Les Reportages du Fourneau----

REPORTAGE : Galapiat Cirque affine "Espèce d'Idiot" à Paimpont

Marion Pingault — 2025-11-27T16:47:07Z

À mi-chemin de la création Espèce d'Idiot, Moïse Bernier et Nicolas Lopez se sont retrouvés à Paimpont, accueillis par La Loggia. Du 10 au 17 novembre, l'équipe artistique volontairement réduite a pu profiter d'un moment de travail précieux et bénéficier d'une immersion totale à la recherche du clown dans ce qu'il a de plus viscéral, de plus vrai.

Aller chercher le clown

Chaque journée était rythmée par des tentatives pour s'éloigner du texte écrit et ainsi permettre au corps de reprendre la parole. Pour Moïse, cela signifiait accepter de lâcher les repères, de laisser les gestes, les respirations, les chutes et les silences diriger le jeu. Pour Nicolas, il s'agissait d'écouter ce surgissement, de le soutenir, de l'accompagner sans l'enfermer.

Tailler le coeur du clown, le convoquer, tomber amoureux, lui accorder une place plus grande sur scène. Laisser ce clown, cet idiot, prendre la parole pour peut-être nous amener sur d'autres chemins, surtout par des improvisations, puis de la réécriture de scènes déjà travaillées.

L'expérimentation publique

La résidence s'est conclue par une expérimentation publique le samedi 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque. Près de 80 personnes étaient présentes pour découvrir deux tableaux : une improvisation d'une trentaine de minutes et une scène écrite d'une dizaine de minutes. Le public, attentif et réceptif, s'est montré particulièrement curieux.

L'échange qui a suivi a été riche : de nombreuses questions sur le processus de création, sur la recherche du clown, sur la place de la musique. Un moment précieux qui a prolongé la démarche engagée durant la semaine.

Au fil de ces 5 jours, le clown s'est frayé un chemin, non pas par le texte, mais par les tripes et le corps. L'équipe artistique repart avec une matière plus sincère, plus incarnée, et la sensation d'avoir ouvert une porte essentielle pour la suite.

REPORTAGE : Le Long Raccourci en résidence avec Rue des Arts

Marion Pingault — 2025-10-14T10:28:40Z

Accueillis par Rue des Arts, membre du RADAR, Tino Chalon et Joseph Bleher de la compagnie Le Long Raccourci ont posé leurs valises à Moulins. Du 30 septembre au 3 octobre 2025, les artistes ont poursuivi la création de Tôboggan, un spectacle atypique, à la fois drôle, poétique et plein de surprises, aussi singulier dans sa forme que dans son fond.

Résidence et axes de travail

Pendant cinq jours, l'ancien gymnase de Moulins s'est transformé en véritable terrain d'expérimentation artistique. Les deux jongleurs y ont exploré de nouvelles pistes de jeu et affiné la mise en scène de leurs agrès, mêlant humour, mouvement et musicalité.

Entre les séances de travail intenses, le restaurant de Quincampoix a servi de cantine conviviale, favorisant les échanges et les discussions autour du projet. Le soir venu, les artistes retrouvaient le calme de l'ancienne ferme de Catherine et Daniel, leur hébergement pour la semaine, un cadre propice à la détente et à la réflexion.

Rencontre avec les écoliers de Moulins

Au fil de la résidence, les enfants de l'école de Moulins ont eu la chance de découvrir de près l'univers du jonglage et l'art de la manipulation d'objets lors d'une première rencontre. Leur curiosité et leurs rires ont donné une belle énergie à cette semaine de travail.

L'expérimentation publique

Le vendredi 3 octobre à 18h30, la résidence s'est conclue par une restitution publique, ouverte aux habitant·es du territoire. Ce moment de partage a permis au public de découvrir les premières formes de Tôboggan, d'échanger avec les artistes et d'en apprendre davantage sur le processus de création et les agrès de jonglerie qui composent le spectacle.

REPORTAGE : De l'immersion au plateau : premières esquisses de "Figurant·e·s"

Marion Pingault — 2025-10-13T16:20:52Z

Accueillie par Morlaix Communauté, membre du RADAR, la compagnie Le Grand O était en résidence de création dans les anciens locaux du cinéma La Salamandre à Morlaix. Du 1er au 14 septembre, l'équipe artistique a poursuivi l'écriture de Figurant·e·s, pièce de théâtre documentaire, chorégraphique et circassienne, fruit d'un enthousiasme pour les formes d'organisations collectives et de luttes qui renouvellent nos imaginaires politiques.

Une résidence pour deux axes de travail

Diogo Santos, Tom Binet, Gioia Van Den Berg, Isabelle Saudubray, Mohanad Aljaramani et Maëlle Prévôt ont bénéficié de ces deux semaines de résidence pour se plonger dans la matière et affiner les couleurs du projet. Sur cette période, deux axes de travail se sont dessinés.

Le premier a consisté à articuler le récit de deux années d'immersion auprès de collectifs citoyens avec la volonté d'insuffler au spectacle la richesse des images, la poésie, le surréalisme et l'univers du cirque.

Le second a été consacré à l'amorce du travail scénographique. À ce titre, ils ont débuté une collaboration avec les scénographes Rachel Lesteven et Chloé Juglard, autour du caractère évolutif du sol en tapis puzzle, des dispositifs d'assises pour le public, ainsi que d'une exploration plastique et esthétique de la pièce.

Une volonté d'atelier de réflexion et de médiation

Pour assurer la précision du propos, l'équipe artistique a collaboré avec deux chercheurs : Martin Vanier, géographe et professeur à l'école d'urbanisme de Paris, et Loïc Blondiaux, politologue et professeur de sciences politiques. La compagnie a souhaité profité de cette résidence pour proposer un temps d'échange, mais les dates posées pendant une période de rentrée ont malheureusement limité les disponibilités des partenaires locaux pour travailler sur des ateliers autour de la thématique de la démocratie participative. Le choix s'est donc orienté vers un rendu de résidence ouvert au public, mêlant proposition artistique et atelier d'échanges impliquant le public.

Sous cette forme, une réponse a été apportée pour correspondre à l'objectif d'un salon participatif souhaité par la compagnie. Un listing de partenaires a été soumis à l'équipe artistique. Le Lycée de Suscinio a, notamment, répondu présent à l'invitation, la thématique correspondant à des axes abordés avec les étudiants.

L'expérimentation publique

"Raconter en histoire et en danse à l'assemblée d'un public rassemblé dans la rue, l'ambivalence de nos liens à la démocratie et les élans de celleux qui y croient encore."

Cette résidence s'est conclue par une expérimentation publique devant 40 personnes mêlant un court atelier en lien avec les thématiques du spectacle et une première mise en partage de l'univers artistique du projet.

Deux extraits du spectacle ont été présentés par les artistes (Diogo Santos à la danse acrobatique et Isabelle Saudubray au récit), accompagné musicalement par Mohanad Aljaramani et Gioia Van Den Berg. Tom Binet a présenté l'intention à l'initiative de Figurant·e·s. L'atelier d'échanges autour de la démocratie participative a clôturé cette restitution. Les personnes présentes étaient réparties en cinq petits groupes, et chacun·e était amené à réagir à des questions précises.

Le Grand O poursuit l'écriture de sa nouvelle création à Dinan du 6 au 10 octobre et du 10 au 14 novembre. La première de Figurant·e·s est prévue pour l'année 2026.

REPORTAGE : "Les Petites Épopées", premiers souffles d'une grande aventure pour Le Doux Supplice

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-06-24T10:04:24Z

Accompagnée par Le Fourneau, la compagnie Le Doux Supplice était en résidence sur le Parc à Chaînes du 11 au 20 juin. L'équipe artistique a investi cet espace pour poursuivre l'écriture du spectacle Les Petites Épopées. Dans cette nouvelle création, acrobatie et danse se conjuguent pour prendre d'assaut l'espace public dans une liesse fougueuse. Une expérimentation publique a été présentée le jeudi 19 juin à 19h03 sur le Parc à Chaînes.

Première résidence brestoise pour Le Doux Supplice

Le Doux Supplice a posé ses bagages pour la première fois à Brest, sous la chaleur caniculaire bretonne. Originaire de Nîmes, cette compagnie de cirque s'est installée dans la grande halle du Fourneau et sur le Parc à Chaînes pour y travailler sa dernière résidence de l'année 2025 pour la création de Les Petites Épopées. Le travail reprendra en 2026 en vue d'une première au printemps.

©Le Fourneau

De gauche à droite : Les artistes Boris Arquier, Tom Gaubig, Marion Hergas, Marta Munoz, Camille Rault-Verprey (directrice de production), Charlotte Marquarlt, Maria Paz Marciano, Julie Lefebvre (regard extérieur), André Rosenfeld Sznelwar, Jack Mc Weeny (régisseur son), Pierre-Jean Bréaud (artiste et directeur artistique), Diogo Santos et Fredéric Escurat.

Le Doux Supplice voit le jour en 2012 avec la création d'un spectacle éponyme, Le (doux) supplice de la planche. En 2018, la compagnie prend la forme d'une association loi 1901, cofondée par Pierre-Jean Bréaud, à la direction artistique, et Camille Rault-Verprey, à la production.

©Thierry Richard

Bien que chaque nouvelle création contribue à affiner et nourrir la ligne directrice de la compagnie, sa démarche artistique s'ancre dans les axes de recherche suivants :
– Les liens entre acrobatie, portés et danse
– La relation au corps, à l'autre, aux rythmes et à l'espace
– les notions de récits, le rapport aux mots et à la voix

©Le Fourneau

Les Petites Épopées est la quatrième création de la compagnie. C'est la première à être dédiée spécifiquement à l'espace public, et c'est également celle qui mobilise le plus grand nombre d'artistes sur le plateau.

Les Petites Épopées, les petites et grandes histoires partagées

Après trois créations pour salle et chapiteau (mais adaptables à l'espace public), Le Doux Supplice avait pour volonté de travailler spécifiquement une création pour les places et lieux de rassemblement d'une ville.

Ce nouveau défi est abordé par la compagnie à la fois comme une contrainte et une forme de libération. Il s'agit de composer avec les éléments naturels : le vent, le soleil, le sol rugueux, ou encore, en l'occurrence ici, la canicule bretonne. Mais également une libération qui lui permet de repousser toujours plus loin les frontières de l'espace, du vertige et du déséquilibre.

©Le Fourneau

Les Petites Épopées aspire à tisser une mémoire collective, en mêlant les grandes épopées et les récits intimes qui fondent notre humanité, pour que chacun·e trouve sa place, prenne sa part et joue son rôle dans un récit collectif, pluriel et inclusif.

©Thierry Richard

Ainsi, la compagnie cherche également à explorer la dimension de foule, un travail en cours qui se prolongera lors des résidences 2026.

L'esthétique de la création repose sur le dépouillement et l'éphémère. Il s'agit de faire grand avec peu, de composer avec les moyens du bord, avec les corps présents et leur limites profondément humaines.

Le travail de mise en corps

Le Doux Supplice prépare sa création Les Petites Épopées en vue d'une sortie en 2026. Cependant, cette résidence au Fourneau marque le dernier temps de travail de l'année 2025 pour l'équipe artistique, une étape importante dans la vie de la création comme dans celle de la compagnie.

©Le Fourneau

La spécificité de cette compagnie nîmoise de cirque se caractérise par un travail de mise en corps des différentes interprètes. Ils et elles doivent explorer les figures, développer une confiance mutuelle et construire une écoute commune à travers le corps, ces temps en résidence sont notamment très précieux pour cela.

©Le Fourneau

En affinant leur écoute et leur confiance corporelle, les artistes intègrent plus intimement les figures. Cela leur donne la capacité de les rejouer avec davantage de justesse et de sécurité, dans tous les espaces, qu'ils soient fermés ou à ciel ouvert. Cette intégration corporelle est d'autant plus cruciale que la création en espace public déstabilise les repères visuels, notamment lors des portés et des acrobaties aériennes.

L'expérimentation publique

Le jeudi 19 juin à 19h03, près de 150 personnes étaient présentes sur le Parc à Chaînes pour assister à l'expérimentation publique de la création Les Petites Épopées par compagnie Le Doux Supplice.

Les spectateur·rices brestois·es ont pu apprécier une mise en scène en bi-frontale, tenue avec intensité pendant près d'1h20.

©Le Fourneau

Sous la chaleur de ce jeudi caniculaire, le public a été particulièrement subjugué par les figures acrobatiques et chorégraphiques, ainsi que par l'endurance des corps en mouvement face à l'effort.

©Thierry Richard

La compagnie Le Doux Supplice a jonglé avec finesse entre prouesse technique et récit intime, imbriquant l'un dans l'autre avec une grande justesse.

©Le Fourneau

Les artistes, le sourire aux lèvres et dans une une joie palpable, ont très vite conquis le public. Ils se sont d'abord adresser à quelques personnes, les invitant à les rejoindre. Peu à peu, la quasi-totalité des spectateur·rices présent·es s'est laissée gagner par cette énergie, rejoignant les artistes dans une danse collective et endiablée.

©Thierry Richard

L'expérimentation publique Les Petites Épopées s'est suivie par un temps de convivialité. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours. Cette première étape de travail à près d'une année de la sortie création a été très prometteuse.

La compagnie Le Doux Supplice finalisera l'écriture de sa création, Les Petites Épopées, au cours de l'année 2026. Elle présentera une étape de travail le 20 juillet 2025, dans le cadre du festival Résurgences à Lodève (34).

En savoir plus

– Consultez le site internet de la compagnie Le Doux Supplice
– Découvrez la page dédiée à la création Les Petites Épopées sur notre site internet

REPORTAGE : Deabru Beltzak embrase la rue avec "Su Talka"

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-06-17T08:57:12Z

Du lundi 2 au samedi 7 juin, la compagnie basque Deabru Beltzak était en résidence au Fourneau et dans la ville pour finaliser la création de Su Talka, un spectacle théâtral surprenant qui invite à vibrer ensemble au rythme des tambours et de la partition pyrotechnique. La première mondiale de ce spectacle a eu lieu le samedi 7 juin à 22h22 à Kersaint-Plabennec dans le cadre du Printemps des Abers, événement co-écrit par Le Fourneau et la Communauté de Communes du Pays des Abers.

Le retour de la compagnie Deabru Beltzak

Deabru Beltzak, première compagnie internationale d'arts de la rue du Pays basque espagnol, a fait son grand retour au Fourneau pour finaliser Su Talka, leur création 2025 !

Accueillis à plusieurs reprises en résidence et à la programmation des rendez-vous estivaux coécrit par Le Fourneau, les artistes basques entretiennent désormais une relation forte avec le territoire breton. Leur spectacle Les Tambours de Feu avait enflammé les 30 ans du Fourneau, laissant un souvenir aussi magique qu'explosif dans les mémoires des spectateur·rices.

©Le Fourneau

Sur la photo : à la direction artistique et aux artifices Garbitxu, les musiciens et artificiers Zesar A.Ogara, Rubén Sastre, Rafael Ariza, Iker Barrientos, Erlantz Eizmendi. Absent sur la photo et à la pyrotechnie : Guillaume Pujol.

©Le Fourneau

Face à une météo bretonne peu clémente, la compagnie a été accueillie à l'abri, sous la halle Bonsoir du Fourneau pendant toute la durée de la résidence, faisant vibrer l'entièreté du lieu au rythme des tambours.

Soutien à la culture basque

La compagnie Deabru Beltzak, ou Diables noirs en basque, fonde ses spectacles de rue sur quatre axes fondamentaux : le théâtre et les percussions, la pyrotechnie et les effets spéciaux, la chorégraphie et des spectacles toujours nocturnes.

Mouvement, rythme, feu, sont les trois mots phares autour desquels la compagnie prend racine. À travers eux, les artistes tissent des liens profonds avec leur culture et leur histoire basque espagnole, toujours dans une quête de partage sincère avec le public

Dans le cadre de sa nouvelle création Su Talka, la compagnie Deabru Beltzak bénéficie d'un soutien à la production de l'Institut Etxepare. À travers un plan d'action dédié, intitulé Ça colle au basque, l'Institut œuvre à faire rayonner la culture basque et euskara dans les territoires francophones.

Su Talka ou les affrontements de feu

Après avoir parcouru les plus grands festivals internationaux, la compagnie basque Deabru Beltzak met son talent et son savoir-faire au service d'un objectif clair : se réapproprier la rue !

Habituée aux formes fixes ou semi-fixes, la compagnie affirme sa volonté de créer un spectacle en déambulation, pensé pour recréer un lien fort avec le public.

©Jacques Nicolas

Débutée en 2024, leur nouvelle création Su Talka, marque un tournant dans la trajectoire artistique de la compagnie. Dans cette nouvelle création, la chorégraphie et le mouvement prennent une place centrale, favorisés par la forme itinérante du spectacle.

©Le Fourneau

La compagnie teste également un nouveau terrain de jeu : celui de la lumière. Les tambours sont désormais équipés de néons intégrés, auxquels viennent s'ajouter les artifices et la pyrotechnie qui font la signature de leur univers visuel.

Les Momotxorros, de sombres inspirations carnavalesques

Après s'être incarnés en diables noirs et blancs dans Les Tambours de Feu, les artistes de la compagnie Deabru Beltzak explorent dans Su Talka les codes visuels du carnaval rural basque d'Altsasu, un grand bourg de la communauté forale de Navarre en Espagne.

©Le Fourneau

Les costumes, confectionnés par les artistes eux-mêmes (ou par leurs proches), incarnent les Momotxorros, des figures emblématiques de ce carnaval navarrais. Ces personnages sont traditionnellement vêtus d'une peau de mouton et d'un tablier ensanglanté, arborant des cornes de vache et des sonnailles.

©Jacques Nicolas

Il s'agit de l'un des personnages les plus violents du carnaval navarrais : parcourant les rues avec leur sarde (fourche), terrorisant et "attaquant" tous ceux qui se trouvent sur leur chemin, ils entraient parfois dans les maisons pour en "piller" l'intérieur.

Axes de travail de la résidence

Après six années de tournée internationale, cette nouvelle création représente un enjeu crucial pour la compagnie : celui de revenir à la création, dans une forme encore jamais explorée.

La résidence au Fourneau constitue la dernière étape de création avant la première internationale du spectacle Su Talka, présentée dans le cadre du Printemps des Abers.

Les axes principaux de travail lors de cette résidence au Fourneau se sont concentrés sur :
– L'ajustement de la chorégraphie dans l'espace
– La synchronisation de la chorégraphie avec les jeux de lumières projetés par les tambours des musiciens

Première mondiale

Le samedi 7 juin à 22h22, la compagnie Deabru Beltzak a présenté la première de leur création Su Talka devant 600 spectateur·rices à Kersaint-Plabennec, dans le cadre du Printemps des Abers.

©Jacques Nicolas

Dans la clarté des débuts de nuit estivale, les cinq percussionnistes-créatures se sont frayés un chemin à travers le public, dans une ambiance spectrale.

Leurs visages étaient rendus imperceptibles par un maquillage sombre qui couvrait entièrement leurs traits. Leurs cornes blanches commencèrent à prendre une teinte bleutée lorsque les premiers artifices éclatèrent à leurs pieds.

©Jacques Nicolas et Le Fourneau

Pendant près de quarante minutes de déambulation, les artistes ont enchaîné rythmes et chorégraphies endiablés. Les cinq percussionnistes ne formaient plus qu'une seule et même entité vivante, synchronisés avec une précision hypnotique.

©Jacques Nicolas

Tandis que la déambulation avançait dans une lumière entre chien et loup, les musiciens-momotxorros ont marqué deux arrêts, repoussant la foule à plusieurs mètres pour y exécuter une partition pyrotechnique, avant de conclure, à la nuit tombée, par un feu d'artifice-concert-ballet.

©Jacques Nicolas

La première internationale de Su Talka a clos cette dernière soirée du festival du Printemps des Abers.

La compagnie basque Deabru Beltzak arrive à la fin de son processus de création du spectacle Su Talka. Nous les retrouverons le 13 août 2025 en Bretagne, avec leur spectacle Tambours de Feu, à l'occasion du festival de Morlaix, Les Rues en Scène

En savoir plus

– Consultez le site internet de la compagnie Deabru Beltzak
– Découvrez la page dédiée à la création Su Talka sur notre site internet

REPORTAGE : Jeanne Simone façonne les derniers gestes d'"Animal travail"

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-06-04T08:22:36Z

Du mardi 27 au samedi 31 mai, la compagnie Jeanne Simone était en résidence sur l'Esplanade de la Fraternité, aux abords des Ateliers des Capucins. L'équipe artistique a investi cet espace pour poursuivre la création d'Animal Travail - ou comment l'observer sans faire de bruit, une pièce chorégraphique et sonore sur un texte d'Antoine Mouton qui se frotte au « travail » et à tout ce qu'il représente. Une expérimentation publique a été présentée le vendredi 30 mai à 19h03 sur l'Esplanade de la Fraternité devant 150 personnes.

Dernière résidence d'Animal travail pour la compagnie Jeanne Simone

La compagnie Jeanne Simone a posé pour la première fois le pied à terre dans la ville de Brest. Si certains membres de la compagnie découvraient pour la première fois la région nord-finistérienne, d'autres la connaissaient déjà bien et ont rapidement pris leurs marques.

De gauche à droite : Céline Kerrec, Galaad Le Goaster, Antoine Mouton (auteur), Sarah Grandjean, Brieuc Le Guern et Lou Pennetier, les interprètes. Les absent·es sur la photo : la chorégraphe Laure Terrier, Anne-Julie Rollet à la création sonore et la musique avec Emilie Mousset, le concepteur de la sonorisation dans l'espace, et régie Pascal Thollet et les deux régisseurs Matthieu Guillin et Pierre-Alain Pous et Corinne Grosjean, chargée de production et logistique.

Débuté en 2024, le voyage créatif d'Animal travail ou comment l'observer sans faire de bruit arrive à son terme. La résidence au Fourneau marque ainsi la dernière étape avant la première à Châtillon, dans le cadre du festival Play Mobile.

Si l'équipe s'est montrée particulièrement impliqué et investi dès le début de la résidence, elle a d'abord dû composer avec les caprices du climat brestois. Vent, pluie et matériel de régie ne faisant pas toujours bon ménage, la première journée de création s'est révélée particulièrement éprouvante. Mais très vite, la résidence a retrouvé son rythme, portée par l'énergie forte et collective de la compagnie.

Animal travail ou comment l'observer sans faire de bruit

Cette nouvelle pièce chorégraphique, sonore et textuelle naît de la rencontre avec Antoine Mouton, après avoir lu Chômage monstre. Très vite, l'envie de collaborer ensemble s'est imposée, avec de fil en aiguille, la question du Travail comme sujet "en commun" dans l'espace public, qui a donné vie au texte poème de la pièce, et plus largement au nouvel ouvrage d'Antoine Mouton, Nom d'un Animal (paru en juin 2025).

Le processus créatif se tisse également autour de l'individualité des personnages créés par les danseur·euses.

Axes de travail et objectifs de la résidence

Cette résidence poursuivait plusieurs objectifs artistiques et chorégraphiques :
– Éprouver et affiner la dramaturgie afin de réduire la durée de la création, sous le regard de Laure Terrier, référente chorégraphique.
– Finaliser la scène finale.
– Réadapter la pièce, initialement conçue pour six interprètes, en vue d'une diffusion avec seulement cinq artistes.

La résidence de création à Brest a également permis d'harmoniser la matière sonore avec la dimension chorégraphique de la pièce.

Ce réglage minutieux du système son a été confié à Pascal Thollet, Matthieu Guillin et Pierre-Alain Pous.

L'expérimentation publique

Le vendredi 30 mai à 19h03, près de 150 personnes étaient présentes sur l'Esplanade de la Fraternité pour assister à l'expérimentation publique d'Animal travail de la compagnie Jeanne Simone.

L'expérimentation publique d'Animal travail s'est suivie par un temps de convivialité. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours.

La compagnie Jeanne Simone arrive à la fin de son processus de création du spectacle Animal travail ou comment l'observer sans faire de bruit. La première est prévu le 7 juin à l'occasion du festival Play Mobile, le rendez-vous des arts de la rue à Châtillon.

En savoir plus

– Consultez le site internet de la compagnie Jeanne Simone
– Découvrez la page dédiée à la création Animal travail sur notre site internet

REPORTAGE : Les Urbaindigènes font le grand saut avec "Ensemble on va trop loin"

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-05-27T14:07:16Z

Du mardi 20 au dimanche 25 mai, la compagnie Les Urbaindigènes était en résidence artistique au Parc à Chaînes pour travailler leur création 2025, Ensemble on va trop loin. S'inspirant de la psychologie des foules et de la répétition, cette création traverse les processus de construction d'une foule, les émotions qui la traverse et l'articulation des individualités en sein. Une étape de travail a été présentée devant près de 120 personnes le vendredi 23 mai à 19h03 sur le Parc à Chaînes, à Brest. La première de la création Ensemble on va trop loin a ensuite été jouée le dimanche 25 mai devant 700 de personnes à Plouguin, dans le cadre du Printemps des Abers.

Le retour des Urbaindigènes en Bretagne !

Trois ans après avoir présenté Chantier ! La Tournée du coq aux Pique-Niques de Kerhorres, un événement co-écrit par la ville de Le Relecq-Kerhuon et Le Fourneau, Les Urbaindigènes sont revenu·es en Bretagne avec une nouvelle création : Ensemble on va trop loin !

©Le Fourneau

La compagnie s'est recomposée en petite équipe dans laquelle nous retrouvons Batiste Faivre et Césaire Chatelain, les auteurs et interprètes de cette nouvelle création, puis Marie Leïla Sekri à l'interprétation également, Samuel Gamet et Kény Royet à la technique, et Olivia Thomas en tant que regard extérieur.

Un résidence déterminante

Cette résidence au Fourneau s'inscrit dans une phase cruciale de la création Ensemble on va trop loin : la dernière avant ses premières diffusions.

©Le Fourneau

Du 20 au 24 mai, l'ensemble des équipes artistiques et techniques a investi le Parc à Chaînes, à Brest. En quelques jours seulement, les artistes ont travaillé d'arrache-pied pour affiner les derniers détails et préciser les intentions dramaturgiques de la création.

©Le Fourneau

À l'horizon, la compagnie se préparait pour une première expérimentation publique le vendredi 23 mai, suivie de la première officielle et intergalactique de la création le dimanche 30 mai à Plouguin, dans le cadre du Printemps des Abers. Un moment privilégié pour éprouver la création au regard du public.

Le public comme partenaire de jeu

Dans chacune de leurs créations Les Urbaindigènes entretiennent une relation particulière et privilégiée avec leur public. Qu'il s'agisse des déambulations de La Revue Militaire ou de la co-construction de l'imposante structure de Chantier ! La Tournée du coq, le public représente toujours la pierre angulaire de leur démarche artistique et dramaturgique de la compagnie.

©Le Fourneau

Dans une volonté d'exploration urbaine et sociale, la création Ensemble on va trop loin propose une réflexion sur les formes d'intelligence collective émergeant au sein d'une foule et notamment celles qui traversent son propre public. La compagnie s'emploie à (dé)jouer les idées reçues, les arrière-pensées et les intuitions contre-intuitives partagées autour des processus de fabrication d'une foule, ainsi que ses possibilités et contraintes d'action dans l'espace public.

Prendre de la hauteur

Les artistes de la compagnie Les Urbaindigènes sont issus d'une formation de gymnaste, permettant à leurs créations de posséder un ancrage corporel très marqué.
Cela se reflète également à travers leur scénographie, Les Urbaindigènes prennent les villes comme terrain de jeu, investissant aussi bien le sol que les murs.

Fidèle à ses précédentes créations, la compagnie Les Urbaindigènes explore à nouveau la notion de chute. Dans cette nouvelle création Ensemble on va trop loin, les trois artistes-acrobates escaladent un échafaudage haut de plusieurs mètres, de quoi provoquer un vertige même chez les plus téméraires !

Une expérimentation publique à Brest et la première de la création à Plouguin

Le vendredi 23 mai à 19h03, près de 120 personnes étaient présentes sur le Parc à Chaînes pour assister à l'expérimentation publique d'Ensemble on va trop loin de la compagnie Les Urbaindigènes.

©Le Fourneau

Quelques jours plus tard, enrichi· es par les précieux retours de l'expérimentation publique, Les Urbaindigènes ont présenté la première de leur création 2025 à Plouguin, dans le cadre du Printemps des Abers. Le dimanche 25 mai, l'événement a réuni près de 700 spectateur·rices, deux bains de foule, d'ampleur radicalement différente !

©Le Fourneau

Assis sur un muret ou mêlé à la foule, chaque personne composant le public a pu trouver sa place dans cet essaim, chacun·e impliqué·e à sa manière.

L'expérimentation publique de Brest et la première intergalactique à Plouguin de Ensemble on va trop loin se sont terminées par un temps de convivialité. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours.

La compagnie Les Urbaindigènes arrive à la fin de son processus de création du spectacle Ensemble on va trop loin. Nous les retrouverons très vite en Bretagne à l'occasion de nos rendez-vous estivaux.

En savoir plus

– Consultez le site internet de la compagnie Les Urbaindigènes
– Découvrez la page dédiée à la création Ensemble on va trop loin sur notre site internet
– Découvrez les photos prises par Jacques Nicolas, photographe bénévole au Fourneau

REPORTAGE : "Ensemble on va trop loin" par la compagnie Les Urbaindigènes

Jacques Nicolas — 2025-05-27T13:53:04Z

- Les Urbaindigènes / Urbaindigènes (les)

REPORTAGE : "Youth is not a crime !", un conte urbain pour skate-park signé Rara Woulib

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-05-20T14:46:27Z

Du lundi 28 avril au mercredi 7 mai, la compagnie Rara Woulib était en résidence artistique au jardin Kennedy pour travailler leur création 2025 Youth is not a crime !. Librement inspirée de l'œuvre Peter Pan dans les jardins de Kensington, cette création en cours questionne l'injonction à entrer dans le monde adulte à travers un conte urbain en skate-park. Une étape de travail a été présentée devant près de 150 personnes le mardi 6 mai à 19h03 au jardin Kennedy, à Brest.

Retour sur... les repérages à Brest en octobre 2024

En octobre 2024, Julien Marchaisseau (metteur en scène), Chloé Bernard (skateuse professionnelle et comédienne) et Ilian Calaber (comédien) étaient venus en repérages à Brest pour découvrir les différents lieux de pratique. Cette étape était essentielle dans le processus de création de Youth is not a crime ! :

"Chaque processus de création d'une œuvre est très singulier, nous ne procédons jamais de la même façon ; cependant, une chose est récurrente, j'ai besoin de visualiser l'espace réel pour créer, pour commencer à voir la trame de la pièce se dessiner : c'est en grande partie le lieu qui me dicte la structure du spectacle, les grandes lignes de la mise en scène et nombreux éléments de dramaturgie." - Julien Marchaisseau, metteur en scène

À l'occasion de ce même passage à Brest, l'équipe a également rencontré la communauté skate en passant par différents lieux de ressources tels que Side Shore, le skate shop de la ville, et le PLO, skate-park de Plougastel :

"Croiser toutes ces personnes qui composent la communauté, observer comment et où iels pratiquent, partager ensemble une session, nous raconter nos histoires et autres anecdotes, échanger nos questionnements viennent profondément nourrir la création et son écriture. C'est une pièce sur cette part en nous qui ne veut pas grandir, sur notre désir à rester cet enfant curieux et aventureux, sur la nécessité qu'a la ville à l'accueillir et à laisser vivre cette poésie urbaine." - Julien Marchaisseau, metteur en scène

Une équipe au complet pour la première fois

©Le Fourneau

Comédien et musicien : Cyril Fayard / Créatrice lumière : Chloélie Louis / Régisseur général et sonore : Hugo Perineau / Costumière : Silvia Romanelli / Metteur en scène : Julien Marchaisseau / Comédienne : Chloé Bernard / Comédienne : Jeanne Duval / Scénographe : Adrien Maufay / Comédien : Lucien Vieira / Comédien : Ilian Calaber

Cette résidence au Fourneau a rassemblé tous les corps de métier pour la première fois. Une équipe qui profite d'être au complet pour travailler intensément sur l'écriture de Youth is not a crime !

Axes de travail et objectifs de la résidence

Peter Pan dans les Jardins de Kensington de J.M. Barrie paraît en 1906. Ce texte magnifique et peu connu constitue la première apparition du personnage de Peter Pan. Avant de s'envoler pour le Pays imaginaire en compagnie de Wendy, ce petit garçon qui ne voulait pas grandir vit de multiples aventures dans les Jardins de Kensington, au cœur de Londres. Il parle aux oiseaux, apprivoise les fées par sa musique et navigue sur la Serpentine en affrontant des tempêtes.

C'est à partir de cette œuvre que s'articule le propos dramaturgique de Youth is not a crime !. Parmi la distribution, nous retrouvons donc différents personnages : la Fée Clochette (Chloé Bernard), Peter Pan (Lucien Vieira), le gardien Kiel (Cyril Fayard), Maimie (Jeanne Duval), Salomon le corbeau (Ilian Calaber). À travers la pratique du skate, la pièce telle qu'imaginait nous amènerait à questionner les rites de passage entre l'enfance et l'âge adulte et la place qu'on accorde à l'enfant dans nos villes, dans nos vies et dans nos corps d'adultes.

Selon Julien Marchaisseau, le travail d'acteur se situe au croisement entre la rencontre avec les personnages de l'œuvre et le parcours de chaque comédien. De cette manière, la narration navigue du merveilleux au réel et inversement.

Pour cette résidence au Fourneau et au skate-park du jardin Kennedy, il s'agissait donc avant de travailler la dramaturgie. Julien Marchaisseau pose des cadres d'improvisation à l'intérieur desquels les comédien·nes sont libres d'évoluer et de faire des propositions. Une fois les matières intéressantes sélectionnées, elles sont retranscrites et retravaillées.

Une complicité avec la communauté skate

Le temps de la résidence, le skate-park du jardin Kennedy, au cœur du centre-ville brestois, est devenu le terrain de jeu et d'expérimentation de la compagnie. L'équipe s'y installée chaque jour en veillant à ne pas gêner la pratique des autres usagers. Unie autour d'un même intérêt pour le skate et ce qu'il représente, la complicité entre la compagnie et la communauté se tisse au fil des jours.

"On a la chance avec ce projet de faire une sorte de tour de France du skate, et de rencontrer une grande diversité de gens et tout autant de raisons de faire du skate, et en même temps, de nous ramener à chaque fois aux valeurs que tout ce beau monde partage, notamment l'entraide et le dépassement de soi. C'est une manière pour nous de ne pas nous perdre. Cette pièce n'a surtout pas la prétention d'être « un spectacle sur le skate », mais par contre, il est essentiel qu'elle puisse transpirer des valeurs fondamentales de la culture et de la pratique et de ne pas les trahir." - Julien Marchaisseau

L'expérimentation publique

Le mardi 6 mai à 19h03, 150 personnes étaient rassemblées au jardin Kennedy pour assister à l'expérimentation publique de Youth is not a crime !

Pendant 15 minutes, les spectateurs et spectatrices ont été absorbé par le tableau vivant qui se tenait sous leurs yeux. Mêlés aux usagers, les interprètes défilaient tels des feu folets, de module en module. La glisse était accompagnée d'un bande sonore, fruit d'une compilation de témoignages sur la pratique et d'une composition sonore à la guitare électrique signée Cyril Fayard. Un moment captivant qui n'est qu'une bribe de ce que sera ce conte urbain pour skate-park une fois finalisé.

L'expérimentation publique du mardi 6 mai s'est terminée par un temps de convivialité aux abords du skate-park. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours.

Lauréat de l'appel à projet national Hors Cadre de l'association des CNAREP, Youth is not a crime !, sera en création toute l'année 2025. L'objectif est d'atteindre la forme finalisée à l'horizon 2026.

En savoir plus

– Consultez le site internet de la compagnie Rara Woulib
– Découvrez la page dédiée à la création Youth is not a crime sur notre site internet

REPORTAGE : La Compagnie du Coin fait chanter la rue avec "95% MORTEL"

Sahan Robert Kerijaouen — 2025-05-19T15:32:39Z

La Compagnie du Coin est accueillie pour la première fois par Le Fourneau !
Du 11 au 18 mai, l'équipe artistique tourangelle s'est installée sur le Parc à Chaînes pour poursuivre la création de 95% MORTEL, un spectacle musical narratif en mouvement, conçu pour une place, six vents et deux percussions. La résidence s'est conclue par deux expérimentations publiques : la première a eu lieu le jeudi 15 mai au Parc à Chaînes, à Brest, et la seconde le dimanche 18 mai à 16h46 à Coat-Méal (29), dans le cadre du Printemps des Abers.

L'ultime résidence de 95% MORTEL

La Compagnie du Coin accoste pour la première fois au Fourneau ! Une escale brestoise qui marque aussi l'ultime étape de la création de 95% MORTEL, en co-mise en scène avec la compagnie Kamchàtka.

©Le Fourneau

Les artistes présent·es sur la photo : Franck Bodin (caisse claire), Alexandre Berton (grosse caisse), Gwenn Le Bars (saxophone), Lluis Petit (co-mise en scène), Gaël Riteau (trompette), Simon Couratier (saxophone baryton), Aline Bissey (piccolo et pichotte), Charlotte Rigaut (trompette), Clément Desbordes (saxophone), Cyril Solnais (trombone).
Les absentes : Prisca Villa (co-mise en scène) et Zoé Forestier (costumes)

©Le Fourneau

Animé·es par la joie d'être réuni·es, les artistes de la compagnie se sont pleinement emparé·es de leur terrain de jeu : le Parc à Chaînes. Dans une scénographie simple, laissait toute sa place à l'espace urbain environnant, les musicien·nes ont déployé une énergie débordante, courant, grimpant, animant chaque recoin et faisant vibrer l'ensemble du site, du Parc à Chaînes jusqu'au Cours Dajot.

Une co-mise en scène signée Prisca Villa, LLuis Petit et La Compagnie du Coin

Initialement composée de neuf musicien·nes pour cette création, l'équipe de La Compagnie du Coin s'est agrandie en accueillant Lluis Petit et Prisca Villa (membres de la compagnie Kamchàtka), venu·es collaborer à la co-mise en scène du spectacle 95% MORTEL.

©Le Fourneau

Les artistes-musicien·nes ont retravaillé certaines scènes sous le regard aiguisé de Lluis Petit, qui les a accompagnés tout au long de leur résidence au Fourneau. Ils et elles ont ainsi pu approfondir leur intention de jeu et renforcer la cohérence narrative de la création.

Présente lors des expérimentations publiques du 15 et 18 mai, Prisca Villa est venue poser un regard neuf sur l'avancement du travail, apportant des retours pertinents aux artistes de La Compagnie du Coin.

L'embarquement artistique de musicien·nes, de Brest à Coat-Méal

Entre répétition musicale et mise en espace, le processus créatif de la Compagnie du Coin intègre la participation active de complices, appelés "embarqué·es" dans le langage du Fourneau. Assistée par Léa Forand, chargée d'action culturelle, et Youna Faramin, stagiaire, la compagnie a mobilisé une dizaine de mélomanes les 14, 15 mai et 18 mai pour des répétitions en vue des expérimentations publiques à Brest et à Coat-Méal.

©Le Fourneau

Les embarqué·es se sont donc laissé·es guider par la compagnie, découvrant le processus de création de ce spectacle musicale et tout ce que cela implique : apprentissage de morceaux, répétitions et, bien sûr, le bonheur de jouer ensemble.

Les expérimentations publiques

Le jeudi 15 mai à 19h03, près de 170 personnes étaient présentes sur le Parc à Chaînes pour assister à la première expérimentation publique de La Compagnie du Coin.

Tout d'abord dissimulé·es dans la foule, les embarqué·es ont progressivement rejoint les artistes de la compagnie, formant un orchestre élargie pour réaliser une improvisation collective en temps réel.

Simon Couratier, surnommé Bouarus, a pris le rôle de chef d'orchestre en utilisant le "soundpainting" pour diriger les musicien·nes.
Le soundpainting est un langage fait de signes et de gestes crée par Walter Thompson en 1974. Il se veut universel et multidisciplinaire, il permet la composition improvisée en temps réel pour des artistes tel·les que des musicien·nes, des comédien·nes ou encore des danseur·euses.

Pendant plus d'une heure, La Compagnie du Coin a emporté les spectateur·rices dans un récit musical aux allures de fanfare géante. Le public a ri, chanté, couru avec les artistes, profitant de chaque créations sonores originales et appréciant la talentueuse participation des embarqué·es.

Quelques jours plus tard, le dimanche 18 mai, une seconde expérimentation de leur création 95% MORTEL, cette fois dans le cadre du Printemps des Abers, a réuni près de 450 spectateur·rices.
Un véritable succès, et un exercice aussi sportif qu'enrichissant pour la Compagnie du Coin !

L'expérimentation publique du jeudi 15 mai s'est terminée par un temps de convivialité dans la petite halle du Fourneau. L'occasion pour les artistes de répondre aux différentes questions du public et d'accueillir leurs retours.

Les 450 spectateur·rices de la seconde expérimentation publique du dimanche 18 mai ont pu, quant à eux, partager leurs impressions auprès des bénévoles du Fourneau, mobilisé·es pour le Printemps des Abers. Pendant ce temps, La Compagnie du Coin poursuivait sa déambulation festive dans les rues de Coat-Méal, offrant au public et aux habitant·es un spectacle sans fin.

La Compagnie du Coin arrive à la fin de son processus de création du spectacle 95% MORTEL. Ils et elles continueront ensuite leur route vers le festival de La Déferlante à Saint-Hilaire-de-Riez et Saint-Jean-de-Mont (85), pour deux représentations de leur spectacle 95% MORTEL.

En savoir plus

– Consultez la présentation de 95% MORTEL sur notre site internet
– Consultez le site internet de la Compagnie du Coin