseils de Charlotte et Pierre-Louis. Je suis surprise des émotions qui m'envahissent à l'écoute de ces deux parcours. Je me dis que l'outil de dessin de carte pourra nous servir lors de la visite des Capucins. Les arpenteurs nous embarquent ensuite dans une expérience de perdition. Ils nous invitent à jouer leur jeu et nous accompagnent dans l'exploration du lycée, de ses alentours, à la recherche d'endroits inconnus, de tournants, de failles.

Exploration des dessous de la scène du théâtre, un lieu interdit où nous sommes entrés juste en poussant la porte.

Par petit groupe, les élèves vont à la recherche d'endroits qu'ils ne connaissent pas dans ce lieu qu'ils fréquentent pourtant quotidiennement. Les élèves s'amusent à aller hors de leur zone de confort, et en l'espace d'une heure, nous commençons à comprendre ce qu'est le Cha ô. Nous apprenons que le lycée était autrefois une ferme, puis un collège. Nous arpentons dans le théâtre, les couloirs, mais aussi à l'extérieur.

Ici, un espace nous interpelle. « On passe devant tous les jours mais personne ne sait ce que c'est. » On imagine alors un vivarium, un zoo miniature dans cette vitrine donnant sur la cour.

Nous identifions d'autres curiosités, par exemple dans le lycée, il y a des endroits où on a le droit d'aller qui sont fermés et des lieux interdits qui sont ouverts. Il y a des frontières invisibles mais bien réelles, et tout le monde parle de passages vers un souterrain parcourant un bout à l'autre l'établissement.

Un passage vers les souterrains du lycée ? En tout cas, il contient de drôles d'inscriptions.

Autant de mystères qui nous donnent tous l'envie d'en apprendre plus. Mais c'est déjà bientôt la fin des cours et nous rejoignons les autres groupes pour dessiner nos itinéraires et en parler tous ensemble.

Cette journée fût chargée de découvertes, gonflée d'observations et d'émotions parfois inexpliquées. Ces expériences inattendues, nous ont permis de vivre une aventure commune et de réfléchir autrement au territoire, à son passé et aux problématiques du présent. Les élèves et leur professeur ont joué le jeu jusqu'au bout et le courant est tellement passé entre les élèves et les arpenteurs, que Charlotte et Pierre-Louis ont été invités à venir rejoindre le groupe à Belle-Ile-en-Mer lors de leur stage territoire en janvier 2019. Pour ma part, cela m'a aussi donné de bonnes idées pour notre prochaine rencontre aux Capucins. En tout cas, nous aurons tous fait un sacré pas de côté.

CONTRIBUTION : Première escale au Fourneau pour les 1ère STAV du lycée de Caulnes par Lucie Laot

Lucie Laot — 2018-12-17T13:24:01Z

Reportage d'Erwan Bariou, professeur d'éducation socio-culturelle au lycée agricole de Caulnes

C'est lancé. Nous vivons aujourd'hui notre première rencontre avec l'équipe du Fourneau !

7h00 : Nous sommes sur le quai de gare. La journée commence mal. Le train est annulé - grain de sable !
Perturbation du groupe, sms en boucles - panique à bord. Annulation de la journée ?! Certainement pas ! Prendre le train ce 11 octobre c'est une aventure en soi, une première expérience pour beaucoup.

Nous décidons d'attendre le prochain train : retards - négociations pour la réutilisation des billets sur TGV.
Dans le train, enfin installés comme rois et reines, nous progressons dans les techniques d'enquêtes : formulation d'hypothèses - techniques d'entretien ; que cherchons-nous à savoir finalement ?
Que savons-nous des arts de la rue ? Ces gens sont-ils des professionnels, des bénévoles ? Pourquoi des Centres Nationaux ? Qui les financent ? C'est quoi finalement le rôle des artistes ?
Nous arrivons à Brest à 11h au lieu de 9h20, mais enthousiastes !

Dans le regard des élèves, je le vois, c'est le choc. Le lieu, sa charge, son histoire les prend. Tout de suite le contact se fait avec Lucie et Alice.

Les élèves sont répartis par domaines et passent dans différents bureaux. Les membres de l'équipe du Fourneau sont disponibles, la rencontre se fait. Je constate que ce sont des univers entiers qui s'ouvrent pour les élèves.
Ils sont disponibles, intéressés, curieux, heureux d'être là et semblent vivre cette aventure comme un grain de sable dans leur parcours de formation. Le pas de côté des arts de la rue dans l'espace public prend tout son sens.

Les élèves recueillent les paroles de l'équipe du Fourneau toute la matinée.

L'après-midi nous nous retrouvons en cercle pour faire le point sur ce qui est retenu par la classe. Surprise ! Les élèves mettent énormément de valeur aux rencontres du matin. Ils ont capté beaucoup de choses et cela résonne humainement sur la place de la création artistique dans la société.
Périne de la compagnie Les Arts Oseurs est présente - la parole des élèves la touche.

Périne Faivre, autrice, comédienne et metteuse en scène de la compagnie rencontre les élèves.

Ce qui se passe après sort de ce que l'on attend conventionnellement d'une séance pédagogique. L'art de la rencontre est sans doute inscrit dans les gênes et les murs du Fourneau. Cela ne se raconte pas, cela se vit, se ressent se partage dans l'instant suspendu.

Une photo de groupe pour immortaliser cette journée au Fourneau

16h, nous reprenons le train. Les élèves sont moulus, mais heureux d'avoir vécu cette première expérience.

REPORTAGE : "Macadam Vacher" à Caulnes - Escales, imaginaires et grain de sable … une odyssée des transitions

Alice Lang — 2018-07-12T22:01:40Z

Durant l'année scolaire 2017-2018, Le Fourneau et le lycée agricole de Caulnes ont poursuivi leur partenariat autour d'un projet d'éducation artistique et culturelle pensé comme un voyage en plusieurs escales, intitulé « Macadam Vacher, une odyssée des transition ».

Au départ de cette nouvelle collaboration, un constat partagé : la dimension poétique des espaces est globalement absente dans les représentations de la ruralité, où les espaces publics sont le plus souvent fonctionnels et transitoires. Nous avons donc souhaité interroger les jeunes sur leur propre rapport à l'espace public à leur environnement quotidien.
Pour les amener à faire un pas de côté et questionner certaines de leurs représentations, nous avons invité un artiste, Didier Loiget, à cheminer tout au long de l'année avec eux.
Le projet s'est articulé autour de la création de la VO Compagnie « Macadam Vacher », qui met en scène un personnage ayant quitté son métier de maître d'hôtel pour partir sur les routes, en compagnie d'une vache fugueuse nommée Idée, et déambulant de bourg en bourg à la rencontre des habitants. C'est une forme théâtrale en immersion, qui s'appuie sur le réel, et qui questionne fortement la figure de l'étranger et le rapport à la norme/marginalité.

A plusieurs reprises, le comédien Didier Loiget est venu au lycée dans la peau de son personnage, Mr Robert. Seuls les élèves de la Terminale CGEA (Conduite et Gestion de l'Entreprise Agricole), classe complice de ce projet, et leur enseignant d'éducation socio-culturelle Erwan Bariou, connaissaient la véritable identité de Mr Robert.
A travers diverses rencontres et ateliers de pratique théâtrale, l'artiste a construit avec eux un scenario du théâtre de l'invisible en adaptant sa pièce « Macadam Vacher » pour l'établissement de Caulnes et les bourgs alentours. En fin d'année scolaire, les élèves ont à leur tour expérimenté des situations théâtrales dans l'enceinte du lycée, puis en espace public dans les rues de Dinan.
Avec ce projet, c'est toute une communauté scolaire qui s'est mise en mouvement, témoin d'une démarche artistique atypique qui questionne nos valeurs et normes sociétales. Comme un grain de sable qui provoque le débat et interroge notre quotidien, Mr Robert et sa vache sont venus profondément chambouler notre rapport au vivant et au monde qui nous entoure.

REPORTAGE : Grain de sable, imaginaire et transition agroécologique

Alice Lang — 2018-06-09T22:20:00Z

Erwan Bariou, professeur d'éducation socio-culturelle au sein du Lycée agricole de Caulnes, coordonne au sein de son établissement le projet d'éducation artistique et culturel porté avec Le Fourneau.
Il nous livre ici un regard aiguisé et sensible sur l'expérience pédagogique et humaine qu'a donné à vire le partenariat avec Didier Loiget, artiste de la VO Cie, autour de son projet artistique "Macadam Vacher".

Grain de sable, imaginaire et transition agroécologique
6 escales pour une immersion.
8h30, séance d'agronomie. Nous sommes en septembre. La classe de terminale CGEA se dirige vers une prairie.
La situation pédagogique est la suivante : Réaliser un diagnostic prairie pour envisager des moyens de valorisation de l'herbe dans la conduite alimentaire du troupeau de l'exploitation du lycée. J'accompagne ma collègue professeur d'agronomie.
Un animateur du CEDAPA - http://www.cedapa.com/ - donne à voir, à appréhender la prairie située en zone humide. A quelques mètres de là, la Rance. La consigne est la suivante : Observer le milieu... avec quel regard me dis-je ? Celui du technicien ? De l'agronome ? De l'écologue, celui du poète ? De quel regard avons nous le plus besoin ici ?
Observer, cela veut dire quoi ? Regarder, sentir, ressentir ?
Un élève intervient d'un ton faussement décalé et provocateur : « un coup de charrue, on resème et on met les bêtes... y a pas le choix ».
Nous y sommes. Je mesure le sens de l'action culturelle et artistique qui va guider notre année scolaire avec cette classe.
L'agroécologie me dis-je, cela ne peut pas être qu'une injonction technique, scientifique. La façon même de raisonner une prairie, d'y rentrer, préfigure un logiciel de pensée, une façon de se penser dans ce milieu. Or, ce que nous demandons précisément dans cette situation pédagogique c'est de raisonner la prairie avec un « logiciel de pensée » non conventionnel.
C'est là tout l'enjeu et la difficulté d'accompagner la transition agroécologique chez les apprenants. Comment, en complément des séances d'enseignement technique leur permettre alors de percevoir que d'autres regards, d'autres perspectives existent ; qu'envisager une autre posture sur la nature est possible pour penser autrement. Pas d'injonction mais une perturbation pour ouvrir d'autres portes.

Depuis le mois d'Avril précédent, nous collaborons avec le Centre National des Arts de la Rue « Le Fourneau » à Brest sur l'accueil d'un projet artistique et l'écriture d'une action culturelle intitulée : « MACADAM VACHER : Escales, imaginaires et grain de sable...Une odyssée des transitions ».
Nous recevons le soutien financier de la DREAL, et de la DRAC qui nous permettent d'accueillir le projet de la VO compagnie. L'année scolaire 2017 / 2018 sera expérimentale.
L'équipe de direction du lycée collabore étroitement à l'écriture du projet. Il s'agit de provoquer de la perturbation dans le quotidien des apprenants et des agents de l'EPL pour susciter la curiosité, l'imaginaire, l'impromptu, le pas de côté. Questionner les habitudes, les évidences de chacun-es avant d'appréhender d'autres logiciels de pensées.

« MACADAM VACHER »
Un grain de sable poétique par le théâtre d'immersion.
La proposition artistique de Macadam Vacher relève du théâtre en immersion. Elle n'existe qu'avec la complicité, fortuite mais ô combien réelle, des passants-public ; c'est une forme inattendue de participation.
Par la curiosité soulevée, par leur questionnement, les passants deviennent peu à peu des acteurs de l'histoire. Ils vont la suivre d'abord, puis la conter eux-mêmes et lui donner son ampleur.
Jusqu'au dernier jour et jusqu'au « rendez-vous », chacun aura sa propre perception de l'histoire, histoire à la fois intime et offerte au plus grand nombre.
M. Robert est un personnage qui a choisi de se marginaliser, de sortir du diktat de la rentabilité. Le choix de la lenteur, par exemple. Ce sont des problématiques d'aujourd'hui, que chacun se pose plus ou moins consciemment.
Le passage de M. Robert et de sa vache ID est un grain de sable dans le quotidien des passants-public. Il va créer de l'étonnement et stimuler l'échange. C'est une perturbation douce.
Pour son créateur Didier LOIGET, c'est d'abord une envie, celle d'apporter un regard nouveau, poétique et bienveillant sur un microcosme, quartier ou bourgade...lycée. Un laps de temps suspendu.

Macadam Vacher Comment ça marche !
Ce spectacle est imaginé comme un « road movie ». L'immersion dans l'espace public, dans un quartier ou un bourg pendant 3 à 4 jours d'un duo improbable, une vache nommée ID et son vacher, un certain M. Robert. Ce temps représente, pour le duo Robert et sa vache ID, un temps de pause dans leur périple. Au départ, l'histoire n'apparaît que par certaines traces visuelles, la rumeur commence à se propager. Création in situ, Macadam Vacher est une histoire itinérante qui se raconte différemment en fonction aux lieux où elle se joue.
Ce spectacle se déroule en 3 actes et un rendez-vous final.

1er acte : L'arrivée où le temps de la rumeur
Jour J – 1. Soir, entre chien et loup. Les boutiques ont tiré leurs rideaux, les habitants s'apprêtent à dîner. Traversée furtive du duo destinée à lancer la rumeur : sac à dos, bruit des bidons et des cloches… Le lieu ressemble à un village, « un bon endroit pour faire une pause ».
Cette déambulation est proposée près des lieux d'action. C'est la première approche, la première accroche.
Des traces la nuit… « Il est passé par ici, ils repasseront par là. ». L'installation nocturne laissera des traces visibles le matin. Elles apparaîtront progressivement au public durant trois jours, suscitant questionnements et clins d'œil, ici des flaques de lait, là des traces de sabots, plus loin des bouses en chocolat, ou quelques bottes de paille, etc.

2ème acte : La rencontre où le temps des humains
Jour J et Jour + 1 : l'intégration et l'implantation. Pendant ces deux jours, M. Robert est seul, sans sa vache ; c'est lui le phénomène. À présent, il se sent partout chez lui. En quelque lieu où il arrive, il s'installe comme s'il en faisait partie. Il s'introduit en douceur dans la vie quotidienne des habitants.
M. Robert
C'est un personnage ouvert aux autres. Il échange facilement, avec bienveillance, et commence à narrer par bribes son histoire, utilise le « on » plutôt que le « je »…
ID est en toile de fond. Il apparaît costume à la main.
Son goût de l'hospitalité l'amène à inviter des gens du cru chez eux, dans leur quartier ou leur village. Ainsi, grâce à M. Robert, ils visitent et redécouvrent leur propre lieu de vie. Et puis il y a son quotidien ordinaire extra. Se nourrir, se raser… Il se change lors d'une rencontre chez l'un, lave sa paire de gants ou répare une chaussette chez l'autre…
Mais avant tout M. Robert prépare la venue d'ID. Il marque les lieux de pause possibles pour elle, cherche les meilleures terres à brouter. Il recherche les sources, les vestiges des sources et contacte les arbres. « Tout est un tout », dit-il.
Durant cet acte, M. Robert tisse des liens avec les habitants et leur donne rendez-vous pour le lendemain en fin d'après-midi.

3ème acte : Les retrouvailles ou le temps de la vache
J + 3. C'est le temps de la sacralisation de la vache. L'objectif est d'amener le public à porter son regard de consommateur vers un imaginaire plus riche, plus « cosmique ».
« C'est une vache à lait ou une vache à viande ? »
« Ni l'une ni l'autre, c'est une déesse. Elle est bien plus près de Hathor que de la salle de traite ou de l'abattoir. »
Cependant l'heure de la traite approche : le rendez-vous qui a été donné aux habitants, en fin d'après-midi.
La traite, ce moment fort qui appartient à la mémoire collective intemporelle, balance entre le pot de départ préparé par M. Robert et une conférence « improvisée ». Il s'achèvera par le départ du duo vers d'autres contrées. Il débute par une « transhumance inversée ». Le public, bidons et cloches en main, portant la paille et le matériel de traite, est invité à accompagner ID…
Balade bucolique, au parfum d'enfance, parade amusante qui emmène tout le monde vers une destination inconnue.
L'arrivée, sous l'arbre à raconter.
La tentative de traite qui va s'y dérouler – et la perte de ce geste immémorial – est le point de départ d'une situation qui va rapidement devenir absurde : traite intensive, avec ses gestes mécaniques, poudre pour nourrissons, pâte molle Vache qui rit, jusqu'à devenir un jus d'argile qui déborde des bidons et finit sur la peau d'ID, pareil à des peintures rupestres. La transhumance s'est inversée, du produit qu'est devenu l'animal domestique, au mythe originel et à sa vénération magique ou mystique.

Escales artistiques : Grains de sable et poétique de l'imaginaire
A partir du projet artistique nous avons imaginé un scénario pédagogique construit en 6 escales. Une idée forte guide notre démarche ; la classe de terminale sera initiée au théâtre d'immersion. Elle partagera l'envers de la proposition artistique, pour mieux saisir son propos, son regard.
In fine, il s'agit d'inviter les élèves à percevoir un logiciel différent du leur, à y être initié, à y participer.

La résidence de création, la présence durable d'un artiste dans l'établissement peut accompagner des changements de regards, amener la communauté éducative à questionner une vérité, une organisation. L'artiste invité va porter un regard neuf sur l'environnement de l'établissement et y instiller de la poésie.

6 escales de Novembre à Mai.
1. Novembre 2017 : Le premier rendez-vous, la surprise.
16 Novembre, 8h30 Mr Robert s'invite au lycée. Cette première rencontre est le temps de la surprise, de la rumeur. Qui est cette personne, que fait-elle à Caulnes, pourquoi s'est-elle invitée ?
Le personnage rencontre des élèves, des agents étonnés, amusés.
La veille, le directeur adresse ce message aux agents. « J'ai eu la visite surprenante d'un ancien élève du lycée (1978) qui m'a demandé autorisation de venir revoir le lycée. J'ai eu l'impression, et après ce qu'il m'a dit qu'il venait de quitter son travail pour faire un point sur sa vie. Il vient de Genève, il a fait toute cette route. Je lui ai donné mon autorisation. J'avais oublié mon absence aujourd'hui. Faites lui bon accueil, il est plutôt sympathique. Je lui ai proposé de manger là. »

2. Le temps de l'initiation : création d'un « second rang », constitution de la classe complice
17 Novembre. C'est la rencontre avec la classe de terminale. Les élèves vont être mis dans le secret à travers la rencontre avec Didier Loiget. C'est le temps de la surprise, du partage d'expérience, de la rencontre avec l'artiste. Ce matin, la classe s'attend à rencontrer un artiste dans le cadre d'un atelier d'expression théâtrale. Vous avez vu un homme hier ? Oui ! Il était étrange et sympathique, c'était qui ?
La perruque tombe, le grain de sable est posé, les échanges peuvent commencer.
Récit de vie, démarche artistique, lien aux arts de la rue, pourquoi un théâtre de l'invisible, intervention sur ce que sont les arts de la rue.
Les élèves cherchent à comprendre la finalité de la démarche : pourquoi perturber le quotidien ; en agriculture ? Un élève intervient : « c'est vrai qu'en agricole on a le nez dans le guidon, on ne se pose plus de questions, ça peut nous faire du bien. »

3. Résidence d'immersion : une expérience partagée autour d'une pratique commune
Mars 2018, durant 3 journées banalisées, Didier Loiget revient au lycée à la rencontre des élèves de la classe complice. Il s'agit cette fois-ci de développer une pratique commune partagée. Les élèves vivent ces 3 jours au rythme de l'artiste : échauffements, balades, temps d'écriture, mise en voix et pratique théâtrale, mises en situation, temps d'expérimentations autour du théâtre de l'invisible dans l'enceinte du lycée. Les élèves vont alors commencer à élaborer un scénario pour pratiquer un théâtre de l'invisible dans l'espace public de Caulnes.
La classe est perturbée mais accepte le travail : se déplacer – se concentrer – observer – relâcher.
Travail sur le corps : intention – rythme – intensité – énergie.
Travail sur l'autre : accepter – sans juger.
L'artiste insiste : « Être centré sur sa proposition avec la personne qui est juste devant soi ; c'est la seule façon d'être juste. » - « Oubliez le regard des autres et l'image de ce qu'il faut faire ou pas. Faites confiance au mouvement spontané et créatif ; laissez vous portez par l'instant. »
Dernier jour, Alice Lang, médiatrice culturelle du Fourneau vient recevoir les témoignages de la classe. Les esprits sont vidés, concentrés. « C'est intense et perturbant, il était temps que ça se termine ». « On a appris à mieux nous connaître, mieux prendre en compte les autres, mieux voir ce qui nous entoure ». Un débat sur le rapport au temps dans le travail agricole s'installe.
« c'est sûr il ne voit pas le monde comme nous... mais c'est bien finalement de partager une autre vie ».
Ce temps est aussi celui de la présentation de l'évaluation certificative. Chacun-e devra être capable :
De caractériser le théâtre de rue, d'immersion et le travail de l'artiste Didier Loiget.
De faire le point sur les compétences développées (imaginaire – observation – écriture)
De répondre à la question : « En quoi la venue de Macadam Vacher nous interroge -t-elle sur l'évolution du monde agricole et rural ? »

4. Représentation : Macadam Vacher au lycée agricole
Du 16 au 19 Avril le personnage du maître d'hôtel revient plusieurs jours dans les environs et s'arrête au lycée : récit écrit se clôturant par l'heure de la traite, RDV donné à tous les lycéens, aux agents, aux habitants. La classe complice joue son rôle de second rang . Diffusion de la rumeur dans le lycée, dans le respect du secret, service d'une soupe à la fin de « la traite », en jeu.
Au moment où s'écrivent ces mots nous n'avons pas encore vécu l'heure de la traite. Nous sommes dans le doute, l'excitation. Je crois néanmoins que cette expérience place l'action culturelle et l'expérience artistique au cœur du rôle de la création : perturber, questionner par son propos mais aussi par son langage : poésie, imaginaire, vibrations.
La forme que propose l'artiste est un levier pour provoquer d'autres regards, d'autres vérités. La forme proposée par l'action culturelle est là pour accompagner, mettre en dialogue, placer en perspective.

5. Le temps de l'expérimentation publique : les élèves jouent avec leurs propres codes et leur propre environnement.
Les 14 et 15 Mai, Didier Loiget revient à Caulnes pour travailler avec les élèves à la préparation d'une expérimentation publique. 2 jours pour se remettre dans le corps et en voix, pour repréciser le scénario et réaliser une proposition théâtrale dans l'espace public à Dinan.