Les Reportages du Fourneau----

CONTRIBUTION : Concertation déconcertante par la compagnie Mycélium et les élèves du lycée Suscinio-Morlaix par Marion Pingault

Marion Pingault — 2022-03-28T09:08:48Z

Du 15 au 19 mars, la compagnie Mycélium et les 50 étudiant·es du lycée de BTS Gestion d'espaces naturels du lycée Suscinio-Morlaix ont réalisé une Concertation déconcertante auprès des habitant·es de l'agglomération morlaisienne autour de la problématique de la pollution lumineuse et son impact sur la biodiversité nocturne. Pendant 5 jours, les étudiant·es ont proposé divers temps de dialogues avec les habitant·es par le biais de mises en scène et de performances artistiques encadrées par la compagnie Mycélium.

La délégation de Grand-Nuit débarque à Plougasnou

Le mardi 15 mars à 19h33, la délégation de Grand-Nuit, monde imaginaire aux allures de Grand-Nord plongé dans une totale nuit noire, a débarqué sur le port du Diben à bord d'un mystérieux container.

De cette "boîte de nuit", trois personnages sont sortis : un vieux sage, une ombre et un esprit de la forêt. Cette délégation singulière est venue accueillir les groupes d'étudiant·es de BTS Gestion protection de la nature qui, chaque soir et jusqu'au 19 mars, inviteront la population de Morlaix Communauté à pénétrer le monde nocturne et participer à des temps de Concertation déconcertante autour des pollutions lumineuses.

Un dîner presque nocturne à Ploujean

Le mercredi 16 mars, les habitant·es de Ploujean, petite commune située au nord de Morlaix, ont été invité·es à déguster une soupe préparée par les étudiant·es avec les légumes cultivés au sein de l'établissement et à partager un repas sur la place de l'église. Le temps d'une soirée, chacun à pu participer à différents ateliers et dispositifs autour du monde de la nuit.

À l'intérieur de la fameuse "boîte de nuit", les étudiant·es ont fait vivre des expériences sonores dans le noir total aux participant·es. Les sons d'animaux sauvages, les bruits de ville ou encore ceux de pas inquiétants ont permis aux habitant·es de s'immerger, non sans courage, dans le monde de la nuit, tant corporellement, qu'émotionnellement. Les sons laissaient place à l'interprétation et permettaient de recueillir un avis sincère et libre de leur part. Par exemple, la boîte de nuit a fait entendre un animal pour leur demander de reconnaître le son d'une huître, d'un renard, d'une chevrette ou d'un escargot. Après le bruit d'une bagarre de chats, des questions plus concrètes étaient posées : "D'après vous et votre usage du territoire la nuit, voyez-vous une utilité au changement d'éclairage vers chez vous ? Quels seront ces changements d'après vous ?"

Le groupe d'étudiant·es se partageaient les tâches suivantes :
– la diffusion de la "voix" à l'intérieur de la boîte noire
– les réglages techniques et sonores pour enregistrer et lancer les bruitages
– l'enquête menée avant le passage dans la boîte pour définir le profil des participant·es
– la canalisation du flux de personnes intéressées par le dispositif et l'expérience proposée

Pendant ce temps, dans la chapelle située sur la place de l'église, un autre groupe d'étudiant·es mené un autre atelier proposant de supprimer et/ou conserver les points lumineux de Ploujean à partir d'une carte. L'idée était alors d'instaurer un temps d'échange et de concertation avec les habitants·es. Certain·es ont estimé que la moitié de l'éclairage public pouvait être supprimé e manière à créer une trame noire, corridor écologique caractérisé par une certaine obscurité et emprunté par les espèces nocturnes.

Sous les vitraux de l'église de Ploujean, deux étudiantes avaient installées des transats et invitaient les habitant·es. À partir de questions, elles ont pu évaluer les rapports intimes à la nuit à partir d'un photo-langage. Tandis que sur le porche, un apprenti druide ouvrait les portes de son cabinet de curiosités, alors certain·es habitant·es expérimentaient une balade en aveugle jusqu'à une clairière.

Grâce à ces mises en scène, propositions artistiques et expériences sonore, le sujet de la trame noire a été abordée avec humour et détente. Cette première soirée de Concertation déconcertante a séduit les habitant·es de Ploujean !

Speed-meeting avec la nuit dans la vallée de Ty-Dour

Le jeudi 17 mars, le parc de la vallée de Ty-Dour situé en plein cœur de Morlaix a été investi par un groupe d'étudiant·es dès le milieu de l'après-midi. L'idée : organiser un speed-meeting, sur le principe du speed-dating, entre les habitant·es et les créatures de la nuit. Les participant·es étaient invité·s à répondre à des devinettes au travers desquelles s'exprimer humains et non-humains : une chauve-souris, un arbre, un·e jeune du quartier, une étoile ou encore un·e naturaliste. L'objectif de ce petit jeu était de retrouver qui les étudiant·es incarnaient. Ces questions ont permis aux participant·es de se prononcer sur la question suivante : êtes-vous prêt·es à partager un espace de parc urbain avec des êtres non-humains, non domestiqués la nuit ?

C'est dans le théâtre de verdure du parc que le speed-meeting s'est poursuivi par une veillée, alors que les participant·es se rassemblaient autour du feu de bois. deux maîtres du feu ont animé la veillée au cours de laquelle ont alterné "petit prince" allumeur de réverbères avec ombres chinoises, poème d'amour d'un papillon de nuit se brûlant les ailes à la lumière d'un lampadaire, partage de rêves, confidences publiques sur des expériences nocturnes effrayantes et idéal de parc urbain...

En dégustant des brochettes de chamallows grillés, un envoyé des étoiles est venu recueillir les représentations nocturnes des participant·es.

La 1ère exposition universelle de lampadaires

Le vendredi 18 mars au soir, la Concertation déconcertante des étudiant·es et de la compagnie Mycélium a invité les participant·es à déambuler d'un pas vif au cœur de Saint-Martin-des-Champs. Tous ont marché le long d'un parcours éclairé et éclairant sur la question de l'éclairage public depuis le parking du centre commercial Bretagnia jusqu'à l'espace culturel Le Roudour où se tenait la première exposition universelle de lampadaires !

Cette fois-ci, il s'agissait de recueillir les avis et les représentations des participant·es sur la problématique suivante : quels conflits d'usage nocturne sur les zones d'activités et de culturel et quels types d'éclairage sont acceptables pour les humains et les non-humains ? Guidé par un commissaire d'exposition lyrique et un technicien-expert pince-sans-rire qui ont déroulé un discours parodique sur la base de vraies informations techniques, le publics n'a pas été insensible aux effets théâtraux à la fois drôles et poétiques des protagonistes particulièrement en verve. Avec, en fin de parcours, la remise du prix du Lampadaire d'or 2022.

La nuit dont vous le héros à Morlaix

Samedi 19 mars, le centre-ville de Morlaix est devenu le terrain d'un jeu de piste hors du commun. Carte en main, les participant·es ont exploré la ville pendant 30 minutes. Au départ du kiosque de la place des Otages, petit·es et grand·es ont été invité à écrire leur propre aventure avec le monde de la nuit.

De retour au point de départ, plusieurs rendez-vous attendaient les participant·es : la mystérieuse "boîte de nuit" et ses paysages sonores nocturnes, le stand d'information de Ulamir-Cpie Pays de Morlaix-Trégor, puis l'arrivée des trois représentant·es de la délégation de Grand-Nuit arrivée au port du Diben quelques jours auparavant.

Devant elle et le public, les étudiant·es ont présenté puis remis aux élu·es de la ville et de l'intercommunalité présent·es, un premier bilan de cette Concertation déconcertante, ponctué de témoignages audios glanés durant la semaine. Pour chacune des quatre soirées organisées, s'est dessinée une instructive constellation des humeurs nocturnes des participant·es recueillies puis transformées en points colorés positionnés dans une cible, selon cinq critères de proximité avec le vivant nocturne, du sentiment le plus faible sur les pourtours du cercle, au sentiment le plus fort en cœur de cible : activité nocturne ; sentiments et représentations, préférence d'éclairage, conscience du vivant, changer en faveur du vivant nocturne.

La soirée s'est achevée par le départ de la délégation de Grand-Nuit, incarnée par les trois incroyables comédien·nes de la compagnie normande Mycélium. Par son intervention, elle a délivré un message fort en faveur d'une cohabitation respectueuse avec les autres représentant·es du vivant.

Une analyse plus poussée des résultats de cette enquête qualitative sera ultérieurement effectuée et remise aux partenaires de cette Concertation déconcertante, avec lesquels le lycée de Suscinio-Morlaix travaillent depuis plusieurs années sur la sensibilisation aux continuités écologiques sur le territoire, indispensables à la biodiversité.

REPORTAGE : Promenade Funambule, une semaine d'initiation aux arts du cirque avec la compagnie Le Grand Raymond

Adèle Perwuelz, Lucie Laot — 2021-10-13T09:56:04Z

À l'occasion de la programmation culturelle « Cet été, voyagez à Brest », Le Fourneau et le service culture animation de la Ville de Brest, ont proposé à une dizaine de jeunes d'embarquer avec la compagnie de théâtre de rue Le Grand Raymond, dans une Promenade Funambule, via des ateliers de pratiques artistiques avec en ligne de mire une restitution publique.

En cette semaine de grande chaleur, les artistes se sont installés à l'ombre des arbres, près de Toullic ar Ran ( le trou de la grenouille) dans le quartier de Bellevue à Brest.
Slacklines, fils, hamacs et mât chinois, de nombreux agrès sont réunis pour explorer l'équilibre et ses limites.

Giovanni teste la corde molle en suivant les conseils avisés d'Ignacio

La première journée de stage est consacrée à la rencontre entre le groupe et les artistes. Aujourd'hui, exceptionnellement, les parents sont présents et participent aux temps d'échange.

Déambulations, étirements collectifs & initiation aux différents ateliers, les langues se délient progressivement, l'aventure commence.

Fatou s'essaye au fil autonome, devant son frère Gwendal, venu l'encourager en cette première journée.

Fatou s'essaye au fil autonome, devant son frère Gwendal, venu l'encourager lors de cette première journée.

Au cours de la semaine, les enfants découvrent petit à petit toutes les disciplines proposées, le mardi, c'est le mât chinois qui remporte le plus franc succès. Amanda transmet aux enfants quelques astuces pour grimper en toute sécurité.

La musique de Mélanie et Jean-Luc rythme toutes les journées, l'accordéon et le chant accompagnent les propositions des artistes et apportent un peu plus de magie à chaque performance.

Ces drôles d'installations sous les arbres attirent le regard des curieux·ses. En début de semaine, 7 enfants amateur·rices sont inscrit·es, dès le mercredi, 3 nouveaux jeunes du quartier intègrent l'équipe.
Le groupe s'agrandit, pour le plus grand plaisir des artistes.

Chaque jour, après le déjeuner, l'après-midi débute par un temps calme de relaxation.

Les enfants se détendent et se laissent aller à l'exercice du pantin. Leur corps s'alourdit et leurs muscles se relâchent tandis que Mélanie entame la chanson qui deviendra rapidement l'hymne de la semaine.

Tombera, tombera pas
Notre monde en équilibre
Sur une corde qui vibre
Écartons bien nos deux bras, etc.

Ilies affronte sa peur en suivant les pas de Marion sur le fil, tout là-haut.

La progression des enfants est impressionnante, 3 jours après avoir débuté les ateliers, chacun·e a choisi sa discipline favorite et en explore tous les ressorts. Plusieurs enfants restent fidèles au mât chinois alors que d'autres s'épanouissent sur le fil.

Les derniers indécis se baladent de fils en fils et papillonnent sur les différents ateliers, toujours accompagnés par la mélodie enivrante des deux musicien·nes.

Au-delà de l'initiation au cirque, cette semaine a vocation à fabriquer un spectacle afin de le présenter devant public, le samedi 24 juillet. Un atelier d'écriture permet aux enfants et artistes de mettre des mots et des histoires sur leur promenade funambule. Une seule question est posée : "Et toi qu'aimerais-tu retrouver à l'autre bout du fil ?"

À l'autre bout du fil, je voudrais retrouver mes cartes Pokémon
À l'autre bout du fil, je voudrais retrouver mon grand-père & le chien de ma mamie.
À l'autre bout du fil, je voudrais retrouver mon enfance
...

Petit à petit, le spectacle se dessine et les journées prennent des airs de répétition générale.

Marion a les yeux bandés sur le fil, elle se laisse guider par Nassim, une belle preuve de confiance.

En fin de journée les enfants improvisent un moment musical, chacun munit d'un instrument, ils rythment la performance d'Amanda au mât chinois.

^{Eva & Marion proposent un émouvant numéro de funambulisme aux autres membres du groupe}

Après une semaine passée sous un soleil éclatant, la météo se gâte et les premières gouttes se font sentir. La petite troupe est donc rapatriée au Fourneau où elle va pouvoir proposer son spectacle au public, à l'abri des averses orageuses.

Les artistes réinstallent l'ensemble du dispositif pour la représentation qui aura lieu dans l'après-midi.

C'est le grand jour, après avoir découvert Le Fourneau, la joyeuse troupe s'échauffe et se prépare pour le spectacle. L'excitation est palpable dans la petite halle du Fourneau.

Une centaine de spectateur·rices attendent impatiemment le début du spectacle : les parents sont tous au rendez-vous, curieux et curieuses de voir l'accomplissement de cette semaine de travail dont ils ont entendu parlé chaque soir de la semaine. De nombreux amateur·rices des arts de la rue sont présent·es ainsi que des passant·es, intrigué·es par le dispositif.

C'est parti pour 45 minutes de spectacle où les performances au mât chinois se mêlent aux numéros de funambulisme. Tout en poésie, les tableaux se succèdent et se répondent, soulignés par la mélodie émouvante des deux musicien·nes. Les enfants se prêtent au jeu, la concentration est maximale et on ressent leur fierté de partager ce moment avec leurs proches.

La représentation se termine sous les applaudissements du public, conquit par cette promenade funambule faite de candeur et de légèreté.

L'aventure touche à sa fin, une semaine intense, aussi bien artistiquement qu'humainement, riche en apprentissages et en émotions, qui a fait naître chez les plusieurs des participant·es une envie d'approfondir la pratique circassienne.

Que ça fait mal, mal, mal
Que ça fait mal aux pieds
Que ça fait peur, peur, peur
Que ça fait peur au cœur

Bravo et merci à toute l'équipe du Grand Raymond.

Mise en scène : Lucie Boulay
Auteur Compositeur : Jean-Luc Amestoy
Musiciens : Jean-Luc Amestoy (accordéon, piano, chant) et Mélanie Fossier (chant)
Funambules : Ignacio Herrero, Émile Chaygneaud, Alizee Claus, Marion Hergas
Mât chinois : Amanda Righetti
Participation amateur de 10 enfants

REPORTAGE : Promenade Funambule

Stéphane MARCHAND — 2021-07-27T13:29:42Z

- Autres histoires d'actions culturelles / Le Grand Raymond

REPORTAGE : Projet Arts et Sciences, en partenariat avec La Carène - Mathurin Gasparini et Olivier Germain-Noureux (Groupe ToNNe) et François Joncour

Anaïs Boutorh — 2021-07-26T09:56:50Z

Du lundi 14 au vendredi 18 juin 2021 avait lieu une résidence artistique un peu particulière au jardin Yves Jaouen, dans le quartier de Saint-Marc à Brest. Celle de François Joncour, musicien et créateur sonore, associé à La Carène, salle de musiques actuelles de Brest, d'Olivier Germain-Noureux, comédien et musicien et de Mathurin Gasparini, auteur et metteur-en-scène de la compagnie d'arts de rue Groupe ToNNe.

Ces artistes se sont rencontrés dans le cadre d'un projet Arts et Sciences, co-construit par La Carène et Le Fourneau. Durant toute la semaine, nos trois acolytes ont eu comme camp de base un dôme, "l'igloo", installé au cœur du jardin Yves Jaouen.

Chaque matinée était consacrée à des ateliers théâtre et musique, menés avec une classe de CP-CE1 de l'école du Forestou et une classe CM1-CM2 de l'école Kerbernard.

L'enjeu était de découvrir les sons de la mer, le chant Inuit et la vie dans les glaces, à travers des jeux de théâtre et de musique.

En parallèle, les enfants ont réalisé avec François des captures de l'environnement sonore du jardin, de façon à constituer une bande-son inspirée par le lieu et venue compléter le voyage au Pôle Nord proposé par Mathurin et Olivier.

L'occasion de découvrir le travail de comédien et les astuces de prises de son d'un musicien, au cœur de l'igloo !

La journée du mercredi 16 juin était dédiée à rencontrer différents groupes et à les initier aux pratiques théâtrales et musicales.
_{Les enfants du CDEF}

_{Deux groupes du Patronage Laïque du Pilier Rouge}

_{Deux groupes du Centre Social Horizons - Pontanezen}

Les après-midi étaient consacrées au travail collaboratifs des 3 artistes.
En 5 jours seulement, ils ont mis sur pied une restitution des ateliers, qui a été présentée aux enfants et aux familles en fin de semaine.

Une centaine de personnes s'est donc rassemblée le vendredi 18 juin à 17h03 pour une déambulation dans le parc Yves Jaouen.

L'occasion d'entendre les enregistrements sonores effectués avec les enfants et de s'immerger un peu plus dans le monde des glaces proposé par Mathurin, Olivier et François.

Une semaine riche en rencontres et en partage, sous un soleil brestois (presque) omniprésent !

REPORTAGE : Midi/Minuit, un laboratoire artistique pour les enfants

Lucie Laot — 2019-03-08T14:54:50Z

À l'occasion de la 8ème édition du festival de danse contemporaine brestois DañsFabrik, Le Fourneau et Le Quartz ont invité la compagnie Rhizome à installer sa mini-spire au centre social Les Amarres à Keredern les mercredi 20 et jeudi 21 février 2019, puis à l'école Pen ar Streat, dans le quartier de Pontanézen, les mardi 26 et mercredi 27 février 2019.

Plus d'une centaine d'enfants de 6 à 12 ans ont participé au projet Midi/Minuit, un atelier de découverte artistique de deux heures inspiré de La Spire, spectacle de danse et acrobaties aériennes sur un agrès monumental en forme de spirale. Retour sur cette deuxième session d'ateliers à l'école primaire de Pen ar Streat...

Midi/Minuit est un projet pensé et écrit par Chloé Moglia, directrice artistique et interprète de la compagnie Rhizome. Conçu comme un observatoire artistique, c'est une forme expérimentale à travers laquelle deux artistes invitent l'imaginaire des petits à cheminer, suspendus dans un ensemble de lignes. La mini-spire, trois fois plus petite que celle du spectacle La Spire permet aux enfants d'entrer en résonance avec elle. En dessinant, en écrivant ou en pratiquant, ils témoignent des chemins vécus ou rêvés.

C'est guidés par les deux femmes que les petits brestois ont eu l'opportunité de découvrir une nouvelle discipline artistique.

La Mini Spire est un agrès trois fois plus petit que la Spire, elle fait pourtant déjà plus de deux mètres de hauteur.

LIGNES, SPIRALES, AIR

L'atelier débute naturellement par un temps d'appréhension de la structure, les enfants sont ensuite questionnés par les artistes Mélusine et Mathilde sur cet agrès pas comme les autres. "Qu'est-ce que vous voyez devant vous ? Les jeunes répondent instinctivement : des ronds, des cercles, des spirales... Et c'est tout ?" Les artistes amènent les enfants à regarder de plus près et à observer la colonne d'air au centre des lignes, mais aussi l'air dans la pièce tout autour d'eux.

Divisés en deux groupes, des enfants s'éclipsent dans la pièce voisine pour réaliser un dessin collectif autour de trois thèmes, lignes, spirales et air, tandis que les autres restent autour de la spirale.

L'ATELIER DESSIN // UNE ŒUVRE COLLECTIVE

Spontanément, les enfants se mettent à dessiner ce qu'ils viennent de visualiser, ils tracent des spirales. Certains d'entre eux imaginent des animaux ou des objets rappelant cette forme. Escargots, ressorts, escaliers en colimaçon, tornades et autres tourbillons prennent forme sur le papier. Les lignes, sont matérialisées par des chemins, des routes, ou simplement des mots. Car finalement, les mots ne sont-ils pas des lignes auxquelles on donne du sens ?
Pour le thème de l'air, c'est une autre paire de manches. Certains groupes se concertent même pour trouver l'inspiration. "Comment dessiner l'air ? (…) À quoi ça sert l'air ?" Ces questions guident les petits artistes en herbe vers des esquisses d'oiseaux, de papillons, de cerfs-volants et de moulins à vent.
Une petite fille inspirée invente même un poème : "L'air nous aide, nous rend libres, il nous fait vivre ! Pour moi l'air, c'est le vent, c'est l'eau." Romane, 8 ans.
Un autre jeune, plus pragmatique, inscrit dans un coin de la feuille : "dans l'air, il y a de l'oxygène".

La magie des enfants, c'est aussi qu'ils n'ont pas peur d'inventer ! C'est ainsi que prennent place au milieu des dessins, des mots inventés comme « risquair et tournade », un des petits garçons invente même un génie de l'air sortant d'une lampe.

ÊTRE LIBRE ET TROUVER L'ÉQUILIBRE

De l'autre côté, la rencontre avec Mathilde et Mélusine se poursuit autour de la spire. Premier challenge donné aux enfants : découvrir la structure en déambulant au creux et autour des anneaux. En deux petits groupes, les jeunes marchent à leur rythme dans ce nouvel espace, observent la structure tout en courbes. Les deux artistes les accompagnent et attirent l'attention de chacun sur sa propre respiration. Cette étape franchie, les enfants sont invités à renouveler leur découverte de la mini-spire avec comme mot d'ordre cette fois : faire ce qu'ils souhaitent ! "Vous êtes libres ! Totalement libre de faire ce que vous voulez !" Les premières réactions des jeunes sont souvent l'incompréhension "ah bon ? Mais chez moi je ne fais jamais tout ce que j'ai envie". Ce sentiment est vite surmonté par la curiosité et l'envie de découvrir l'objet qu'ils regardent depuis plusieurs dizaines de minutes.

Certains téméraires, grimpent vite sur la spirale même si "ça fait mal aux mains !" D'autres, plus prudents, tâtent la structure avec précaution avant de s'aventurer à monter sur les arceaux. Plusieurs d'entre eux n'hésitent pas à demander de l'aide aux deux expertes, et grâce à leur bienveillance et un certain courage, parviennent à monter à leur tour. Les enfants apprivoisent les volutes d'acier et se confrontent à la dureté des matières qu'ils appréhendent à la mesure de leurs possibilités.

ÉCHANGES ET PERFORMANCE

Ce cheminement entre imaginaire et engagement physique fait ensuite place à l'échange. Tous les enfants se retrouvent pour partager leur expérience. Les dessins sont dévoilés aux yeux de tous, les enfants prennent la parole pour expliquer leur démarche, raconter leurs dessins. Chaque enfant choisit un mot qui lui fait penser à l'air : vent, tempête, souffle et respiration sont les plus courants, cependant un des groupes d'enfants pense plutôt à des éoliennes et même des sèche-cheveux ! "L'air est partout !"

Suite à ce moment de partage, c'est maintenant aux artistes de dévoiler ce qu'elles voient dans cette spirale. "Nous aussi nous avons inventé des images, la première fois que nous avons vu la mini-spire, nous avons pensé à une planète, puis à une horloge et aux aiguilles qui parcourent inlassablement le temps sur un cadran." Cet atelier s'appelle Midi/Minuit car les artistes ont divisé cette horloge, non pas en 12, mais en 24 fuseaux horaires.

Sur une horloge divisée en 24h, si midi est en haut, où se trouvera minuit ?

"Nous imaginons un cycle qui se poursuit, comme les lignes de la spirale, une journée qui laisse place à autre, dont on ne sait rien et qui reste à inventer. Ce cycle pourrait aussi être une année, 365 jours, 12 mois, 4 saisons. Une année commence, les saisons passent, puis, un nouveau cycle peut commencer, où tout est de nouveau possible, où tout peut recommencer mais pas à l'identique. Ce cycle pourrait aussi être le début d'une action, et cette action pourrait débuter comme ça (…)"

Dans la douceur et la poésie des derniers mots prononcés par Mathilde, les deux artistes amorcent des mouvements subtils, des gestes qui portent le début de l'action, elles s'élèvent sur la spirale à la force de leurs bras. Souffle, respiration et tremblements à peine perceptibles les propulsent au sommet de la spirale. La musique des mots laisse place à la musique enregistrée, composée spécialement par Marielle Chatain pour rythmer la performance de Midi/Minuit et les mouvements des deux corps en équilibre tout au long de la performance.

Les deux artistes se balancent au rythme de deux aiguilles d'un cadran à la force de bras.

Les enfants happés par l'instant se laissent porter et débutent un voyage qui durera 30 minutes. Une demi-heure d'équilibre, de balancement et de suspension où force et légèreté se côtoient habilement pour ne laisser place qu'à la poésie. Deux corps qui se regardent, qui s'entraident parfois. Une danse comme un cycle, qui se termine sur une action, qui laissera place à la suivante, mais pas la même, une différente.

Exaltés par ce spectacle, les questions des enfants fusent : "Comment vous faites ça ? Vous êtes trop fortes ! Moi je ne pourrai jamais faire ça ! C'est quoi le blanc sur vos mains ?" Les deux artistes ont à peine le temps de reprendre leur souffle, qu'elles répondent déjà à toutes leurs questions. L'occasion pour les petits d'en apprendre plus sur le parcours des deux artistes et de comprendre qu'avec un peu de magnésie et surtout beaucoup de travail, on peut danser dans les airs.

Cette expérience de deux heures n'a laissé ni les artistes, ni les jeunes participants indifférents. D'autant plus que plusieurs d'entre eux se sont rendus aux Ateliers des Capucins le samedi 2 mars avec leur famille pour admirer les artistes dans le spectacle La Spire, programmé dans le cadre du festival DañsFabrik.

REPORTAGE : 3 jours avec Buratt' au Fourneau

Lucie Laot — 2018-10-31T15:16:43Z

Du 22 au 24 octobre 2018, 9 jeunes ont été les témoins privilégiés de la résidence de l'Illustre Famille Burattini au Fourneau. Grâce à la mise en place de six ateliers autour du spectacle Le Dernier Charlatan, ils ont tissé des liens forts avec la compagnie.

Ce projet d'éducation artistique et culturelle, soutenu par la DRAC Bretagne, a permis d'impliquer un groupe de 4 enfants de 8 à 12 ans et un groupe de 5 adolescents de 13 à 17 ans autour de la résidence de création du Dernier Charlatan.

Des ateliers de découverte et de pratique artistique de 2 heures se sont déroulés au sein du lieu de fabrique durant trois jours. Guidés par Buratt', auteur et metteur en scène de la compagnie, les jeunes sont partis à la découverte de l'univers des baraques foraines à travers le story board du spectacle Le Dernier Charlatan.

Buratt' explique aux jeunes l'univers des baraques de la Foire du Trône de Paris et les "phénomènes" qui faisaient leur succès au XVIIIème siècle.

Les adolescents ont ensuite inventé leurs propres personnages à partir desquels un scénario commun s'est dessiné. Puis, accompagnés par Buratt', ils se sont répartis le travail d'écriture et de conception des planches dessinées du story board. Ces expériences ont révélé d'habiles plumes chez les jeunes.

Atelier d'écriture du scénario avec les ados le mercredi 25 octobre 2018.

Buratt' a profité du radieux soleil d'automne pour offrir aux plus jeunes une jolie démonstration de manipulation de marionnettes. Il leur a ensuite dévoilé quelques-unes de ses bottes secrètes pour captiver un auditoire. "Le rapport au public est essentiel, dans l'Art de rue on implique le spectateur, il ne faut pas hésiter à le rendre acteur de l'histoire, (...) à poser des questions comme si on ne s'adressait qu'à un seul enfant, et surtout à se servir des réactions du public pour alimenter l'histoire."

Cet épisode spectaculaire a donné suite à la création d'une histoire imaginée par les quatre enfants puis à un atelier de création de marionnettes que les jeunes ont poursuivi avec leur animatrice durant les vacances scolaires.

L'Illustre Famille Burattini installe un petit castelet rien que pour les enfants devant le Fourneau.

Ces ateliers s'inscrivent dans le prolongement du parcours culturel "Paroles et cité" développé en 2017/2018 avec le CDEF (Centre Départemental Enfance Famille).
Cette aventure aux côtés de L'Illustre Famille Burattini a radieusement clôturé l'année 2018, mais ne sera assurément pas la dernière pour ces jeunes artistes en herbe !