Les Reportages du Fourneau----

REPORTAGE : Une parenthèse poétique à la Maison d'Arrêt de Brest

Lucie Laot — 2019-11-04T14:39:26Z

Dans le cadre de son pôle "Missions culturelles, territoriales et citoyennes", le CNAREP Le Fourneau a poursuivi son partenariat entamé depuis 2014 avec le Service Pénitentiaire d'Insertion et de Probation (SPIP) et la Ligue de l'Enseignement du Finistère, visant à mener des actions culturelles à la Maison d'arrêt de Brest. En octobre 2019, Le Fourneau a choisi de solliciter l'artiste Arthur Ribo, virtuose du verbe et slameur, maître dans l'art de l'improvisation. Cet artiste accompagné de Victor Belin, musicien, a réalisé son spectacle Le concert dont vous êtes l'auteur face aux personnes détenues de la Maison d'Arrêt de Brest, puis a mené des ateliers de pratique artistique auprès d'un groupe de volontaires.

Représentation du Concert dont vous êtes l'auteur. Sur scène, Arthur Ribo et Victor Belin improvisent textes et musique en s'inspirant des mots donnés par les personnes détenues avant le concert.

Proposer ce spectacle participatif aux personnes détenues, en amont des premiers ateliers, a été une mise en bouche éclairante sur la multitude de possibilités qu'offre la maîtrise des mots. L'artiste a retrouvé une dizaine de personnes ayant assisté au spectacle lors des ateliers proposés l'après-midi même.

Une parenthèse poétique et libératrice pour les participants

Du mardi 1er au jeudi 3 octobre 2019, 11 personnes détenues et 4 habitant·e·s volontaires ont participé à ces ateliers. Ceux-ci se sont articulés autour de 2 axes : l'écriture et la libération de la parole. Un projet ambitieux consistant à identifier chez chaque participant·e les blocages l'empêchant d'avoir une expression fluide. Identifier ces blocages a permis d'ouvrir, un à un, les barreaux de l'esprit et de coucher ses maux sur le papier pour l'exprimer face au groupe.

Durant ces 3 jours, Arthur Ribo a su amener les participants à échanger les uns avec les autres et à exprimer leurs émotions de la façon la plus authentique possible. Dès le premier atelier, les participant·e·s se sont épanché·e·s de manière saisissante face au groupe. Chacun·e a rapidement pris la parole, laissant libre cours à ses pensées, allant même vers une parole intime.

Les propositions de jeux et d'exercices d'Arthur Ribo ont amené les personnes détenues à aborder le passé, le futur, l'enfermement, les rêves, etc. Une relation de confiance et une véritable bienveillance se sont installées dans le groupe dès la première rencontre. Tous les participant·e·s ont accepté spontanément de lire leurs textes à voix haute. Durant 3 jours ils ont profité de ce climat de confiance dans un environnement pourtant inhospitalier, laissant habituellement peu de place à l'expression des émotions de chacun.

L'implication de 4 habitant·e·s volontaires (1 homme et 3 femmes) durant les ateliers a permis d'enrichir les relations mixtes et intergénérationnelles dans le groupe. L'artiste a su guider uniformément l'ensemble des participant·e·s en cultivant leur sensibilité et leur curiosité, à travers la rencontre. Cela a permis d'échanger sur une pluralité d'univers, de s'ouvrir sur des quotidiens dissemblables et des réalités différentes. Chaque acteur du projet a pu apporter ses points de vue, ses projections, ses regrets, ses inspirations. L'implication d'amateur·e·s a aussi été une manière de mettre en évidence que l'on peut faire avec l'autre.

Un respect mutuel s'est observé dès la première rencontre et a perduré jusqu'à la restitution finale. La qualité de l'écoute entre les participant·e·s a été significative à chaque lecture de texte. Les témoignages des personnes détenues lors de la dernière journée furent poignants. Un des participants a exprimé sa reconnaissance à Arthur Ribo en expliquant que ces trois derniers jours d'ateliers avaient été les seuls où il avait eu envie de se lever le matin depuis maintenant 8 mois. Un beau cadeau de remerciement offert à l'artiste.

L'ensemble des personnes détenues a reconnu avoir amplement amélioré les relations entre eux dès le premier atelier. Un des prisonniers a noté une évolution significative dans la couleur des textes proposés par le groupe au fur et à mesure des ateliers. En effet, les mots négatifs du départ (morts, enfermement) ont vite été remplacés par d'autres plus positifs (rencontre, évasion, partage).

Jeudi 3 octobre 2019, les participant·e·s ont su partager leur expérience devant un public invité et mesurer l'impact des actions menées sur leur capacité à libérer leur parole et leurs émotions.

REPORTAGE : Jeux de mots et d'images poétiques avec la cie Bigre

Alice Lang — 2017-12-12T12:40:42Z

Du 27 novembre au 2 décembre, les artistes Bertrand BOULANGER, alias Meu, et Quentin PREAUD alias Pr. Draw-Draw, ont fait étape en Finistère pour distiller leur poésie et mêler leurs imaginaires autour de deux OPNI (Objets Poético-ludiques Non Identifiés) : l'OuSCRAPO, Ouvroir de SCRAbblologie POétique, et le Mot-Boggan, jeux collaboratifs invitant à créer des mots, des images et leurs définitions.

Dans le cadre d'un partenariat entre Le Fourneau et la Ligue de l'Enseignement 29, les artistes ont mené des "ateliers d'écritures illustrées, ludiques & imaginaires" au sein de la maison d'arrêt de Brest.
Au fil des jours se sont inventés, avec l'OuSCRAPO, des mots qui n'existaient pas encore, et avec le Mot-Boggan, des historiettes fabriquées, sur le principe du cadavre exquis.

Au cours des ateliers, les participants ont pu illustrer les mots et phrases inventés, et imprimer des cartes à jouer avec le "Lasagnographe", sorte de presse portative inventée par le professeur Draw-Draw.

C'est dans un climat de confiance mutuelle qu'ont eu lieu les échanges particulièrement fertiles avec les détenus de la maison d'arrêt, donnant naissance à un monde lexical et visuel fantasmagorico-poétique.
A travers les cartes du Mot-Boggan, genre de jeu de 7 familles poétique, les participants ont joué à mélanger des morceaux de phrases et des mots pour créer des images poétiques :

"Le livre volant, ce personnage illuminé qui nous ferme les portes dans la société, sortira dans les cœurs avec une application magique si nous nous oublions."

"Les yeux, ces ballons qui sautent de flaques en flaques d'un monde lumineux
tomberont dans le cosmos, sans passe-partout pénétrant si ils voient rouge."

"L'amertume, ce sac à dos qui questionne sous le panorama,
éternuera son voisin avec une sensation magique si elle souffle un pissenlit."

"Miséricorde, cette vilaine qui rumine dans le plaisir, ouvrira ces lucarnes
avec l'obscurité maléfique si le facteur ne passe pas."

Avant de se quitter, les participants ont fait une dernière partie d'OuSCRAPO afin d'étendre encore complicité lexicale et vocabulaire ouscrape.
Une bien belle manière, comme l'explique Bertrand Boulanger, de "décoloniser l'imaginaire, certes, mais aussi de s'inventurer* ensemble, en guirlangue*..."

Au cours de leur séjour finistérien, les artistes de la compagnie Bigre ont également ouscrapé à la médiathèque des 4 moulins, et au festival Moi les Mots de Landivisiau.

REPORTAGE : Atelier croisé photographie et musique à la maison d'arrêt

Raphaële Masure — 2017-06-20T13:41:31Z

Du 14 au 18 novembre 2016, le photographe Nicolas Hergoualc'h et le musicien Vincent Raude ont mené un atelier croisé à la Maison d'arrêt de l'Hermitage, sur un projet initié par la Carène et Le Fourneau.

Voici le récit de Nicolas Hergoualc'h.

Je rencontre en début de semaine Etienne, Mathilde, Paul, Noa, Charlotte, Julien, Hélèna, Jean-Pierre et Christopher* dans la salle de spectacle de la maison d'arrêt, où nous échangeons sur la photographie en prenant un café, et sur le travail que je souhaite les faire mener sur cet atelier.
Il s'agit d'un groupe mixte, avec des détenus pour certains habitués des propositions culturelles et artistique proposées en maison d'arrêt. La mixité n'est pourtant pas courante dans ce type d'atelier.
Je n'ai pas d'objectifs précis pour cet atelier, volontairement. D'une part car je ne connais pas encore toutes les possibilités ou interdictions du lieu, et d'autre part car c'est l'interaction avec les détenus et l'atelier de Vincent qui va créer une forme.
Je souhaite leur apporter un média et une technique pour qu'ils s'en emparent et photographient leur lieu de détention. Je choisi de leur apporter la technique du sténopé, que j'utilise beaucoup dans mes interventions pédagogiques, car elle fait sens particulièrement pour moi dans ce cadre. Il s'agit d'une technique primitive de photographie, à partir d'un boitier photographique auto construit. Les images ne respectent pas les lois, celles de la perspective, et génère du flou, du grain. Dans le cadre de cet atelier, je veux que les détenus puissent marquer leur présence dans le lieu, être présent sur les images. Un portrait net et bien défini, un cadre pénitentiaire avec ses détails enregistrés, sont des images qui ne passeront pas la censure de l'administration pénitentiaire, je le sais d'avance. Espérant que ce travail puisse sortir à l'extérieur de la maison d'arrêt, cette technique du sténopé est donc pour moi la seule possible, car je ne veux pas que les détenus soient contraints à ne photographier que leur dos ou leur visage caché, ou de simples détails hors contexte. Je veux qu'ils puissent être présent tels qu'il le souhaite sur les images, en espérant que le flou et le grain balancent l'image dans une sorte d'anonymat.

Après une initiation à la mesure de la lumière et au maniement des boitiers constitués d'un film noir et blanc logé dans une boite d'allumette et emballé de scotch noir, permettant 50 vues, nous parcourons différents lieux de passages et lieux communs que l'administration a bien voulu nous ouvrir. Les stagiaires s'emparent très rapidement de l'outil. Je leur explique les particularités du média concernant les temps de pose, la profondeur de champ, et par extension la manière de s'emparer de ces contraintes pour les exploiter.
La fin de la journée approche et je leur demande de conserver l'appareil avec eux pour des prises de vue dans leur cellule ou dans d'autres lieux auxquels nous n'avons pas eu accès. Même si ceci a généré quelques petits conflits entre certains détenus et les gardiens qui n'étaient pas forcément au courant, la chose a pu se faire.

Le lendemain, Vincent est présent pour commencer son atelier, alterné avec le mien. Nous évoluons tous ensemble sur les lieux de détention, où les stagiaires effectuent des prises de son et terminent l'exposition de leur film photographique.

L'après midi est consacré au développement des films, mis en cuve et développés par les stagiaires, par des allers retours entre les sanitaires occultés et la salle de spectacle.

Je rentre chez moi pour numériser l'ensemble du travail et leur présenter les rushs le lendemain. Je prends une claque devant mon ordinateur en voyant la matière collectée. Au-delà du grain, du flou, d'erreurs inévitables de manipulation, je vois une présence très forte des stagiaires dans leurs images, un vrai investissement et une histoire. Une histoire sombre et tourmentée, sans doute accentuée par le média, mais une vraie cohérence.

Après une projection des images, Vincent prend la main sur l'atelier, pendant que j'effectue des repérages pour une mise en espace. Les stagiaires font le tri dans toute la matière, près de 200 images produites, pour en dégager les images fortes qui seront sélectionnées pour la mise en espace dans la maison d'arrêt.

Le 5 décembre, nous nous retrouvons pour un photo concert dans la salle de spectacle, où les images sont projetées pendant que les stagiaires travaillent en live la matière sonore collectée avec Vincent. 20 photographies grand formats sont accrochées dans la rue, le long couloir principal de la maison d'arrêt. Ces images ne résisteront pas longtemps, mais c'est le jeu..

C'est une expérience pédagogique et humaine qui restera très forte pour moi. Par l'investissement très fort des participants, l'échange que nous avons eu spontanément avec Vincent sans nous connaître et avoir travaillé ensemble avant ça, et par la matière très riche qui est sortie de cette expérience.

Que ce travail ait maintenant une vie en dehors de la maison d'arrêt !

Le live de cette aventure humaine et artistique sera présenté par Vincent Raude vendredi 23 juin à 18h30 à l'Auditorium de la Médiathèque François Mitterrand - Les Capucins, en partenariat avec la DRAC Bretagne et le SPIP 29. Entrée libre.

L'exposition des sténopés est visible du 20 juin au 29 juillet 2017 dans la haute galerie de la Médiathèque François Mitterrand - Les Capucins.

*Les prénoms ont été changés.

REPORTAGE : Compagnie Les Arts Oseurs à la Maison d'Arrêt de Brest

Le Fourneau — 2016-03-30T13:09:21Z

Le 9 février 2016, la compagnie Les Arts Oseurs a présenté à la Maison d'Arrêt de Brest son spectacle "j'écris comme on se venge", mettant en scène des textes de Magyd Cherfi à travers les regards croisés de la comédienne Perine Faivre et du plasticien Moreno. Un récit mêlant amours et colères, accolades et engueulades, et qui dresse le portrait de toute une génération.

A l'issue de la représentation, les spectateurs ont pu échanger avec les artistes. Une première rencontre en introduction des deux semaines d'ateliers d'arts plastiques et d'écriture menés par le peintre Moreno et l'auteure Sarah Fourage. Des ateliers de pratique artistique qui se sont déroulés dans un climat de confiance, d'échanges et de libre-expression.

A la suite de ces deux semaines intenses, une restitution a été organisée au sein de la maison d'arrêt : dans le couloir dit "la rue" et dans l'auditorium, les fresques réalisées par les détenus aux côtés de Moreno ont été exposées.
Et à 14h30 le 18 février, une lecture à 3 voix, compilant différents textes sous le titre "Rien à déclarer" était proposée par Perine Faivre, comédienne de la cie Les Arts Oseurs, Renaud Grémillon, musicien et metteur en scène de la compagnie, et Sarah Fourrage, auteur de théâtre. Un moment d'une rare émotion qui dit la vie et ses humeurs, dedans, comme dehors.

REPORTAGE : Ateliers d'écriture et d'arts plastiques à Maison d'Arrêt de Brest

Le Fourneau — 2016-02-17T13:27:01Z

Témoignage de Sarah et Moreno (cie les Arts oseurs) qui animent durant 15 jours des ateliers d'écriture et d'arts plastiques dans les murs de la Maison d'Arrêt de Brest :

« Croquer » le portrait de son voisin. Regarder l'autre dans les yeux. Exprimer sa colère. Évoquer l'amour. Peindre. Tirer un mot au sort. Détourner un proverbe. Écrire une phrase au futur. S'emparer du « Nous ».
Ils sont là, présents.

Ils disent que ça leur « fait du bien », que ça les « détend ».
Chaque jour on vient à eux avec cette petite angoisse : combien seront-ils aujourd'hui ? Et s'ils ne revenaient pas ?
Ils sont là.
On s'apprivoise. On ose sourire puis rire un peu.
Mais la prison c'est sérieux. Sérieusement difficile d'écrire sur demain, sur l'avenir, sur le rêve de sa vie. Vie fêlée fêlure d'enfance, de confiance.
Ils demandent du « je », ils demandent un regard singulier.
Nous essayons, à l'aide de stylos et de pinceaux, de barrer la route à ce temps qui ne passe pas, à nos indifférences, d'élargir les frontières de notre tolérance à celui qu'on ne connaît pas.

Sarah et Moreno
Les Arts Oseurs